鲁达 本文作者：李德乙
题记：本文通过回忆盘点2部中国题材的好莱坞动画片，并介绍了几位我印象深刻的国产动画导演，他们极有可能是担负起国产动画复兴重任的希望之星。
看了《哪吒：魔童降世》，对“中国风的好莱坞动画与中国动画电影的希望之星”这个话题产生了浓厚的兴趣，一番思考之下，写下了下面的文字。
（一）
1998年，我还是个介于懵懂少年与逐梦青年的毛头小子。
整整20多年，许多事虽未亲历，但回忆起来依然印象深刻。
那一年春晚，王菲、那英两大华语天后合体，一曲《相约九八》成功登顶热门金曲。
那一年夏天，席卷大半个中国的特大洪水催生出抗洪精神，一曲《为了谁》如今听来仍是感动满满。
那一年《还珠格格》两岸首播，“小燕子”迅速火遍两岸三地乃至东南亚，开启了内地造星时代。
那一年《泰坦尼克》内地首映，观影人次、票房收入均创神话，杰克和露丝成为继罗密欧朱丽叶、梁山伯祝英台之后又一对爱情男女主的代名词。
那一年，马化腾成立腾讯，日后同为中国互联网企业“三巨头”的马云正经历两次创业失败，李彦宏还在国外给人打工。
那一年，房子还很便宜，北京二环的房子才2000一平。
身处小镇的我，对世界、对中国发生的日新月异的变化，还有些后知后觉。
不过那一年，一部好莱坞动画电影却让我一见倾心——
迪士尼的《Mulan花木兰》
初中就学背“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息……”想象中的木兰英姿飒爽又明艳靓丽，好看又能打，是骚年们心中理想的爱慕对象。
虽然港台内地花木兰的影视剧拍了不少，可受认可的木兰形象却不多。2013年《花木兰传奇》中侯梦瑶版的木兰算是让人心动的一款，因为她的嘴角、眉梢经常是隐隐含笑的，目光明媚温柔，让人感到木兰对人的友善、对生活的热爱。
看到刘亦菲新版《花木兰》（定档2020年3月北美上映）预告片中的形象神态，我不禁暗暗有些担心。刘大美女以仙著称，不苟言笑、冷艳动人是她的长处，借此在《功夫梦》（2010年）《四大名捕》（2012年）中还勉强称职，可如果在木兰中还是一直一脸苦大仇深，不敢妄断影片成败，至少不那么完美，参照之前赵薇版《花木兰》（2009年）。
迪士尼动画版木兰，形象上实在是不符合东方审美的，但胜在可爱生动，加上引人入胜的情节、动听励志的音乐、极富中国风情的画风、频出的金句，这款木兰我粉了。
该片是迪士尼首次采用中国元素为电影题材，耗资1亿美元，历时2年，集聚700多名艺术家的心血与才智，当年也算是巨制了。
特别是国语配音，也算梦幻阵容，成龙-李翔、陈佩斯-木须、许晴-花木兰，还有叶蓓、张涵予献唱。
另有一个台版配音，更牛：成龙-李翔、李玟-花木兰、吴宗宪-木须龙。
不过，当1999年影片引入国内上映后，反响平平，大部分中国观众不太买账，全球3亿美元票房，主要是欧美市场贡献的。
当然，这也好理解。国外拍中国题材电影，尽管主创团队先后到北京、大同、西安、洛阳、敦煌、嘉峪关长城等多地实地考察，做了大量研究，但其实仍然改变不了一个事实：堆砌着他们自认为的中国元素，勾画着他们自认为的中国人形象，内涵却还是典型的西方观念。木兰是迪士尼的公主，而不是我们中国的花木兰。
我们不禁自问，什么时候中国的动画人能拍出新的精品，重现上个世纪60～80年代国产动画的黄金时代？
（二）
