鲁达 最近，在中国风靡一时的韩剧《太阳的后裔》收官，让国内不少电视剧从业者感概：什么时候咱们自己的电视剧也能有这么高的关注呢。这感概背后，是跃跃欲试的冲劲和立志做好剧的决心。目前，国内的影视市场处于高速发展的阶段，吸引了越来越多海外资源的涌入，这对国产电影和电视剧来说，既是挑战，又无形中多了不少近身学习的机会。
其中，最为大众认可和推崇的是学习和借鉴韩剧的造型、画面、色调和美剧的拍摄手法、剪辑方式、剧情逻辑。网剧《重生之名流巨星》（下称《重生》）在这方面做了很多努力。该剧以电影独有的快节奏剪辑方式获取了不少观众的认可，基本上5—10分钟就有一个高潮点，再长的单场戏也不超过2分钟。据了解，是因为“做后期剪辑的时候，我们发现，超过2分钟的戏，我们自己就会有视觉上的疲劳。”除此之外，最为大家乐道的是画面的品质感和造型的多变精美。还有一点不得不提，《重生》与现在很多美剧有一个共同点，那就是没有片头。以字幕的方式交代主创和前史，而这样做的目的则是，“可以让节奏更加紧凑，让观众尽快进入到故事当中，所以在之前尽量节省叙事之外的篇幅”。
主创们做了这么多的努力并没有白费。据统计，截止发稿时，《重生》在腾讯视频播出过半（对非会员开放7集，会员开放11集），播放量超5亿，这对于独播平台来说，成绩相当不错。在微博上，#重生之名流巨星#的话题阅读量将近6亿，讨论量近70万。相信随着剧集的不断更新，人物关系和剧情的不断推进，相关数据也会不断累进。
不过，在微博、弹幕等平台，不少观众也对《重生》存有疑虑。比如，为什么请中韩意泰四国明星来出演，感觉配音怪怪的。再比如，剧情大走向是什么样的？为什么会有炒鸡多的特写、慢镜头，甚至是背光拍摄？导演为什么从电影转到网剧拍摄？等等。接下来，独舌记者就带着这些问题采访了该剧的编剧饶俊，制片人唐丽君和导演赵小溪，听他们一一答疑吧！
网剧制胜两宝：二次元属性和电影级拍摄手法
“电影手法”是该剧最显著的特点，也是导演赵小溪强调最多的词语。电影与网剧的拍摄并无太大差别，关键是叙事容量和时间周期。
独舌：做《重生》的时候，哪些方面需要特别注意？
唐丽君：有几个方面。其一，我们这部戏的主流受众是90后。90后需要不断有新的东西刺激他们，不能跟风。所以，《重生》的影视风格偏新颖，从题材、拍摄都要有创新点。
其二，相对来说我们的观众文化水平比较高（据统计，《重生》的观众画像78.6%是高中及以上学历），他们在各方面提出的要求也会很高。因此，偏重电影的影像风格就显得很重要。同时，《重生》也具有很强的二次元属性。赵小溪导演在大学里面学的就是动画，对二次元风格驾驭的非常好。还有我们的造型师宋晓涛，对二次元有很多的研究。这次造型上风衣特别多，风衣、围巾、花伦头都是很强的二次元元素。当然，还要加上唯美煽情的画面。可以说，《重生》在B站上的火爆离不开二次元元素的加持。
第三点，网剧话题的发酵非常重要。所以，有没有很强的话题性也是网剧题材选择时要首先考虑的。
独舌：除了吸引观众之外，决定用电影手法拍《重生》还有什么原因？
赵小溪：我从入行开始就是从事电影行业，之所以选择拍这样一部网剧，是因为之前看过大量的美剧和韩剧，总觉得无论是叙事还是影像，我们国内电视剧还是有差距的。所以我一直在思考，如何能做一部属于我们自己高品质的、具有电影质感的网剧。正好唐老师找我，说想拍这样一部剧。我看了这个故事，觉得这部剧有做成偏电影特质网剧的条件。所以，我也很想尝试一下。
独舌：拍网剧和电影有什么不同？
赵小溪：我觉得电影跟网剧最大的不同有两点。第一，在叙事容量上。如何在这么大的容量里面能够做到抓住观众，有黏度，有看点，这些都是我们需要思考的。第二，是时间周期。相比较我们之前做一部电影一到两个月，同样做一部网剧也需要在两个月之内，但是工作量是电影的8倍左右，这对我们来说是一个挑战。
独舌：从电影跨界到网剧，具体用了哪些电影手法？
