鲁达 人物名片
郭茂简介
郭义介、磁石镜、胡开柏、江柏、唐代寿山石雕刻的泰斗。
1924年生于寿山石雕刻发源地，福州市晋安区后屿村，2013年5月逝世。郭懋介少年时期家徒四壁，为求谋生，十三岁时拜师学艺，师从寿山石雕东门派代表人物林友竹，出师后的第一份工作便是在古董店当店员，借此饱览历代字画名师名作；青年时代逢日寇侵华，他又随逃亡人流远走南平，期间结识了许多一同避难的当代书画、篆刻名家，受益匪浅，令其在日后的艺术生涯中如虎添翼；步入中年，他在政府机关工作期间，如鼓楼区工业局生产科、福州市手工业联社鼓楼办事处、鼓楼手管局、福州市工艺美术局等，始终未脱离工艺美术行业，耳濡目染了众多现代优秀工艺美术作品；上山下乡中，身居名山大川，亲身经历了原生态的民间部落风土人情。
退休后，郭懋介重新操起放下近40年的刻刀，凭借执著与努力，佳作迭出，并先后应邀赴新加坡、马来西亚等东南亚各国，以及港、台地区进行文化交流，成为大陆最早传播中国寿山石文化的使者。业界给予很高评价，称他集书法、篆刻、雕刻等技艺于一身，创作题材十分广泛，雕、画、书、印皆备，人、山、花、兽俱精。在82岁高龄之际，他荣获“中国工艺美术大师”称号，被誉为当代寿山石雕刻艺术标杆式的领军人物，成就了中国工艺美术界一大传奇。
石卿工作照
在寿山石界，若论起大器晚成的寿山石雕刻大家，非已故大师郭懋介莫属。郭懋介，自称“满怀对石的尊敬和爱意，寻找最适合它们的创作归宿”，擅长薄意浮雕以及圆雕。虽然郭懋介自13岁师从林友竹学习石雕，后又以刻印和书画为生，继而进入福州市工艺美术局工作，但直到55岁退休之后，郭懋介才重操刻刀。厚积薄发，令他的作品耳目一新，表现出了极高的艺术感和审美品位。
郭懋介对书画的深刻理解，为寿山石雕刻创作打下了坚实的审美意境基础，而沉稳坚韧的性格和创新独到的构思，令他迅速成为“点石成金”的雕刻大师，堪称寿山石雕刻艺术的集大成者，至今保持着当代印石最高成交价纪录，其典范之作常为人所津津乐道。
疏离雕刀三十多年，提刀复出仍“宝刀未老”，郭懋介曾坦言不断被人问起自己是否有秘诀，或者天生资赋，才艺过人？“对传统文化意韵的把握和体悟，需要长期的研习、熏陶和浸泡。”他说，寿山石雕艺人必须要读历史、攻典故、读书画、练书法，自觉做好承前启后的责任，“如果没有体验世事沧桑，遍游闽东山水，就不可能有我的作品。”
这，或许可以视作一代大师华丽蝶变的成功轨迹，也是留给后人的珍贵的精神财富。
苦乐年代，冷暖自知
上世纪30年代，八岁的郭懋介进私塾，看书习字，吟诗作画，接受较为严格的旧式启蒙教育。从那时起，“清白传家”成了郭懋介伴以终生的座右铭，也成了家族里每个成员恪守的一条家训。
总角之年，因家境清贫，收入微薄，郭懋介只好辍学。好在，鼓山后屿是寿山石雕艺术家辈出之地，同乡的林友竹是东门派杰出传人，郭懋介成了他的入门弟子，在他的作坊里学艺三年零六个月。
一次，林友竹要求他仿照一尊黄杨木雕加工一件关公像，他发现木雕上的武将盔甲雕刻的是金钱甲，而师父林友竹平时雕刻的是鲤鱼甲，但金钱甲比鲤鱼甲难度更大，外圆内方的“钱”，上下左右是互相勾联的。
这时郭懋介问自己：木雕能刻成，我为什么就不能？于是就自己琢磨出了金钱甲的雕刻方法，刻成后让林友竹大吃一惊，从此更是对其疼爱有加。就这样，凭借着出众的天分、悟性和勤奋，再加上林友竹的刻意传授，郭懋介很快就从师兄弟中脱颖而出，三年学徒期满时不仅已基本掌握了全套的寿山石雕刻技法，而且自己还琢磨出了好些雕刻心得。
好景不长。1941年，抗日战争进入相持阶段，福州第一次沦陷。日本侵略军强征苦力，郭懋介也未能幸免，受迫修建公路，生活苦不堪言。
1943年，郭懋介随林友竹一同被聘为“秀工”，后又单独被“慎昌仁”古玩店聘为店员，在经营古玩字画中，将玉石钟鼎和古籍字画等鉴定经验了然于胸。