1999年，黄金时代的主要缔造者上海美术电影制片厂，斥巨资拍摄了动画长片《宝莲灯》，意图再创辉煌。依旧是传统神话改编、正统水墨画工，国风十足。同时，某些方面也有进步和突破，比如，开创了中国动画片请电影明星配音的先河，其中三圣母是徐帆配音，二郎神是姜文，嘎妹是宁静，孙悟空是陈佩斯；电影配乐很用心，插曲李玟的《想你的365天》、刘欢的《天地在我心》、张信哲的《爱就一个字》，首首经典耐听。
尽管当年度《宝莲灯》以2900万的国内票房吊打1100万的《花木兰》，但大家心里其实都清楚，这主要是情怀的胜利，艺术成就、工业水准上，我们与好莱坞的差距，还很远。曾有一篇影评犀利地指出：“《宝莲灯》，一部被高估的国产动画，剧情厚度比纸片还薄！”见仁见智吧。
（三）
距离《花木兰》动画版诞生整整十年后，2008年，又一部中国题材的好莱坞动画电影～梦工厂的《功夫熊猫》～横空出世。再次让我的小心脏狠狠颤了好几颤。
《功夫熊猫1》投入1.3亿美元，制作周期3年，制作精良，想象力爆棚。熊猫阿宝、悍娇虎、猴王、灵鹤、俏小蛇、快螳螂、浣熊师傅、乌龟大师、金钱豹太郎……，每一个形象都足够立体生动，值得反复玩味。
阿宝接受师傅特训的情节～如果你熟悉香港功夫电影～会有似曾相识的感觉，你会联想起刘家辉、刘家良、袁和平、袁祥仁、元彪、元华等一连串曾经如雷贯耳的名字。
《功夫熊猫2》（2011年）中国元素运用地更加炉火纯青，让你有种“卧槽，niubility”的强烈代入感。孔雀沈王爷的邪恶纠结、小阿宝的童年经历、太极理念的具象表现、片尾熊猫老爹的惊鸿一瞥，你会不禁一拍大腿，太TM精巧了，给编剧主创跪了。
《功夫熊猫3》似乎有点用力过度，嗯，也可能是黔驴～呃～江郎才尽？
（四）
尽管好莱坞动画在不断确立着新标杆，但在中国有越来越多有才华的年轻人、有追求的艺术家加入到国产动画的制作中。国产动画片在探索中不断前进，不时有诚意之作登场。
同样在2008年，一部时长仅16分钟的动画短片《打，打个大西瓜！》问世。
反战的题材、精巧的创意、富有冲击的镜头，简直秀到不像国产动画。真相却是：它由一位中国小伙凭借一己之力，耗时3年多制作完成。曾风靡网络，被网友称为“国产动画最优秀的作品”、“华人最牛原创动画短片”。
参加国内外各种动画短片评选，拿下大大小小近30个奖项（这里就不一一罗列了，有兴趣请自行搜索），真是拿奖拿到手软。
这位青年就是我要介绍的第一位希望之星：杨宇。有点陌生是吧，他的艺名叫饺子（曾用艺名饺克力），对，就是新近上映的《哪吒：魔童降世》的导演。
No.1饺子（杨宇）：身具颠覆力量的魔童
四川泸州人，毕业于华西医科大学药学院，大三的时候开始学习CG动画，毕业后到成都的一家广告公司工作。
他的理想是做一个原创漫画家，因此只在该公司工作了一年就辞职，专注做《打，打个大西瓜》这部动画片。
偶像包括李安、黑泽明、余秋雨、李连杰、马云等，应该还有周星驰吧？
因为他那部惊艳绝尘的处女作短片片名就来源于星爷：
《鹿鼎记》结尾，星爷与大反派决战于东郊皇陵，突然震塌地面，惊现宝藏，星爷所饰韦小宝与大反派均是贪财之辈，于是星爷喊道“还打，打个大西瓜啊！”——果然是高雅而又有文学气息的一个片名啊。
饺子语录：“中国动画的失败在于‘不好看’，如果能够带给观众足够的眼球刺激，想不挣钱都是件困难的事情”。
果不其然，饺子的新作《哪吒：魔童降世》点映口碑爆棚，票房大卖也必然是顺理成章的了。
有网友评论道：“不必谈情怀，不用太宽容，我们可以用观看好莱坞动画电影的评分标准直接套用在它身上，它必然是一部各方面都经得起审视和推敲的作品。”
希望之星No.1名不虚传。
No.2丁亮：熊出没之父
《熊出没》系列动画片和大电影的总导演，方特主题乐园的总设计师，华强方特高级副总裁、方特动漫董事长。
