‘广西玉林雅马哈钢琴’玉林雅马哈摩托车专卖店

27岁，他已经成功举办几十场个人独奏音乐会。作为中国音乐学院杰出学生登台紫禁城中山音乐堂、雅马哈艺术中心。作为青年钢琴演奏家，其演出足迹跨越奥地利、德国、巴西、加拿大、美国。曾与指挥家保罗·霍斯塔特合作演出勃拉姆斯第一钢琴协奏曲；与青年指挥家金野指挥的中国青年爱乐弦乐团合作演出德彪西的钢琴与弦乐队《宗教舞曲与世俗舞曲》；与指挥家哲曼·古塔雷斯合作演出普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲；与指挥家杰弗里·西蒙合作演出莫扎特G大调钢琴协奏曲。他便是玉林的钢琴王子——李达文。

出国深造，孜孜不倦 被赞为深刻严谨并充满热情的钢琴家

李达文是一个玉林小伙子，却凭着一双巧手登上了世界的舞台，演奏一曲曲美妙动人的钢琴曲；他还希望能将中国文化的深厚底蕴与思想精髓融入其中，将钢琴弹出中国味。

他双手如飞在黑白琴键上弹奏，他神情凝重地沉醉于音乐曲目中，他仰头望天在曲毕之后。初见李达文是在玉林师范学院的音乐厅内，这是他此次回国巡演的首次演出，厅内座无虚席。在《完全李斯特》的专场表演中，他将自己的演奏技巧和特点展露无遗。其中，《匈牙利狂想曲第十一首》第一段近似散板，带有即兴幻想的性质；第二段行板，在从容的气度中诉说着往事；第三段快板，华丽，飞速快捷的音流；第四段更快，是非常热烈的场面。

“李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格，极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。”李达文说，李斯特不仅是优秀的作曲家，也是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹，他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展成一种在19世纪音乐会的炫技性演奏风格。李达文的演奏风格深受其影响，著名艺术家PaulBadura-Skoda曾高度评价李达文为“深刻严谨并充满热情的钢琴家”。

热爱中国文化 将中国元素融入西方古典音乐

再次见到这位玉林的“钢琴王子”时，他已结束本次回国的巡演。外面下着大雨，咖啡厅内飘着淡淡的咖啡香，与记者聊着他的钢琴成长之路。

“那年我7岁……”李达文回忆最初是学习电子琴，9岁时在韦嘉老师细心的启蒙指导和鼓励支持下开启专业钢琴学习之路。13岁考入中国音乐学院附中后师从关常新教授，2009年考入中国音乐学院钢琴系，继续随关常新教授学习直至本科毕业。2013年获得全额奖学金考入德克萨斯州基督大学随世界著名钢琴教育家塔玛什·翁格教授攻读最高艺术家文凭。目前获得全额奖学金继续跟随塔玛什·翁格教授攻读钢琴演奏硕士学位。

钢琴是一门用手指的变化来弹奏演绎音乐的艺术。李达文是这样理解自己钟爱的钢琴艺术，然而他更深刻的理解是，音乐背后蕴藏其中并支持这种艺术的其实是文化。中国文化比西方文化更深远更丰富，“大道无形”“天人合一”“自然虚无”等诸多中国思想的精髓曾深深地影响着他，“写意”“留白”等中国绘画艺术的要旨无疑也是美学中的独特建树。早在幼年，他就曾练习过民族乐器，而在北京读书时室友练习吹笛子的一幕让他至今难忘：周末在什刹海边的柳树旁，面对旖旎的湖光山色，习习晚风中一曲《秦川情》悠悠响起，此曲运用了大量的腹震音、揉音的特殊技巧，使乐曲更富特色，而旋律上的大幅跳进又使其产生粗犷、爽快的风格。古筝、琵琶、笛子、二胡等中国民族乐器揉按滑颤等丰富多变的艺术表达方式更是给了他无穷的启迪。

能不能在西方古典音乐中融入中国元素？一个大胆的想法跃然而出，其实早在2007年，李达文就开始了这样的尝试，他在一个小型音乐会上以钢琴伴奏的方式和女友合奏了古筝曲《云裳诉》。曲名取自“云想衣裳花想容”，以白居易名诗《长恨歌》为素材创作，原曲运用了陕西音调中的“碗碗腔”，在弹奏手法上，用了大量的“摇指”的演奏技法表达凄婉哀怨的主题，而李达文的钢琴伴奏则以轻柔低诉的手法描述出唐玄宗与杨贵妃“安史之乱”时的悲情生活，让听者沉醉于万般怨恨难倾诉的音乐时空里。

原标题：与世界有名指挥家合作 将中国元素融入西方古典音乐 他的钢琴弹出中国味