luda 《高山流水》是一首流传甚广并有多种派别的古筝名曲，也是古筝十大名曲中演出率最高的作品。
作为中央音乐学院古筝专业5级必考曲目，除了基本技法以外，老师更多要考察的是学生弹奏时的情感表达。
很多学生在平时练琴的时候，都把《高山流水》当普通的山水曲来弹，但这首曲子的精髓就在于把握好巍巍泰山，潺潺流水间演奏者寄托的情感。
高山流水遇知音，这是一首典型的托物言志曲，为了准确地弹出情感，在考级中取得好成绩，我们有必要重新来品一品高山流水的故事。
大家都知道《高山流水》的背景来自两千年前俞伯牙和钟子期相见恨晚的一段知音故事，但伯牙这辈子只为子期弹了2次琴。
第一次是两人汉阳江口的初见，伯牙俯视江河，琴兴大发，子期出其不意地听懂了伯牙曲中的“峨峨泰山”“洋洋江河”；
第二次是伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦，从此伯牙再无知音。
现在常用“高山流水”来比喻知己或知音，其实，当年抚琴的是伯牙，后人弹奏此曲时，也应当如伯牙一般，让琴弦流淌出心中的大山大河，以此来吸引和等待知音“子期”的到来。
今天我们主要解析下浙江筝派《高山流水》的弹奏重难点，老是抱怨弹不出流水声、弹不出意境的筝友可要仔细看咯。
巍巍高山，怎么弹？
演奏好第一段，先要学会音色上的铺垫，营造一个空旷深远的自然意境。注重好乐曲开头倍低音mi以及右手无名指的力度问题，其次可以在音区的中间用臂力带过，这样我们就达到了古朴及旷远之音色，也让听众慢慢地进入到你的曲子中来。
接着慢慢弹出高山连绵起伏的意境，注意左手的按颤要协调配合，花指短而回味，力度富于变化，音与音要交代清楚。
第十五小节摇指的处理上，虽然谱面没有严明，我们建议在摇的时候需由弱渐强。想象一下，你置于山间弹琴，山与山之间的高度是参差不齐的，同样的力度怎能弹出此意境呢?
由山入水，怎么过渡？
有第一段高山在演奏上节奏的沉稳，紧接着下面所为每分钟约五十六拍左右的舒展，曲境开始慢慢转变。
曲谱的第十九小节上写了一个重复句，这时候你弹奏的重点已经不是高山，而是如何体现山间余音萦绕......
其实这句在技法处理上第一句宜为靠近岳山处演奏，音色明亮清晰，后则在中音区体现回声的效果以此表现山里的一些自然景象，很虚无缥缈......
在流水段前一句，也就是中间段的最后一句，为了表达了意境的高古，运用了不少的古琴惯用手法，就如la音的弹奏，就很有讲究。其实这句在演奏上运用到了夹弹法，其次左手la的上滑音要弹成按音，力度要准确，下指要利落。起音色出来了就会有不一样的听觉效果。当然了由于两者乐器的不同也不要一味的去模仿，不然就失去了古筝固有的音色。
潺潺流水，怎么弹？
后面流水段运用了上先行的刮奏手法，从谱面上看先是一个花指到2的音高紧接着就是标注的箭头，也就是说下到中音dou在上滑。
袁莎《高山流水》刮奏演示
后面的几句表现的是流水之间的漩涡，这时候又需要我们脑补了，置身于河边弹琴，有细流涓涓，清澈见底，时不时的有几块晶莹剔透的的石头......
在演奏此段的时候需要强调的是大指和食指的衔接问题，演奏时大指稍强食指稍弱点，这样才能充分的控制并处理流水段的音色。
后面的大浪滔滔段，力度上稍微渐强足矣！注意大浪滔滔也是此起披伏的，别用力过猛，力度富于变化，大浪也有平静的时候。
后一句是一个循环句，在演奏中左手的配弦需要力度饱满明亮，右手的随意演奏走动方达妙境。
意犹未尽，如何收尾？
到了曲谱的收尾阶段了，这时候可千万稳住了，前面营造了那么多意境，可别让烂尾给毁了。
结束句运用泛音的奏法，用以表现《高山流水》处那天籁之音的萦绕和回肠荡漾，要给听众无限的遐思，让他们身临其境，最好出不来。
古筝泛音一般情况下指作为装饰性音奏出，用以衬托气氛而已。在此曲中的泛音演奏要晶莹剔透，音色要饱满，建议初学者可以在琴弦的二分之一处用记号笔标出，用以精确的打出泛音。
最后我们一起来欣赏上王中山老师的《高山流水》，结合上面的曲谱解析，相信你会有所收获的！
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