赵小溪：这次拍摄近景和特写比较多，因为我们希望观众在手机屏幕上能看到演员的表演和情绪。包括会有一些升格的慢镜头，也是为了让更多的观众看清楚人物的动作和变化。拍摄时，我们会把光圈调到最大，会让画面看起来更加唯美。另外，会有很多的浅景。包括服装、道具都是对电影级别的要求，光服装就准备了1000多套。
唐丽君：我想说明为什么我们有大量的特写，甚至有升格的慢镜头。就现在来讲，移动终端的观众跟PC端观众的比例是9：1。因此，我们主创团队在策划这个项目的时候就考虑到这一点。有观众给我发私信，说有一集林萱跟云修到孤儿院去做活动的时候，他们把马可脸上的汗毛都看得清清楚楚的，既“毛骨悚然”又觉得很有吸引力。
选演员重颜值更重适合度，花钱要花在点上
选择演员，颜值重要演技更重要，两者不可或缺。费用不土豪，但大部分都用在了制作上，包括电影级别的设备和场景的搭建。
独舌：对演员的选择是出于哪些方面的考虑呢？
唐丽君：我们的主创团队认定一点，颜值重要演技更重要，两者不可或缺。一部偶像剧，颜值确实是很重要的，但如果这个人有颜值，没有演技，我们坚决不会用。
赵小溪：如唐老师说的那样，演员的选择是真的从适合的角度出发的。比如说，选马可肯定是因为有热点，包括徐海乔、张馨予、韩彩英、Pong，但如果不适合我们也有其他的选择。我们看了剧本后，还是觉得这几个演员适合。大家可能有一些其他的意见，但是从我们主创角度来说认同第一选择。
独舌：在网上看到有人评价说，韩彩英的造型很美，张馨予的造型有点不太懂。
唐丽君：柳艺（张馨予在剧中的角色）是话题女王，她只要一出场，所有的眼球都会被吸引过去。再说，在剧中柳艺是一个会设计的女演员，所以她的穿着会比较另类、自带话题和有特点。现在大家觉得她与众不同，说明我们的目的达到了（笑）。
赵小溪：柳艺的造型，我们当时定妆差不多有100套，这部剧完成了之后，还剩了50套。一场戏就一套衣服。张馨予自己也买了很多衣服带过来。有的网友会觉得不适合，有的觉得适合，众口难调。有的人也会说这个造型蛮漂亮的，这个就是不同的声音，来自不同对造型的理解。
独舌：服化道的投资额度是什么量级？
唐丽君：只能说我们做了一部性价比很高的剧。投入方面，我们不乱花钱。很多看着很土豪的道具比如法拉利、ESE的大楼都是赞助的。演员给的价格也是比较合理的，就想在我们的能力范围内做一部好剧。
赵小溪：费用确实不土豪，不过我们把大部分的费用都用在了制作上，包括电影级别的设备。现在呈现出的画面，其实跟这些器材和硬件分不开。还有搭建场景。一般网剧很少会搭建那么大的场景，但在我们这个剧里，整个ESE大楼都是搭建的，包括每个办公室的设计。
5~10分钟一个高潮点，开场结尾都要留有悬念
不设置片头曲意在加快节奏，抛出更多信息量给观众。5—10分钟一个高潮点，避免视觉疲劳。
独舌：看剧的时候发现《重生》没有片头曲，但有一个前景场，类似现在美剧的风格，这个是怎样考虑的？
赵小溪：主要还是结构的问题。我们之所以选择这样的结构，是想让节奏更加紧凑，想让观众尽快的进入到故事当中，所以，尽量节省叙事之外的时间。如果花大量的篇幅交代前史，可能需要一两集时间才能讲到重生之后。我们想让整个剧的叙事节奏加快，有更多的信息量抛给观众，所以选择了这样的结构来讲述。
唐丽君：现在，观众基本上不看电视剧的片头。经过这样处理后，观众不觉得它是一个片头，既是创新，也是对主创团队的尊重。
独舌：节奏很明显比较快，那一集要容纳多少个情节点？
赵小溪：基本是5—10分钟就要有一个高潮点，而且我们最长的单场戏也不会超过2分钟。这个也是节奏电影化的一种表现，为了不让观众感到视觉疲劳。同时，如何设计每一集的开场和结尾，都需要认真研究。
独舌：把电视剧每一集的节奏跟电影等同了？
