鲁达 
今天，让我们走进一个充满灵性的动物园。
那里有勇敢果断的小黑鱼，有特立独行的小鳄鱼，有坚守梦想的小老鼠，有羽翼渐丰的小鸟，还有他们性格各异的小伙伴们。不仅如此，那里还有一位会讲故事又会画画的天才——李欧·李奥尼。
四届凯迪克奖获得者 李欧·李奥尼
李欧·李奥尼是当代最伟大的儿童文学作家和画家之一。他祖籍意大利，1910年出生于“郁金香之国”荷兰的阿姆斯特丹。李奥尼是一位大器晚成的童书艺术大师。49岁的时候，他为了安抚在火车上哭闹的孙子孙女而创作出的绘本《小蓝与小黄》为他叩响了儿童文学世界的大门。在随后50年的创作生涯中，李奥尼共创作过40余部作品，曾荣获美国平面设计金奖、德国青少年文学奖、更是四次捧起美国绘本大奖——凯迪克金奖。下面，让我们通过一个小视频来走近这位艺术大师的童年吧！
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李奥尼的童年与家庭
童年时期的李欧·李奥尼
视频开始时出现的这张素描，是李奥尼的舅舅画给他的。他的舅舅皮特是一位颇有天赋的绘图员，梦想成为一名建筑师。皮特舅舅聪明、迷人，爱冒险，既是李奥尼的偶像，又是他艺术生涯的启蒙者。在李奥尼的记忆中，舅舅教过他如何画球的阴影，还让他参与绘制真正的建筑图纸，这让儿时的他十分激动。在李奥尼9岁生日的时候，皮特舅舅送给他一张黑色的桌子。妈妈看到后非常困惑，问道：“为什么是黑色的？”舅舅回答说：“因为所有的颜色在黑色的衬托下都显得非常棒。”李奥尼说，他永远都记得这个回答。
李奥尼出生在美丽的阿姆斯特丹，阿姆斯特尔河穿城而过，留下数百年的文化积淀。非常幸运的是，李奥尼家距离荷兰国家博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆都很近。每逢星期六上午，当他的同学们去公园里踢球的时候，李奥尼就带着笔、纸、画板和折叠凳到博物馆去临摹大师的绘画作品。
李欧·李奥尼的母亲
李奥尼的家庭宽容开放，给他创造了自由的成长空间。他爸爸是一位钻石技师出身的企业家，妈妈是一名歌唱家。李奥尼在视频里说，妈妈会让他做任何想做的事。不管他搞得有多乱糟糟，妈妈都不在意。他在房间里养鱼、养乌龟，甚至壁橱里还有毛毛虫。当有人打开壁橱时，毛毛虫就变成蝴蝶飞出来了！他觉得房间和他的关系就像这样——生长在自由浪漫气息下的男孩，等待蜕变成蝶的那一刻。
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李奥尼的艺术世界
当被问到长大以后想干什么时，李奥尼从不犹豫，他的答案永远都是：当一名艺术家。他热衷于艺术的各项领域——平面设计、速写、绘画、雕塑、摄影。特别的是，李奥尼是少有的非艺术专业出身的大师。他1935年获得意大利热那亚大学经济学博士学位，婚后与夫人定居米兰。在此期间，他开始为当地一家杂志社撰写欧洲建筑史，这才真正接触到了专业的绘画与平面设计。很快地，他就凭借非凡的才华在意大利艺术界展露锋芒。
李奥尼《想象中的植物》
20世纪30年代，欧洲政局突变。“轴心国”意大利颁布种族歧视法令，使得半个犹太人身份的李奥尼不得不于1939年亡命美国，并于1945年取得美国国籍。来到美国后，他投身于广告设计行业，并开始在纽约、欧洲、日本等地举办个人画展。他作为艺术家的名望在此期间迅速提升。从1948年至1960年，他一直稳坐《财富》杂志艺术总监的宝座。此外，他还曾任过大型杂志《幸运》、《时代·生活》和奥利贝蒂美术部负责人，并曾被推选为美国装帧艺术协会会长。他还创立了《印刷》杂志，并担任主编一职。