不久后，福州遭遇第二次沦陷，致使古董店关闭。郭懋介收拾好行囊，夹杂在难民的队伍中，逃难南平。私塾的书法功底，让他很快在南平的“点石斋”刻印店找到了维持生计的工作——篆刻。
那个时期，天资聪慧的他成了金石书法家高拜石的学生。又与沈觐寿、郑乃珖、潘主兰等人交往甚密，让他在篆刻、书法和丹青等领域收获颇多。
抗战胜利后，“点石斋”刻印店迁回福州。因时局未稳，郭懋介一度失业在家。直到1950年，“点石斋”在漳州设立了分店，他才被邀回就业。为了养家糊口，他在漳州一呆就是七年。这期间，店主过世，其家人将该店转让，并由郭懋介维持，发展直到手工业合作化，成立了漳州市刻印社。1957年，他成为刻印社副主任。
1958年，福州工艺石雕厂成立。当行业吹响归队的号角之时，郭懋介立即响应，工作关系也转到厂里，任车间主任。接下来的数年，他从“优秀党员”到“先进工作者”再到“六好干部”，用他的话来说，是个干部就要处处模范带头。日子一长，人们只关注于他在单位里的行政业绩，似乎慢慢淡忘了他的本事——雕刻。
1979年，担任福州工艺美术局生产科副科长的他，决定提前退休。一退一进，还在农村当知青的儿子郭卓怀，也因当年的补员名额，进了福州第一脱胎漆器厂。
56岁告别行政生涯，郭懋介不由舒了一口气：终于不必只在工作之余怀想年青时的梦想了。对石头深深的牵挂和怀念让他重新拾起刻刀，在安闲静谧的时光里创作。
此时，同小自己一二十岁，甚至是三四十岁的雕刻艺人相比，郭懋介可谓藉藉无名，不仅没有得过什么艺术奖项，头上更无“大师”“专家”之类的光环。但是，由于长年涉猎各种艺术门类，坚持不懈地进行艺术学习和实践，特别是与古董字画打交道的经历，对郭懋介的石雕技艺产生了深远的影响，其薄意雕刻不仅古意十足，更是隐有书、画、篆之意境，很快声名鹊起，独树标杆。
生活中，郭懋介对物质没有过多的要求，在他的精神世界里，四季如春。夏季，大开窗门，不见他用空调，吹吹风扇或是摇摇羽扇，便可其乐无穷地雕上一天。
率真正直，坦荡为人
业内人士都清楚地知道，郭懋介对于自己创作的作品，有一个统一的收费标准：普通品种的寿山石雕，根据大小来定报酬，而田黄雕件的工价则从早期的一两150元直至近年的一两三万元。一视同仁的公开报价，可谓是开了石雕行业之先风。
如此一来，从表象看似乎有些许俗气，其实倒是个双赢。对于郭懋介，这是一个自信之举，同时也做到了童叟无欺；对于藏家，他们不必地位显赫、不必托人套近乎，就能得到令他们神往的藏品。
“艺术追求不张扬、不造作、不取宠悦人的那份忠实、清高、淡雅和率真。”这是他格言中的一条。他认为，自珍者，除了要严于律己，更要规规矩矩、堂堂正正做人。
有一回，郭懋介的一位友人在于山画院办书画展，邀他前去观赏。到那一看，郭懋介原本的好心情不翼而飞。以这位朋友的水平，他认为可以创出更高水准的作品，想到可能是出于赶工，难以发挥极致，他的神色有些凝重。
书画家只顾招呼来宾，没有注意到他的神情变化。宾客越来越多，书画家一时兴起，拉着郭懋介走到几幅得意之作前，兴致勃勃地问道:“郭老，这几幅作品，哪幅最令您满意？”四周突然安静了下来，人们对于郭老的选择充满了好奇。“能让我满意的，没有一幅。”郭懋介如实回答。一语道破，一片哗然。
事后，有人问郭懋介，怎么不给书画家留些情面，至少可以委婉一些。他目光飘向远处，思筹良久才说：“他当我是朋友，那我就该是他的一面镜子。那么多人都在恭维他，可不是件好事。如果我给他面子，不说出真话，我对不住自己的良心，更对不住他。”
当然，大师也有烦心事。名声在外，市场上不免出现冒名仿造，以伪乱真的作品。为了维护自己和藏家的权益，他当算行业内自制石雕收藏证书的第一人。其收藏证书以高拜石的书法为背景，除作品、规格、签名章之外还加盖专用钢印。
