鲁达 
《松树的画法》内容简介:松树具有阳刚之美,它的枝干更是具有柔中有刚的特征,松的叶群给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树,是常青不老的象征。松树,有的像虬龙,故称虬松,其枝干多变,直处坦率,弯曲内含,显出龙探青山之状;也有的曲中有直,变化非凡,似蛟龙入海之态;有的巨臂遮天,挺拔刚毅,有拔地钻云腾飞之势也。
松树的画法松根在山水画中，画松树时是否露根既要结合物理，还要结合画理，需审时度势，根据画面的需要丙寅。古人作画 时，三株松树一丛，选择两株露根，或者一株露根，是为了取其变化。作丛树时，往往选取古松露根，而不是株株露根，如果株株露根，容易 造成锯齿钉耙一样呆板的效果。
落实到画面中，松根多以线条勾勒而成，线条无论偏方偏圆、是浓是淡，都在浑厚结实，勾出的松根要抓牢有力。松树往往四面出根，所以，在勾写松根时还要注意松根与松干之间的前后掩映变化。
松干松树的主干有直干与曲干的变化，其实，自然中的松干千变万化，仅以直曲概括松干的形态，难免以偏概全。松干的轮廓与用笔往往直中寓曲，曲中寓直，变化多方；如果纯以直笔概写，会流于单调呆板，如果纯以曲笔概写，易绵软伤气。由于松干皮如苍癣，质地坚硬，松干的用线往往苍逸健硬，笔迹坚重，这种苍逸健硬的线条品质归乎于用笔的速度、力度和笔迹运行中变化。
松干用线在注重线条品质的同时，还要注意与松干结构的关系，两者要相辅相成，完美结合，不能两相脱节，妄生圭角。此外，松干的用线还要注意与松皮皴笔的巧妙结合，要将轮廓线起伏转折的勾勒用笔与轮廓线内的皴笔自然衔接，不能勾笔、皴笔毫无关系，各说各话。
松皮:松树的表皮粗糙皴裂，裂纹形状如同圆形的鳞片，结合松皮的形貌特征，山水画中多用鱼鳞逡表现松皮的质感。因松干的结构转折、起伏变化以及观察角度的不同，松皮的鳞片形状有大小、方圆、欹侧、疏密的变化，因此，以笔墨表现松皮的质感，在注意笔墨干湿浓淡的同时，还要注意皴笔形状的错落变化，切忌工整呆板的排列。为了避免皴笔的呆板对称，鱼鳞皴笔大多排列成不规则的三角形，以取参差错落之意。虽然，皴笔的位置参差交错，但笔意顺畅连贯，勾写时要有一气呵成之感，不能琐碎散乱。
宋代佚名画家的《文会图》中。松皮的勾皴严整，渲染得宜，鳞片的形状变化微妙而丰富，体现了画家深入细腻的观察能力和高超写实的表现技巧。
松枝:古人画树时讲究“树分四枝”，分四枝并非指枝条数量的多少，而是说从树干的前后左右四个方向出枝，容易表现出树木的体积感和空间感。画松枝时不必四个方向面面俱到，重在能由前枝想见后枝，能够从左右枝长短疏密的节奏中求其变化。
在画面中，往往利用线条的前后和墨色的浓淡变化来区分松枝的前后关系，如示例图中，在松干的出枝处，松枝与松枝的轮廓线前后错落，暗示了松干与松枝的前后左右关系。
松针松树的叶子呈长针状，简称松针。松针丛生，或两根、三根一组，或五根一组。在中国传统山水画中，对于松针的画法有着丰富的绘画经验和作品图式，古代的山水画家通过对松树的深入观察，提炼出松针的形态，大体可归纳为攒针、轮形松针（或圆形松针）、扇形松针、平顶形松针、马尾形松针等。这些形态的差异除了因松树品种不同产生的物理性差异外，还因观察角度的不同引起了视觉上的变化，比如，以仰视角度观察时，松针往往呈攒针形；以平视的角度观察时，松针的形态为扇形；以俯视的角度观察时，松针往往呈轮形；以斜视角度的观察时，松针大多呈马尾形。
轮形松针：轮形松针是指松针的形状为圆形，其形如圆轮。
扇形松针：扇形松针其实是半圆形松针，在山水画作品中，表现晴空下的松树时，半圆形松针向上伸展；表现雨中之松时，松针下垂；雪中的松针则中间留白处理。
攒针：松针以仰视的角度观看时，针叶密集如同万针攒簇，长短参差，变化丰富，因此，以攒针法概括其特征。宋代山水画家李成画松时常用攒针法表现松针。
平顶形松针：平顶形松针是扇形松针的变体，扇形松针向两侧便呈平顶形。平顶松针的形态与笔法概括洗练，画平顶松针时注意笔势的连贯和线条的疏密变化，不要机械的平排。
马尾形松针：马尾形松针如蓬松的马尾，表现马尾形松针时，注意松针的用笔方向不能杂乱无序，松针用线要顺势而出，在不影响主势的前提下，线条的方向可稍加变化。马尾形松针的排列不能过于规整，要有线条的疏密与穿插变化，否则会流于呆板。
松林画法举要
第一步画松林，松干要直立，不宜多弯曲，从近处松画起，向纵深处推画。
第二步画后面的松，忌平头齐脚，要有高低错落，原则上是前低后高往纵深处画去，墨色渐淡。
第三步继续推远着画，墨色逐渐淡些，在出枝时逐渐简约，勾松针时只要注意大的外形即可。
第四步画完松林之后，用淡墨烘染云气增加层次感和空间感。