《财富》杂志封面
作为一名先锋派艺术家，李奥尼对设计有自己独特的认识。他认为，设计是一种形式——有时是一种装饰形式，取悦眼睛，带来永不疲倦的视觉刺激；有时是一种表达形式，传递出某种概念或意义，像手势或语调一样，抽象却必须引人注目。
李奥尼设计作品
李奥尼是第一位在儿童作品插图中以抽象拼贴画作为主要表现方式的作家。《书单》以及《学校图书馆期刊》曾经这么形容他的插画：大胆华丽的拼贴画，充满童趣的色块，美丽简约的视觉艺术——对孩子来说堪称完美。《图书世界》曾评价他的作品为“半透明的颜色和见解深刻的文字之间的一种绝佳组合”。这种拼贴画风格在李奥尼的首部儿童绘本《小蓝和小黄》中就可见一斑。
《小蓝和小黄》
这位真正的跨界艺术天才于1960年辞去了在美国的设计工作，举家搬回意大利，从此开始全身心投入到童书创作中来。尽管李奥尼在开始创作绘本时已经不算年轻，他却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾这样评价他：“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”
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“创意从何而来？”——李奥尼如是说
李奥尼曾经在一次访谈中谈到“创意与灵感从何而来”这个问题，他表示：“创意，听起来简单又神秘，仿佛是一种天赐和神迹，只有最有才华的灵魂才能捕捉得到。日复一日，脑海中的想象力不断涌动，这确实会产生一种不可名状的东西。说起来也许很模糊，但是它承载了一种形式、一种意义、一种无法阻挡的诗意情怀。那种转瞬即逝的、要把感受到的表现出来的愿望，是一切创作的原动力。
“即便如此，灵感也仅仅是创作的萌芽。一切书籍在诞生之初都经历过这样的瞬间。有些人很幸运，从最开始就能构思出有强烈性格特征的主人公和他不可逃脱的命运；有些人在创作伊始仅能想到一个引人入胜的开头；还有些人会先定下令人意犹未尽的结局，再倒着走回起始点。
“我必须承认，有时候我的创作动机仅仅是突发地、毫无理由地想要画出某种鳄鱼；有时候一些简单的词语在我脑海中挥之不去，让我不得不以此作为线索。昨天晚上我就沉浸在‘不存在的老鼠’这几个词中不能自拔，它早晚会成为我某篇故事的标题。
“灵感的捕捉固然重要，但是绝大部分书籍的创作更依赖于认真、严谨和创造力。创意性的灵感来源于想象力，但是操控这些灵感的绝不仅仅是天赋。它是一个复杂的过程——通过不断地尝试与失败，通过迂回的前进和后退，想法会把作者带入选择的迷宫，并最终拨云见日转变成恰当的表达方式。因此，在回答‘创意从何而来’这个问题时，我不得不给出一个毫不浪漫的答案：努力工作。”
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李奥尼和他的动物园
或许是源于童年与小动物的亲密接触，李奥尼非常热爱动物寓言，热爱把动物作为他故事的主角。李奥尼认为，人很容易从动物身上找到感同身受的感觉。当然了，小老鼠不用上学，不喝牛奶，不摇旗呐喊，更不盛装出席活动。这只是一种简单有趣，并且非常有效的方式去讲述人的故事，特别讲给那些很难找从同类身上找到参照并进行反思的人。