尽管如此，还是会有众多海内外藏家不远万里专程带来石雕作品，让郭懋介识别是否出自其手，求其确认。对此，郭老有自己的原则：只要是自己雕的，不论品相如何，都必定给予补款。倘若不是他所作，即便给个天价，他也不为所动。后来，坊间传出中伤之语：“郭大师不认早期作品，若想拍张照补个证，你要出得起钱才行。”看来，凭借一己之力，防伪、打假，实属不易。
提起这档事，郭懋介的儿子郭卓怀深有感触。一脉相承的艺术理念，让父子俩的作品看上去似乎如出一辙，但明眼的行家仍然可以区别出二者的风格。有商家为牟取更大的利润，打起了歪主意，试图说服郭卓怀，将其作品改署石卿款，均被郭卓怀断然拒绝。
以石传神，工材并重
如果在网络搜索引擎上敲入郭懋介或郭石卿，跳出来的页面中，最吸引人眼球的相关新闻无疑是“田黄作品拍出3680万天价”。细看之下，原来说的是在2013年福州秋季艺术品拍卖会上，郭懋介雕刻的田黄石薄意摆件《山居即景》以3680万元成交，不仅创当代印石最高成交价格，并且以9.44万元/克创福州本土顶级田黄石单克价格纪录，至今未被打破。
据悉，“福州文化名片”之一的寿山石属彩石大类的岩石亚类，它的种属约有一百多个品种。寿山石大致可分为田坑、水坑与山坑石三种类别。田黄石就属于田坑石，作为我国传统的“四大印章石”之一，更是被誉为“石中之帝”，民间有“一寸田黄一寸金”之说。
这件《山居即景》重390克，石质温润，色彩明艳，可谓田黄石中的上上之品。再看作品，郭懋介将石材的各个面全都进行了不同程度的薄意雕刻，最为神奇的是，这些不同面的薄意之间，在相互衔接的同时又能独立成为一幅小景，各有侧重。
除了画意、刀法这些很见功力的表现外，这件作品还流露了充沛的情感——那种如沐春风般欢悦的情绪，洋溢于画面的每一方景色。沉浸在宏大的山居画卷里，观者仿佛也置身其中，成为这方景致中的某个人物。
这件作品的落款也颇值得收藏爱好者揣摩，郭懋介在作品上的提款为：“戊寅春，石卿戏作山居即景，于九仙山下。”一个“戏”字便可看出他在创作时的愉悦心情。一件作品能让雕者如此得意，其艺术价值与精美程度不言而喻。
在作品中融入时代精神是郭懋介极为推崇的。故宫博物院副院长王亚民曾评价郭懋介：“他的艺术风格最为显著的特色，是那种‘浩然正气’的表达。”从旧社会苦过来的郭老，对新时代充满感激之情，早在50多年前，他怀着一颗赤诚的心，认真雕刻了22枚烈士印章《忠魂舞》，把革命先烈的英雄形象艺术化地镌刻心底。
尤其值得称道的是，建国初期他用13毫米的牛角质印章，雕刻了繁体隶书《中华人民共和国国歌》微雕阳文印，表达了对党、对民族、对人民的无限热爱。“对人民，对艺术负责是艺术家的天职。”他在不同场合都如此强调。
一般收藏家知道郭懋介，都因其雕刻价值昂贵的田黄而著称于世，号称“点石成金”第一人，不知道的是，早在台湾追捧石材、炒作原料的年代，他的作品开价高，材质小，甚至都是不值钱的寿山石料。有台湾收藏家戏称，石卿专刻废料，甚至笑谈石卿是故意为之，以凸显自己的工艺价值。但他毫不介意，正色直言：“我卖的就是我的工艺，工艺价值才是无价之宝”，在他的坚持下，引领了收藏界二、三十年来注重工艺，以石雕艺术内涵为中心价值的潮流。
大任有继，春风满怀
中国工艺美术大师门下，本不乏徒弟，但郭懋介的入室弟子，仅有儿子郭卓怀一个。不知实情的人甚至认为，老人家保守封闭，不肯将一身才艺授于他人。事实上，前来拜师学艺者不少，基本都想上速成班，年轻浮躁的心指望着早日成名敛财。耐得住寂寞者，寥寥无几；持之以恒者，更在少数。见到这种情况，郭懋介只是将他们视若前来请教的学生，知无不言罢了。
