鲁达 相比前两作，《反贪风暴3》有个明显的变化：以港片的姿态、“以人民的名义”将反贪大旗伸到内地。至香港回归21年之时，反而是电影先行，香港廉政公署、中国反贪局通力协作，抓住了意欲潜逃国外的内地百亿巨贪“张部”，将两地在政治角度高度统一。
关注十年来的香港电影，说消亡也好，变迁也罢，不可否认“北上”正成为港片的主要销售渠道。纯港片越来越少，合拍片越来越多，内地已经成为香港电影新的土壤。
像《反贪风暴3》这样去迎合内地政策或者取悦内地观众的合拍片越来越多，他们或许还划着清一色的香港制作班底，但从宏大主题到细微人设，却尽数推翻了经典港片的记忆。如雨后春笋般井喷的内地影视新产业源源不断地证明着自我票房爆发力乃至文化输出的硬实力，这也吸引了曾经辉煌东南亚的香港电影市场。20年间，大量香港导演北上，分了内地电影制作的大蛋糕。香港电影并未真正的隐退湮灭，他们将骨子里的旧酒基因灌装到新瓶，喂饱了内地影市的大半场。
而推动这批合拍片的昔日香港导演们，为了冲破新天地，至今在进行《反贪风暴3》这样的尝试。
【从边缘角色到主旋律化的升级】
杜琪峰曾说过：香港在六十年代有六百万人口，差不多有五十万都是黑帮，这是陪着香港长大的一部分。上世纪六七十年代的香港影市，也多有黑社会的资金参与。毫无意外地，在这样环境成长起来的香港年轻人，将一隅镜头递还给鱼龙混杂的黑帮群体，成就层出不穷的兄弟义气“江湖片”与90年代的金字招牌“银河映像”。
曾经的香港电影，关注小人物的咸鱼翻身、爱恨情仇，本土意识极其厚重。但随着香港导演北上、内地因子注入，逼仄、带着殖民地破败风情的香港筒子楼，逐渐被内地蒸蒸日上的跃进大环境取代。曾经血肉丰满的边缘化角色从未变得如此稀缺，主旋律化的迭代成为合拍港片的新标签。
2017年邱礼涛执导的《拆弹专家》因为塑造了一个敢于放弃爱情、放弃家庭、乐衷自我牺牲、除了事业无欲无求的警官形象（刘德华 饰）被港片迷广泛诟病，这是邱礼涛的妥协——卖出了卓有成效的4亿人民币票房。但我们难说这是邱礼涛的本意，毕竟也就在同年，靠拍限制级电影出身的他还拍了一部内地无法上映的大尺度“吃人之作”《失眠》。
《拆弹专家》是港片北上典型的影子。到如今几乎可以总结出这类电影一些共有特点：人物角色趋向伟光正，剧情推动必定有内地演员/角色的搀和，结局在一种奇特的和稀泥状态中走向“恶从善”洗白。《拆弹专家》中的姜武、《毒战》中的孙红雷、《反贪风暴3》中的丁海峰，根本就是内地资本介入下的一码事。
以“银河映像”为代表的一批警匪片，警察可以是邪恶的，罪犯也可以有良知，也可以滋生出《大事件》结尾两帮悍匪相惜的奇妙江湖气，但这些在主旋律为格调的内地环境中，鲜有发生。杜琪峰不再太有可能拍出《黑社会3》，只能勉勉强强地调和出一部四不像口味的《三人行》，结局夸张到身体瘫痪者都能在一片光辉中赫然起立。但同年的20周年献礼《树大招风》，却成为实实在在的禁片。
十年北上，改变了太多，而活下去是首要，甚至接主旋律战争片。为此，拍出《见鬼》、《鬼域》的彭氏兄弟也可以拍《我的战争》，拍出《古惑仔》、《无间道》的刘伟强也可以拍《建军大业》。
此外，聚焦内地热点的事件型选题也多了起来，陈可辛导演《如果·爱 》关注北漂，尔冬升导演的《我是路人甲》关注横漂，彭顺导演《巨额来电》关注电信诈骗...不胜枚举，落地却又都非常自然。
