鲁达 《流水》
曲源：《天闻阁琴谱》
类型：古琴独奏曲
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《高山流水》曲谱最早见于刊行于1425年明代朱权所编的《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题说：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。后来分高山为四段，流水为八段。”据此记载及在民间广泛流传的伯牙鼓琴遇知音的故事可知：《高山》《流水》这两首著名的古琴曲，成曲时间大约在两千多年前。
随着明清以来古琴演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。多种琴谱中，以刊行于1876年清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂《流水》”，以其形象鲜明、情景交融而广为流传。因此，后世琴家多据此谱演奏。
作品赏析
此曲后世流传的版本主要是川派琴家张孔山改编的古琴曲《流水》，因此，这里仅将其中的这一部分作一分析。
《流水》充分运用了古琴的“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”各种指法，描绘了流水的种种动态。抒发了志在流水，智者乐水之意。
第一段：引子。旋律在宽广的音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现，描绘出一幅“高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定”的充满诗意的画面。
第二段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“琮琮 ，幽涧之寒流；清清泠泠，松根之细流”。息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段：是第二段的移高八度重复，不同之处是它省略了第二段的尾部。
第四段、第五段：旋律婉转起伏，似清泉出峡谷，汇入江河，一泻千里。
第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟、过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴、万壑争流之际矣”。
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，令人联想到水天之际的粼粼波光。恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋 微沤”。
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新的音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音（do）上。 第八段、第九段两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声清越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
综观《流水》，由静而动，由缓而疾，由婉转到跌宕，由点滴到浩荡，在力度和节奏的澎湃中，大自然的情景与人的情感在此达到了高度的交融。
精彩片段
川派琴家张孔山改编的《流水》中新增加的第六段，确是一段情、技均发挥到了极致的气象万千、惊心动魄的千古绝响——此等感受、此等音乐，恐怕也只有亲历过三峡之川派琴家才能产生、才能创作、才能演奏出的。
《高山流水》部分曲谱
早在战国时，已有关于《高山流水》的琴曲故事流传：善于弹琴的俞伯牙和钟子期邂逅于汉江江口。伯牙弹一曲《高山》，子期感慨曰：“峨峨兮若太山。”伯牙弹一曲《流水》，子期心领神会曰：“洋洋兮若江河。”因此二人成为知音好友，相约来年此时此地再度相会。不想，别后不久，子期亡故。伯牙痛失知音，伤心欲绝，将琴摔碎，发誓不再弹琴。
俞伯牙摔琴谢知音
《流水》作为友谊和“知音”的象征，流传已有两千余载。1977年8月22日，《流水》被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，发射到太空，作为中华民族智慧的结晶与地球人类文明的信息，向宇宙其他星球的高级生物寻求“知音”去了……
赏析建议
中国文人自古就有触景生情、情景交融、寓情于景、借景述志的传统。《高山流水》是中国古曲中最早、最典型的寓情于景、借景述志的音乐作品。欣赏此曲，更多的要放在细细体味其中的“志”上。
在欣赏《高山流水》时，还需留意以下几个问题：
《高山流水》还另有同名筝曲，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”，也有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者与古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
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