做郭老的徒弟，可不是件容易的事。向父亲学艺的每一天，郭卓怀都是小心翼翼、如履薄冰。父亲的光环如同一座大山，压得他喘不过气来。经过深思熟虑、自认为无可挑剔的作品，郭卓怀才敢请父亲过目。但每次都如意料中的那样，招来一顿斥责。几年的功夫，郭卓怀一头乌黑的头发，便已所剩无几。有几次，郭卓怀甚至怀疑是否要继续学习下去，犹豫着是不是该改行学点别的。冷静思索之后，他用“严父出孝子，严师出高徒”的古训说服了自己。
经历了长达七年半的勤学苦练，郭卓怀精通于圆雕、高浮雕、薄意、镂雕、印钮、篆刻等技艺，但郭老丝毫没有半点让他出师之意，外人甚至不曾见过郭卓怀的作品。直到1992年，郭懋介的故人要编写一本《寿山石艺百家集》，希望郭氏父子之艺能同时亮相该书，经过再三游说，郭老才同意将郭卓怀的《一气图》刊出。第一次公开展示，郭卓怀赢得了一片惊叹。那一刻，郭卓怀端详着表面上波澜不惊的父亲，终于明白了他的良苦用心。
郭懋介生平有几桩恨事：一是，不求甚解，作者以卖艺之心对待寿山石雕艺；二是，冤屈良材，将佳石拙作，浪费了倾世罕有的自然资源；三是，材未尽用，巧色不巧雕，生摹硬套；再者，冒名仿刻，鱼目混珠，蒙骗收藏者。
后来，郭懋介在一些画册和杂志中看到了不少精彩的石雕作品，这个行业后继有人的喜悦，让郭懋介如沐春风，信手提笔写下“春风满怀”四个大字。
生命总是短暂而无常的，每个人的经历、信仰、价值观和审美观，让每一段生命绽放着个性的美感。清雅，有别于潮流，是不可以复制的，就如已经离去的郭懋介。属于他的外貌、他的创作、他的意念，都随着他的逝去而慢慢地演变成旧日的记忆。
无论过去、现在，还是未来，郭懋介的作品伴随着一代人的成长，也将影响更多的后来者。他那份对艺术事业的执著，也不会被世人所遗忘。
“事有为，岂能永逸千古；人无求，类如空活百年。”这是郭懋介写给自己的醒句箴言，也是他留给后人的最后一份礼物。
郭懋介认真雕刻的22枚烈士印章并取名为《忠魂舞》。
《忠魂舞》烈士印章原作
代表作品
“东门派”代表人物。在薄意雕术上颇有建树，其薄意作品别具风格.其薄意作品风格与“西门派”迥然不同。郭懋介的薄意作品不拘一格，自成一体，生活气息浓厚，艺术境界高远，文化内涵深厚，幅幅如诗如画，多是炉火纯青之作。
在2011年，由他创作的重340.7克的田黄石《赤壁夜游》薄意摆件曾以2012.5万元成交，创下了当时当代田黄石雕作品最高成交价格的纪录。2013年，福州秋季艺术品拍卖会上，他创作的田黄石薄意摆件《山居即景》以3680万元成交，390克的重量，以9.44万元/克创福州本土顶级田黄石单克价格纪录。
王亚民（故宫博物院副院长）：郭老从艺60余年的生涯里，艺术上的独特风格和高度成就是十分突出的，无论是把他放在前辈雕刻家或当代雕刻家的行列里，都能彰显出他那独树的风标和与众不同的个性来。他的艺术风格最为显著的特色，是那种“浩然正气”的表达。郭老艺术是多方位的，雄奇奔放、能荡能收是他艺术的又一特色。郭老有着掌控石材画面的能力，又是实力型的篆刻家，他的作品每件就是一首无声的诗。构图上，郭老一生创作的大量作品都自出新意，很少去重复、复制自己，一件有一件的面貌。他在作品里反映的我们的民族文化、我们的时代风貌，以及奋发有为、乐观进取的精神，正是我们这个时代所需要的。在我们这样一个时代，需要郭老这样的大家。
张光卿（福州大学人文学院客座教授、福州画院青年画家）：石卿之所以能够成就一代盛名，这其中有他努力的因素的存在，更重要的是在艺术传承中并未陷于前贤的泥沼中。起初也许是无心插柳，不是刻意在雕刻层厚度或线条粗细上琢磨，而是他的技法已经完熟到能随心所欲，跳脱了传统薄意的“勒线”“铲地”的技法模式，完全依石就势，自由发挥。
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