此外，在一次采访中他曾经这样表示：“不久以前，我突然意识到到，我绘本的尺寸恰巧和我玻璃缸的尺寸是一样的。我也发现我寓言中的主人公们是四分之三个世纪以前曾生活在我房间里的青蛙、老鼠、蜥蜴、乌龟、蜗牛和蝴蝶。甚至它们现在所居住的纸上的景色也和我当年用真的沙土、石子、苔藓和水营造的环境是一样的。我做的书，很像很多年以前的那个玻璃缸，延续了那个有山、湖、岛、岸和杂草树林的大陆。我小小的世界，无论是在昨天的玻璃缸内还是今天的纸封皮下，都是惊人的相似。它们是有序的，是对混乱的、不易操纵的、吓坏了的世界的预定性的选择。
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李奥尼和他的动物寓言
1963年出版的《小黑鱼》无疑是李奥尼最负盛名的作品，它曾荣获过美国凯迪克金奖的青睐，且在作者心中有着举足轻重的地位。《小黑鱼》是李奥尼的第一本动物寓言书，更是他后续作品的范本。“这本书包含的原则，引导了我这个童书作家的手、感觉和全部思想。它让我开始将写作看得和绘画、雕塑等艺术形式同等重要。”李奥尼说，“第一版《小黑鱼》的发行，是我在1963年里最重要的一件事。它是我的第四本童书。拆包装的时候，我的手实在太抖了。我妻子诺拉只好接过剪刀，帮我打开了封面。我看到这本书的第一眼，就意识到这是我最好的一本书。我把它和其他三本书并排靠墙壁立放着。我把椅子拖到工作室中间，静静地看着它们。”
《小黑鱼》
《小黑鱼》讲述了这样一个故事：在大海的深处住着一群小红鱼和一条小黑鱼。有一天，凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼，只有小黑鱼逃走了。他独身一人在海里游荡，遇到了很多稀奇古怪的生命。后来他又遇到了一群小红鱼。为了生存，他想了个好办法，教他们游成大鱼的样子，而自己来当眼睛！就这样，他们自在地游来游去，把大鱼都吓跑了！
很多读者都说，《小黑鱼》展现了团结的意义。但是李奥尼自己认为，这本书的重点并不是小黑鱼想到的办法，而是他的决定。小黑鱼坚定地表明，由他来当眼睛！“所有了解我艺术创作之路的人都会知道是什么鼓舞了小黑鱼——他是另一个我。他告诉那些吓坏了的小伙伴们像一条大鱼一样游在一起。他教他们每个人都各就各位，这暗示了他在这个群体里的位置。他在自己脑海里已经有了大鱼的形象，这也是他获得的礼物——当眼睛，去看，去领导。”李奥尼说。
在《小黑鱼》巨大成功的鼓舞下，李奥尼笔耕不辍，陆续创作了30余部风格迥异的儿童绘本。下面就让我们走近其中几部代表作吧！
《田鼠阿佛》
冬天就要到了。所有的田鼠都在忙着为过冬采集食物，除了田鼠阿佛。阿佛爱做白日梦，他采集的东西与众不同：阳光、颜色和词语。冬天里，当食物都吃光的时候，阿佛采集的那些东西温暖着大家的心，振奋着大家的精神。
《鳄鱼哥尼流》
哥尼流是一只直立着身子走路的大鳄鱼，可就因为这样他遭到了大家的排斥。于是他离开了家。途中，他向一只猴子学习倒立和用尾巴倒挂在树上的技巧。回去以后，他和同伴们分享了他所学到的本领。那个一成不变的环境开始起了变化……
《亚历山大和发条老鼠》
亚历山大是一只被人讨厌的老鼠，而他的朋友发条老鼠威利却是小女孩最喜欢的玩具。亚历山大羡慕极了，真希望自己也能变成发条老鼠，被人抱着，被人爱。所以他去找魔法蜥蜴实现愿望。就在愿望快要成真的时候，他发现威利已经不再被主人喜爱了。结果他请求魔法蜥蜴把威利变成了和他一样的真老鼠，永远自由自在。
《蒂科与金翅膀》
蒂科是一只没有翅膀的小鸟，不过朋友们都爱他、照顾他。有一天，一只许愿鸟实现了他想有对金翅膀的愿望。但是蒂科却因此受到了同伴们的排斥。朋友们接受没有翅膀的蒂科，却不愿接纳长着金翅膀的他。蒂科只好把他的金羽毛送给了需要的人，每拔下一只羽毛，就有一根黑色的长出来。等他再回去的时候，朋友们高兴地说：“现在你和我们是一样的了。”
