鲁达 作者 / 吴悦
数据 / 吴悦
看今朝港剧，虽没有当年风靡一时的热烈势头,却有着经久不衰的细水长流。于港剧迷而言， 取百家之长又自成特色 的港剧经典叙事模式，拥有着永远不会过时的中心命题。
上世纪80年代,随着内地经济改革和文化开放,以《霍元甲》《射雕英雄传》《上海滩》《万水千山总是情》等为代表的香港电视剧曾成为内地一代人的集体记忆。
《射雕英雄传》七公和靖哥哥
有港剧珠玉在前，之后连同粤语歌曲、演艺明星以及无线TVB和亚视ATV等香港文化代名词陆续从珠三角登陆席卷内地，用“万人空巷”之势震惊了闭塞传统的内地市场，成为了一个时代的标志。
但自80年代中期后始，武侠古装类电视剧在香港本地市场逐步萎缩导致亚视被迫宣布剧集减产，TVB产剧也因本土题材 故事雷同、结构老套、明星演员流失严重 而露出颓败之势。90年代中后期至今，日韩剧异军突起,同欧美剧一道大举抢滩东南亚娱乐市场,与此同时内地电视剧产业在市场经济助推下迅速崛起， 量多质优选择大 。
《神雕侠侣》花絮照
内地观众对看了十多年的港剧逐渐开始产生 审美疲劳 ，港剧市场陷入低迷。而从《霍元甲》到《蚀日风暴》，港剧或许一直都没怎么变,变的只是内地观众看港剧的审美距离。
新剧观察（ID：xinjuguancha）本着为国产电视剧制作提供有效信息的态度，集合整理了豆瓣网中受国内观众话题讨论度较高的港剧TOP100剧集信息。综合热度、评分按照评分人数依次排名，为国内电视剧制作方、优爱腾等视频网站打造自制剧/定制剧、各大演员艺人经纪公司甄选剧本以及电视剧引进类型剧集提供建议。
剧集类型
见证黄金时代的金庸剧
开创宫斗剧
擅长强情节警匪剧
探索职业剧、商战剧
港剧小生，千面人生，香港电视业作为世界了解香港文化的窗口，总是能以小见大地培养观剧情怀收割稳定观众，剧集创作多样但却总是与市民所关注的社会话题密切相关。 新剧观察（ID：xinjuguancha） 书归正传，提炼TOP100中所有剧集类型得出结论： 古装剧独占鳌头，职业剧精彩纷呈，家庭商战剧如法炮制 。
剧集意识形态：
1.《神雕侠侣》《天龙八部》《鹿鼎记》《射雕英雄传》:金庸剧的黄金时代；
2.《金枝欲孽》：宫斗剧鼻祖；
3.《寻秦记》：武侠穿越剧鼻祖；
4.《使徒行者》: “群像猜卧底” 强情节警匪剧的回春；
5.《潜行狙击》：港味暗战；
6.《宫心计》：无比恶毒的宫斗，却说出了情感的真谛；
7．《陀枪师姐》: “学警”与“女警”的TVB时装职业剧。
前十名中，有7部为古装剧，其中4部为 金庸改编 ，香港无线TVB、亚视ATV和佳视CTV等最辉煌的时期,也正是靠改编金庸和古龙的著名武侠小说而成名。
较受欢迎武侠小说改编港剧（部分）
以《醉打金枝》、《苗翠花》、《鹿鼎记》、《少年英雄方世玉》和《金装四大才子》等为代表的 香港古装喜剧 开辟了戏说历史的先河，而因历史文化的同根同源，港古于内地古装剧而言亦是影响颇深。
15年前，TVB的一部“女人大戏”《金枝欲孽》让“宫斗”一词真正进入大众视野，其以不同寻常的叙事套路生动刻画出后宫女人们迥异心理以及对帝王的情爱梦想,极大满足了观众对于历史谜团的探秘和后宫姿彩的窥视心理。
《金枝欲孽》
而后,内地古装宫斗剧《美人心计》《宫锁心玉》《步步惊心》《宫锁珠帘》《甄嬛传》《宫锁连城》《芈月传》《锦绣未央》《独步天下》《延禧攻略》和《如懿传》等一系列以“ 后宫女性争斗 ”为题材的宫斗剧纷至沓来,其大热席卷内地及东南亚、港澳台以及日韩市场,不仅创造了奇高的收视率,并且打造出诸多影视巨星。
《如懿传》
随着都市化进程的快速发展,社会职业分工壁垒越来越明显,表现都市社会中人的本性与职业规范冲突磨合故事的 职业剧 应运出现在了世界各地的电视荧幕上。
因香港本土文化和受众人群阶层的特殊性，香港职业剧 凭借良好的社会基础 ,专业取材范围广泛自由包罗万象，几乎覆盖香港的所有职业行当,如律师、警察、医护、教师、航空、消防、海关、导游、保险和婚介等等,其覆盖面和类别是许多国家和地区的影视作品所不可同日而语的。
港剧职业剧剧集代表（部分）
对于香港这个商业化城市，职业剧就如同国际金融中心一般成为了观众了解香港人生活的标志性剧集。大众对于 具有接近性的东西 会产生浓厚的兴趣,尤其是对本身生活圈相对狭窄的老百姓来说,在琐碎的日常生活中挖掘故事能够让他们从角色的身上找到自己的影子得以共鸣，职业剧便有广阔的市场。
《使徒行者》人物关系图
而说到 家庭商战剧 ，其对于剧集核心价值观都有独特的见解。根据深圳大学李杨教授所言总结，香港商战剧有以下特征：
主题：探究人伦道德与人性本真；
线索：尔虞我诈的商界争斗与万变不离其宗的家族恩怨；
情节：瞬息万变的商界争斗风云；家庭财产纷争；家族恩怨；情感纠葛等。