【新担当——香港导演以大制作撑起来半边天】
相当数量的香港导演在北上途中寻到合适定位，将自我风格夹杂于内地制作升级中发扬光大，拍出一部又一部票房与口碑齐飞的作品，为新人导演们树立起了目标。
第一谈绕不过怪杰徐克。按理说，徐老怪在《地狱无门》、《蝶变》、《青蛇》等早期电影中的“迷乱、cult”口味最难在高风亮节的内地风向标中得到延续，偏偏却又靠着这剑走偏锋、怪力乱神的才气奠定内地奇幻新标杆。《通天帝国》、《神都龙王》、《四大天王》3部“狄仁杰”系列共取得超过15亿元人民币的内地票房，更毋论《龙门飞甲》、《智取威虎山》等其他作品。
他拍的《智取威虎山》与林超贤的《红海行动》、《湄公河行动》都非常创新地将传统的“打鬼子”类型片完成了套路上的升级，将传统的主旋律电影包装大制作重视效的商业大片，纷纷跻身10亿+乃至30亿+俱乐部。
另一典型代表是郑保瑞，连拍3部春节档阖家欢的“3D西游记”，形成了口碑IP，很难让人想到曾经他还拍过《大头怪婴》、《古宅心慌慌》、《怪物》等恐怖片。开挖“西游记”系列不仅郑保瑞，周星驰+徐克联袂打造的《西游：XX》篇对传统西游故事进行再结构，同样打开了新的市场。
人们在回顾香港电影时，常常用“尽皆癫狂、尽皆过火”来形容，而曾经的港片制作速度，何尝又不是沾染了“癫狂与过火”的影子：快则3天制作一部，每周都有数部新片公映。小小弹丸之地崩裂出远超土壤面积的力量。
但不得不说，拍片速度并不值得称赞，大多是因为资源缺乏：道具布景简陋，演员片场轮流转。内地市场才是新希望、新未来，大把资金的加持为香港导演们提供了更宏大的高度，让他们得以告别三级片、告别小成本恐怖片，真正有机会掌舵数千万乃至上亿的大项目。郑保瑞本身，又怎能不想拍大片呢？
因此，陈嘉上拍了古装片《画皮》、《四大名捕》系列，新人导演梁乐民&陆剑青以一部《寒战》获誉无数，陈木胜《扫毒》、《危城》走的还是警匪片的模式，陈可辛+曾国祥不必多说，一直在情感层面打通两地观众的G点......北上的香港导演，已经撑起了内地影市半边天，暑期档、国庆档、春节档，熙熙攘攘的大片相争，不知不觉间已隐匿了太多香港导演的影子。
新京报曾在2017年时统计，彼时中国电影票房总榜前300部影片中，超过60部都出手于香港导演，其中又有超过40部类属动作片，基本又在取悦内地观众之时保留着昔日港片不可抛弃的一丝烟火气息，堪当中坚力量。延续若何，可见一斑。
而这其中，自然也不乏众多走向迷失的导演们。如王晶拍《澳门风云》，刘镇伟拍《越光宝盒》、袁和平拍《卧虎藏龙之青冥宝剑》，他们本质上啃的还是港片时代的老本，内地演员加盟也无法阻止时代割裂造成的“无厘头溃烂”。也有比较惋惜的如吴宇森，在《赤壁》、《太平轮》间反复挣扎，却始终不曾真正征服内地观众。
大部分电影，难言好坏。它们与缔造它们的导演一般，仍然在以两方土地的交融点游离摸索，在主题情感里历练两地观众都可触及的情感共鸣点，在内地工业里尝试完成传统香港制作的升格。也许当下看《反贪风暴3》这样的片子，觉得“内地”元素的植入太过僵硬，对主旋律的推崇为人诟病；长远看，原本泾渭分明的两条河流正在更多这样的电影中逐渐融汇合流，看吧，那是一个新的华语片时代。