李奥尼的作品层次丰富，充满哲理，可以从多角度进行解读。另外，李奥尼的书还可以有不同的组合，形成不同的主题。
例如，上面几部作品都涉及了个人与周遭环境、个人与他人的关系问题。田鼠阿佛是那么特立独行，而他的朋友却那么宽容，从不指责和打扰他；哥尼流的同类不认可他的与众不同，但也在潜移默化中接受了他带来的改变；亚历山大为了朋友的幸福牺牲了珍贵的许愿机会；而蒂科却为了被朋友接纳而放弃了金色的翅膀。该怎么面对环境，该怎么理解友情，该怎么在坚持与放弃中找到平衡点，这是由李奥尼的作品而引发的思考。
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对李奥尼的最好诠释
美国著名幼儿教育专家薇薇安·嘉辛·佩利，利用在幼儿园任职的最后一年时间，和班里的孩子们一起读了李奥尼的绘本。
她曾经担心李奥尼的书寓意深远，对五六岁的孩子们来说过于晦涩。但是她的同事、来自印度的妮莎老师却打消了她的顾虑。妮莎对她讲：印度的孩子从小是听史诗《罗摩衍那》长大的，这比李奥尼的书要深奥多了。它们都是在探讨真正的人类价值观。正是因为小时候每天都听史诗故事，所以那些故事才对他们的思维方式产生了深刻的影响。有人觉得李奥尼深奥，但她觉得原因在于人们并没有花足够的时间去了解他。只是零碎地读一本两本，对他的了解当然一鳞半爪。全面领悟后必然大有收获。
就这样，薇薇安老师跟他班级里的小朋友们开启了“共读李奥尼”之旅。她们在一整年的时间里朗读绘本、讲故事、做表演、画海报，还和作者通信。孩子们解读故事的角度异于成人，他们往往更直接，更一语中的。比如班上的小女孩瑞妮就一针见血地指出，蒂科希望有一对金翅膀没有错，他想借此变得不一样也没有错。不过，当他知道他的朋友们都不喜欢这样时，他就必须顾虑别人的感受。是长着金翅膀变得孤独，还是变的普通但是有很多朋友，蒂科必须自己做出选择。在课堂朗读与讨论中，孩子们展现出了惊人的精神力量，他们最终也获得了令人瞩目的成长。
《共读绘本的一年》
薇薇安是真正的教育家，她是整个事件的幕后策划者，却把舞台无私地交给了学生，尽管他们才是五六岁的孩子。最后，她把这整整一年的经历记录在了《共读绘本的一年》这本书中，与全世界爱书的人们分享。这虽是真实的教学案例，却并不包含绘本阅读方案，也没有设置课程目标和教案。它，就是阅读本来的样子。
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玩转李奥尼
李奥尼偏爱小老鼠，他在《田鼠阿佛》、《亚历山大和发条老鼠》、《玛修的梦》和《蒂莉和高墙》等作品中都以小老鼠的形象作为故事的主角。此外，他更是在一段影片里教大家怎么做出灵活逼真的小老鼠。
作为拼贴画大师，童心未泯的李奥尼爷爷告诉我们：要给小老鼠做腿，这样它们害怕的时候就可以逃跑了；要给小老鼠画上瞳孔，这样它们就知道看向哪里跑向哪里了；更重要的是，要用手撕出小老鼠的身体，这样它们就更栩栩如生啦！
李奥尼的作品除了阅读之外，还可以延伸出很多活动。
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李奥尼知多少
李欧·李奥尼绘本中还出现过哪些动物？
你最喜欢的动物形象是哪一个？
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