早期的故事框架多以两个或多个家庭之间的世代复仇历程为主,给观众以 传奇感 ;中期侧重探讨人性在利与义面前的选择与拷问,给现代人以道德素养的 娱乐教化 ;现在则倾向于探讨人最初的境遇对人格、心理和最终命运的 影响 。
但不管叙事手段和情节设计如何进化,香港商战剧的剧集意识形态无外乎急功近利的商界企图与奋斗、家庭财产的争夺与算计等， 调性上则偏向偶像剧 ,俊男靓女的爱情故事海枯石烂、情天恨海和丧心病狂基本成为标配。
《创世纪》
束广就狭具体到作品，如果说以“天地三部曲”（《天地男儿》《天地豪情》和《创世纪》）的香港商战剧还原了香港作为一个国际金融中心跌宕起伏、风云变幻的面貌，那么香港古装剧中“登峰造极”的权谋文化,折射出的正是香港当代社会中的 信任危机 ；香港职业剧即是电视文化与香港社会血脉相连的关系，让观众触摸到了一个有血有肉的真实的香港社会。
叙事类型：重情节
体制：监制式工业流程
其实港剧中不乏长篇巨制，经典剧作《天地豪情》61集,《包青天》80集,《创世纪》107集等，但这些看似冗长的剧作观众却追看得津津有味。
据了解，港剧的叙事节奏吸取了 中国传统白话章回小说 的特点,大情节跌宕起伏、扣人心弦;小段落又继承了好莱坞编剧的叙事风格公式,即 “情节=安宁→扰乱→斗争→平定扰乱” ，三分钟一个小高潮,十分钟一个大高潮,令观众紧张得透不过气来。
比如《妙手仁心》以救人为情节单元,《烈火雄心》以救火为情节单元,《一号皇庭》以法庭上一场场官司为情节单元等。如此 重细节、节奏快、噱头密集、大情节 犹如香港电影一般，让观众既期待又惧怕下一个悬念的到来。
《妙手仁心》
港剧以盈利为终极目标,以“好看”为出发点,关于港剧影视产业链的制片机制其实是深受 好莱坞电影机制 的影响。
据2017年《中国文艺评论》介绍，上世纪90年代之前,香港已有私营的“无线”(TVB)、亚洲电视(ATV)和公营的香港电台(RTHK)电视部三家无线电视台,其经营方式均为制播一体的模式,即 自身包办制作、发行和播出,拥有自己的制作班底、设备和厂房 。
而TVB从1971年起就和邵氏兄弟制作公司合办 艺员训练班 ,为“造星工厂”积攒能量。第一期艺员许绍雄、第三期艺员周润发,以及港剧黄金时代的“五虎将”（梁朝伟、刘德华、苗侨伟、黄日华、汤镇业）如今已经完全成为了内地观众对于港星的初印象。而香港艺人通过港剧所产生的明星效应也成为了其与内地观众的纽带，毕竟港星的“北上”一直都是双向互利。
此前，新剧观察（ID：xinjuguancha）对话香港著名演员许绍雄，了解到如今港剧的制作与国产剧创制并无太大出入。值得一提的是港剧中 监制 的重要性，从故事大纲的确定到演员的选拔再到具体的制作，所有事务都离不开监制。可以说，一部剧的成败得失是直接由监制决定的，监制就是TVB剧的掌舵人。
港剧的“中年危机”
无可厚非，如今的港剧已经不再是内地观众选择的唯一，留存更多的是观众对于港味创制的独家记忆。
内地电视剧行业发展蒸蒸日上，论资金论市场都要比港剧潜力更大。在此环境之下，传统港剧为谋求生机摇变“新港剧”，即 香港与内地合拍的港剧 ,成为中年TVB奋力转型的主要武器，但效果却不尽人意。
《宫心计2：深宫计》
《再创世纪》口碑高开低走，剧情虎头蛇尾，8.4—7.0的豆瓣评分让观众唏嘘不已；《宫心计2》《溏心风暴3》等衍生剧被批剧情老套，表演生硬，正如《中国青年报》林蔚所言： “内地投资加TVB制作”的模式没能复制出爆款 。
合拍究竟是不是好事？就TVB来说答案是肯定的。据了解，2018年TVB在内地的业务收入就 上涨了66% ，而香港有“人”，内地有资金，剧集质量也应有保证。观众不买账问题在于，合拍有可能会扰乱观众对于港剧的定位。
不同于佘诗曼加盟《延禧攻略》，观众一方面臣服于阿佘的演技，一方面也不会过分考虑香港明星出演清宫剧的格格不入。但是《再创世纪》不同，从内地面孔的插入到剧情的“接大陆地气”， 破坏的是港剧的整体风格 。
《蚀日风暴》
TVB相关人士在接受媒体采访时表示：“ 一开始与内地平台方在互不熟悉的情况下,会找一个比较安全的方法去合作 。”如果这个“比较安全”的方法是传统港剧翻新制作，那从目前的形势看来要比原创合拍剧更有风险，毕竟优酷、寰亚传媒联合出品的警匪动作新港剧《蚀日风暴》如今基本稳在了豆瓣7.7。
新港剧依旧处在投石问路阶段，无关乎创制，观众在意的还是 适情适地适人的优质电视剧作品 。或许传统港剧的辉煌已成为往事，但观众还是会为张智霖疯狂、为佘诗曼驻足、为心中的阿Sir热泪盈眶。
港剧其实从未改变，它的边缘化是因为大众看港剧的距离远了。新港剧也并非没有市场，这个“新瓶”究竟要装什么酒，着实令人期待。