《熊出没》系列胜在品质输出很稳定，特别是几部动画大电影，在情节、画面、音乐、传达的主题等方面每部都处在国产电影平均水准线以上，甚至更好。
记得第一次在动画频道看《熊出没之夺宝熊兵》，本来陪着孩子看，可是被剧情吸引一家三代老少都跟着看，感动得稀里哗啦。后来每年全家都带孩子去影院看，《熊出没》大电影做到了老少皆宜合家欢。
作为动画导演，丁亮具有丰富的专业经验，对于三维动画艺术有独到的见解，其主持实施的华强原创动漫“方特卡通”已完全实现无纸化、规模化生产，获得“二维动画数据库管理系统以及方法”的发明专利。
作为中国优秀的主题乐园专家，他策划创意了两个高科技文化主题公园品牌“方特欢乐世界”、“方特梦幻王国”，推动中国主题公园升级换代，并成功销往伊朗、乌克兰等国家。方特主题乐园，非常有希望成为东方的迪士尼乐园。
丁亮不仅是一个动画导演，更是中国电影工业的一名领袖人物，屈居No.2绝非浪得虚名。
No.3田晓鹏：逆袭的马脸失意中年男
记得网上有个段子，说：有些外国人不理解中国人为什么喜欢孙悟空。
网友答道："超人蜘蛛侠美国队长钢铁侠他们为你们维护正义七八十年，而孙悟空，为我们斩妖除魔几千年。你们有很多英雄，而我们只有一个齐天大圣！"
2015年，被网友称为“马脸失意中年男”的孙大圣，再度归来，携风雷之势，创造10亿票房。在带来国产动画电影新希望的同时，也把导演田晓鹏从绝望边缘拉了回来。
田晓鹏，男，1975年出生于北京，毕业于北京工业大学，中国内地资深三维动画影片导演、编剧。
《大圣归来》之前，他的从业经历相当丰富，生产过低幼儿童动画片、主持过圆明园3D复建、担任过大阪亚洲艺术节评委、创作过CCTV 2006年春节联欢晚会片头、做过多部游戏CG宣传片动画导演，等等。
据他自己透露，这部酝酿了8年的电影遭遇投资方撤资，他先是自掏腰包，然后借完了所有能借的钱，最后开启了众筹模式募资（听起来比《战狼2》还悲壮，比《流浪地球》还惨烈）。
可见，田晓鹏是个跟孙悟空一样倔强无畏、不屈不挠的硬脑壳，敢踏碎凌霄、大闹天宫，在所不惜。
国产动画电影的崛起，需要这样的急先锋、拼命三郎。
No.4王微：颇具匠心的跨界动画人
土豆网前CEO、追光动画创始人。
就目前看，王微的商业成就要稍高于艺术贡献。
商业上，王微的履历很耀眼，经历也挺传奇。
1973年出生于福建福州，父母是医生。
因为担心成绩差考不上大学，高中毕业就选择留学美国，期间洗过盘子、送过外卖、当过服务生。多年美国求学经历，让他既深受美国文化影响，说话直接、勇于尝试；又切身体会到生活不易，发扬光大了闽商的精明、勤奋。
1996年，在美国休斯卫星公司全职工作期间，只花了一年零三个月，就取得了约翰霍普金斯大学计算机专业的硕士学位。
互联网泡沫时期，他去了法国枫丹白露欧洲商学院攻读MBA，在此之前，他已经过了很长一段时间的金领生活，做职业经理人。
2005年4月15日，他创办的曾一度成为中国最大视频在线网站的土豆网发布上线，此时世界上还没有Youtube。
2012年8月23日，七夕，王微因厌倦“左手买内容，右手卖广告”的营生，告别运营七年的土豆网，准备开启自己下一个创业项目。
2013年5月8日，王微通过微博宣布，成立新的动画工作室，名称定为“追光动画”，并亲自担任动画电影的编剧和导演。
艺术上，王微尽管半路出家，却很有野心。
王微的野心是——做中国版的皮克斯。
2014年3月12日，王微发布了首部动画短片《小夜游》，尽管构图精美，技艺娴熟，却并未带来多大惊喜。
