鲁达 
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“当人的思想、回忆与红色丝线相结，即便离去也能被拉回自己原有的状态。”
——盐田千春
红丝线。
纠缠着，蔓延至屋顶的各个角落，如同张开的一张网，又似从身体飞溢出来的血管，带着记忆伤痕过往，不知要去往何方。
一根根红线彼此拴着，而后分离，或者汇聚到某一点，再转折，与另一根红线交织在一起。红灿灿一片，触动着每个观者的心。
走近了走近了，然而，红色的线的那头，却仍然是看不见的彼岸。
无声的红丝线编织而成的巨大的网。
“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”
盐田千春说。
宇宙里，红丝线牵引着每个人，去往前方未知的旅程。
∧ 艺术家盐田千春
很多时候我们在看展览时，都不禁会问类似“艺术家通过此种方式具体想去表达么”，“作品中的相关元素又代表什么”之类的问题。
但在盐田千春这里，这些疑问几乎是无关紧要的存在。此刻，即使你不懂，也无碍于内心的感受，因为她，已经通过作品的气场触动了你的感观系统。
对于普通观者来说，盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。她通常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。此刻，即使不需前期去研究，你也能很自然能走进其作品里。
无论是其行为还是装置，她的作品一贯有如此魔力。
如同这次“前路未知的旅程（Uncertain Journey）”
展厅里，她通过编织血红色的纱线，创造出庞大复杂如同神经脉络般的网状装置，引发人们思考存在的意义。
“前路未知的旅程”，是艺术家盐田千春与Blain|Southern第一次合作的展览项目。
整个装置是一整片密集的红色纱线编织网，充满了整个展厅的中庭，看起来像是从屋顶蔓延到船型骨架和地面上。血红色的纱线纽带具有象征意义，艺术家以此暗示了人身体内部和大脑复杂的神经脉络。编织网络结束于展厅的顶棚，船的胴体激发了人们去思考存在，命运以及归属的意义，也唤起了人们如同缠绕的纱线网络一般复杂的想法。
展厅的二楼夹层可以俯瞰装置，只需要向上爬几节台阶就能从装置带来的纠缠心理感受中释放出来。在这一层的长展厅中，全新的二维纤维编织物进一步探索了主展厅装置所表达的想法。
盐田千春很早就开始接受绘画教育，但只学习了在画布上绘制油画，在后期的过程中她不断的探索推动绘画的媒体介质。一开始她将自己的身体也视为表达想法的一部分，随后运用了纤维作为概念表达的主要媒介，这不仅解放了她的身体，又能继续表达她作品的核心思想。
她在2015年威尼斯双年展上代表日本展出的装置：手中的钥匙。那些与钥匙编织在一起的精妙复杂的网状纱线，创造出来如同飞机飞翔在半空中的视觉效果。
展览现场图如下：
∧ 威尼斯双年展日本馆，红丝线钥匙打开未来世界
盐田千春小的时候，曾经目睹了邻居家的一场火灾，她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。
当表现记忆或是忧愁、不安的情感时，盐田千春大多采用的是红线。而当面对恐惧时，便是黑色的线。
看看她其他的丝线作品：
∧《在沉睡间》 2002年
∧《对话NDA》 1999年
∧盐田千春在巴黎的路易威登的展览
∧歌剧《Matsukaze》场景
∧Skin, 2016
∧State of Being (Keys), 2015
∧State of Being (Dress), 2016
.
∧State of being #30, 2010
∧State of Being, 2015
盐田千春把对空间，物体，材料和尺度的探索持续运用到了一系列新作品中。同时也在进行新的尝试。比如最近被委任为一系列歌剧和戏剧作品的艺术指导。
这包括与基尔剧院合作的几出戏剧作品.
其中最引人注目的当属“冬天的故事”和“Wagner’s Siegfried”这两部来自莎士比亚的戏剧，于2016年10月和2017年三月相继上映。
∧Skin, 2016
∧State of Being #2, 2009
∧State of Being,Bird Cage., 2011
∧Skin, 2015
∧State of Being (Beads), 2013
∧State of Being (Children's dress), 2014
∧State of Being (Light Bulb), 2015
∧State of Being (Two Children’s Dress), 2014
∧State of Being (Brush and Mirror), 2013
∧Skin, 2014
“当人的思想、回忆与红色丝线相结，即便离去也能被拉回自己原有的状态。”
盐田千春说。
她把看似平常却极为重要的生活之物与线相连，创造出一幅幅视觉和感官极强的场景，去点醒我们记忆的同时重新开启我们的世界。
展览已于11月12日结束。
然而我们仍然可以与她一起，前往未知的旅程。
（部分文字以及图片来源于网络，感谢资料收集：邓娥。）
关于艺术家
盐田千春(Chiharu Shiota)，1972年出生于大阪，现在工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从Marina Abramovic。作品包括装置、行为、录像。
在2001年横滨双年展上，作品《皮肤的记忆Memory of Skin》让她开始在日本和国际上受到广泛的关注。艺术家的创作通常与童年受到的创伤、记忆有关，Shiota对记忆的使用甚至到了有点偏执的地步。
Shiota经常被拿来与Eva Hesse比较，但她与Gertrude Goldschmidt更有相似之处——都把“线”作为主要材料。而线之于Shiota，更象是画布，是二维的空间，用线作画笔构成的几何刺绣。
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