赵小溪：这是理念的问题。我们之前拍电影，会把每一场主要阐述的内容都写在一个纸条上。比如一个电影当中有100场戏，根据轻重缓急会画一个曲线。我也把这种经验用到了这部剧集上，我们会看整个16集，第一集什么样，第二集什么样，会有整体的铺牌，每一集之内都会做这样的设计。第几集铺出什么样的前景场，这集里面会有几个吸引人的点，高潮点在什么地方，我们会有这样的思考。
独舌：除了电影化，《重生》相对传统电视剧在制作上还有哪些不同呢？
唐丽君：从网剧的角度来讲，年轻受众占的比重比较高，因此在前期筹备阶段，就相当于已经跟他们做了一些互动。在制作阶段、拍摄阶段、播出阶段，主创对剧本、情节设置、剪辑方式会多为观众考虑。比如，哪些桥段我们多放一些，哪些会稍微缩减一些。
另外，将来做第二季甚至是做电影的时候，会根据网友的意见，把更多的情结挖掘出来。导演、编剧、主创团队，几乎在新的剧集更新后都会注意弹幕和观众的反应，怎么发酵和更新，这是传统电视剧很少考虑的。网剧的互动性、实时性、延伸性都是跟传统电视剧不一样的地方。
影视作品不能一味迎合观众，核心价值观最重要
《重生》的互动度很高，但之后的故事发展不能一味迎合观众。网剧拼尺度是一个不正常的现象，衡量一部作品好坏的标准应该是核心价值观。
独舌：关于《重生》整个IP是怎么规划的？刚才你说还有第二季、大电影，其他的方面还有没有什么计划？
唐丽君：现在的影视作品在某种程度上是融合的。比如，《纸牌屋》前几集就是由电影导演来拍的。我觉得电影和电视剧的嫁接品种出现在网络上可能会引领潮流。将来，会出现一些看上去像电视剧、网剧，但同时又是电影的作品。所以，我们当初在做《重生》这部剧的时候，就是想以网剧作为发端，将来有第二季，或直接就有电影。而且，主创团队的配置都有一个总体的、初步的考虑。但是，要等16集播完以后，我们才会做真正的决定。现在《重生》有电商方面的拓展。
独舌：刚才谈到，《重生》的主创团队比较关注弹幕。那在第二季或电影中，会不会把网友的声音考虑进去呢？对故事情节会有影响吗？
赵小溪：我们作为创作者肯定要知道观众想看什么，期待什么。所以，创作之初一定会考虑一些观众的声音。但是我们不会一味的迎合观众。观众的声音不一样，没有办法做到面面俱到。所以我们会从故事的本体出发，先确定这个故事能不能打动创作者和观众，然后会专注品质。做作品要带着敬畏之心，以作品的核心又是剧本上入手。当然在这之上我们一定会考虑观众喜欢什么，如何让他们更加爱看这部作品。
独舌：现在很多网剧拼尺度，不过可能会面临一些播出上的安全问题，但要是不拼，可能引发不了特别的关注和热议？
赵小溪：这是一个不正常的现象，也不是正常制作剧的思路和方向。因为一部成功的作品一定不是拼尺度的作品。我觉得还是要看剧的核心，一部真正的好剧，最终的价值观都应该是积极的，给人希望的。我们在创作之初，并没有希望某些点和某些话题迎合观众、吸引观众，包括我至今都没有看过原著，也是这样。我们想从励志的角度吸引观众，包括这个人如何成长为巨星，在娱乐圈里面遇到什么问题，怎么解决，有什么生活困惑、情感困惑等。
独舌：现在有些网剧下架了，你有什么看法以及应该怎么规避？
唐丽君：对我们创作者来讲，一定要怀着严谨的态度去做励志的正能量剧。在《重生》中，主人公的感情线很虐情但也很积极。其次，我们也没有过分的去渲染和夸大娱乐圈的事。通篇讲的都是云修（马可）人性救赎的一面。他原来要去复仇，但从第二集开始，我们没有做成很狗血的复仇剧，而是讲云修靠自身的努力成就了自己的事业，给对手最有力的一击。从这个故事定位的本身，以及我们定位的态度，我觉得这是一部非常主流的电视剧。
【文/jin】
版权声明：微信公众号【影视独舌】所有原创文字，版权均属【影视独舌】及原作者所有。欢迎分享至朋友圈，但如有其他媒体复制转载，需征得我们同意并注明出处。（请回复“转载”，了解具体要求！）
微信号：dusheme
有观点、有态度、有温度的行业交流平台