当2015年田晓鹏的《大圣归来》引爆暑期档后，王微的首部3D动画长片《小门神》在2016年贺岁档上映。精美的画面、浓郁的中国风、对传统文化的阐释与热爱，不禁让人燃起对国产动画电影更多的期待。
尽管剧情有些偏弱，人物刻画还不够细致，缺乏过耳难忘的配乐，但观众不得不承认，这是一部诚意之作。
之后的《阿唐奇遇》（2017年）《猫与桃花源》（2018年）尽管高开低走、票房一般，但仍可以看到王微、追光动画在技术和艺术上的不断创新、进步。
直到2019年，追光动画出品的《白蛇•缘起》上映，以极致的中国风、超经典的插曲、对传统故事的大胆改编，以及8000万人民币的大手笔投入（相对于国产动画电影），取得目前票房4.45亿、豆瓣评分7.9的不俗成绩。
百年修得同船渡，
携手莫忘来时路，
烟雨濛濛西子湖，
前世今生断桥处。
王微终于可以扬眉吐气了——且慢，尽管（又是尽管？）《白蛇·缘起》确实是追光动画出品的，但创始人兼CEO王微，却不再介入创作，而是交给两位年轻导演黄家康、赵霁。也就是说王微的贡献主要在商业而非艺术。
作为一名有匠心和追求的动画人，王微着实令人钦佩。
不过，他更像是一个被动画耽误了的商业奇才。
No.5“中国唱诗班”团队：宣传地方文化的正确打开方式
这是一个官方的群体，由中共嘉定区委宣传部投资出品，2015年起以纯粹中国风的动画短片系列打动了无数人。
特别是第二部作品《相思》，几天内点击量破亿，豆瓣评分8.5，让人想起了昔日上海美影厂那些经典老作品所创造的辉煌。
作品列表：
《元日》2015.11.1
《相思（上）》2016.12.23
《游子吟》2017.5.14
《饮湖上初晴后雨》2017.10.10
这批动画完全由中国青年团队独立原创手绘，在故事、场景、人物、服饰方面都根据历史文献，进行反复考证修改，以期能在细节上最大程度还原当时历史情景，使影片不仅成为一个有故事的动画作品，更成为一个可以管窥一个时代风貌的绘卷。
系列动画的监制是林旭坚，而他另一个身份则是嘉定区青联副主席，主要作品包括2015年央视春主题宣传片《家和万事兴》等；动画的导演是《京剧猫》的导演彭擎政；编剧是青年历史学家李夏恩；历史顾问是嘉定博物馆研究部主任徐征伟；作曲是嘉定文联副主席著名音乐人易凤林。
正是因为有如此专业的团队才打造出了这样风格纯正、细节考究的中国本土动画。
（五）
感谢邑人电影院大佬的指点，对两位遗珠进行补充介绍。
No.6李智勇：自学成才的动画家
名字识别度不太高，目前确实还没有什么拿的出手的长片作品。
不过他制作的《功夫兔与菜包狗》，算得上中国版的《猫和老鼠》。
李智勇1982年出生于国内滑雪胜地黑龙江亚布力，毕业于吉林大学、青岛理工大学，目前是中国传媒大学动画学院教师、动画导演、将将将动画创始人。
原本是学习交通运输专业的理工生，因为热爱绘画，阴差阳错走上了动画创作的道路。
读研二的时候，李智勇有了自己的电脑，他开始自学Flash，摸索着做动画片。当时，Flash与互联网的结合，掀起了一股全民动画热潮。许多专业、非专业的动画爱好者用Flash制作动画短片，传到网上，引来观者如潮，也培养和集聚了大批动画产业的潜在从业者。李智勇正是其中的佼佼者。
2005年至2014年，凭借《功夫兔与菜包狗》等一系列动画短片，也是在国内外获奖无数。武功高强、面冷心热的功夫兔子，善良憨直、无比忠诚的菜包狗，导演本人时不时亲身上阵，从flash动画到3D时代，设计精巧、画面精良，时而爆笑时而温情，这个系列给网友们带来许多欢乐。
其中《厨房大作战》是我最喜欢的一集，强烈推荐！
不知道这几年是不是专心于当园丁、培育动画英才，所以没什么作品？不过我相信，如果给他个机会参与制作动画长片，应该会有惊喜之作。
毕竟，他曾被誉为中国最具创意的动画导演之一。
No.7翁劼：执着的定格动画匠人
提起国产定格动画，如今的中年小伙伴们脑海中一定会浮现出《神笔马良》《阿凡提的故事》《孔雀公主》《曹冲称象》《老鼠嫁女》等一连串名字。
不错，定格动画曾经是中国的强项，拥有世界最顶尖的水平。在中国还没有3D技术的上个世纪50～80年代，由上海美影厂制作的木偶、剪纸、黏土动画，以其画面精美、效果逼真、想象丰富，成为无数国人的童年神作。
如今宣称要做世界级定格动画的，也是一位教师，就职于中国美术学院，他叫翁劼（wēng jié）。
1984年出生于艺术世家，父亲是著名油画家翁诞宪。
他从小学习油画，大学本科攻读的专业是雕塑。
2011年他从雕塑系毕业时，毕业设计没有像其他同学一样做雕塑作品，而是用定格动画的方式呈现。他本来觉得离经叛道、“愧对导师培养”，没想到却一鸣惊人，广受好评。这次将传统的手工业与现代电影数字技术相结合的尝试，给了他投身动画事业的信心。
2009年，翁劼和伙伴们组建了润物定格工作室，虽然目前他们的作品不多，却受到业界内外的广泛关注和赞誉，获奖无数。
第一部作品《风之塔》，是他中国美院研究生时期的毕业作品，片长11分钟，3个人花了9个月时间完成。获得了美院“曾竹韶奖学金”“罗中立奖学金”“林风眠奖学金”三大奖学金，影片中的主场景大铁皮屋还被山西省中国当代博物馆收藏。
第二部《风雪山神庙》2014年展映，13分钟的短片，5人制作团队，耗时一年，全网两千万点击量。
第三部《刺客聂隐娘前传》2015年8月推出，作为配合侯孝贤执导《刺客聂隐娘》上映的宣传预告片，虽然只有4分17秒，却以其细腻的人设、颇具东方美学的场景和令人称赞的动作设计，在华语地区引发观影热潮。
之后，又陆续有《牡丹亭-游园惊梦》《天龙八部-少林》等惊艳作品问世。
从2015年7月开始，翁劼着手打磨一个关于盛唐、关于诗仙李白的作品，先做网剧，大电影也在计划内。这部定名为《李白·少年游》的作品还吸引到了历史小说《大唐李白》系列的作者、华语小说家张大春。作为华语地区最会讲故事的人之一，他的加入正好可以弥补国产动画不会讲故事的短板。
通过逐帧拍摄人偶呈现的定格动画，就像动画界的奢侈品，人们已习惯它慢工出精品的节奏。
但这样慢工出细活的事儿，在如今快钱翻飞的中国电影市场并不讨好。
翁劼和他的团队一直执着前行，背后是挑战世界级定格动画大片的野心。
（六）
近年来，国产动画电影出了很多不错的作品，比如《大鱼海棠》、《风语咒》、《大护法》、《魁拔》、《白蛇·缘起》、《龙之谷》、《一万年以后》等等，这些作品的主创可以说都是国产动画电影的中坚力量，他们的名字值得提一下，分别是梁旋、刘阔、不思凡、王川、黄家康、宋岳峰、易立，当然包括他们的幕后团队，人数更多，都是良好的人才储备。
如果算上另外一批尚未浮出水面的动画人，像《一指城》的三位导演曹润泽、金泽伟、杨晗，《李献计历险记》的导演李阳，《夏虫国》的导演汤柏华，《入学考试》的导演唐伯卿等人，乃至怪物盒子工作室等一批成型的工作室，其作品意味深长，有浓郁的国风，代表了国产动漫的未来，可惜的是他们的作品多为短剧，尚需长篇作品及市场的检验。希望他们能够雄起的更早一些。
限于精力和见识，今天本文只重点介绍了自己印象深刻的几位影人，难免挂一漏万，欢迎大神们指正、补充。