鲁达 ——访青年艺术家雍雅
漆画之美，美在朦胧，美在神秘。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，从七千年漆艺传统中蜕变而来，它与中国画、油画的要求并无二致，正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。漆画的妙处，正在于大漆的半透明性，由于大漆这一特殊材质，使得看漆画犹如雾里看花、水中观鱼，独有一种朦胧美。
雍雅的漆画作品取名《秋之白桦》，在本就带着朦胧美感的漆画特性之上，又平添了几许静谧与柔美的气息。作品以秋日白桦林入画，配以大漆的特殊材质，将大自然的美与对生命的感悟倾注笔端，赋予漆画《秋之白桦》以生命的灵性。2018年，该作品顺利入选国家艺术基金度艺术人才培养美术类滚动资助作品。
雍雅近照
光明网：创作漆画《秋之白桦》的契机是什么？
雍雅：我是2016年3月份开始接触到漆画，那时正是大四寒假，认识了漆画大师范福安先生，初次观摹范福安先生的作品，第一次认识到艺术作品是用来观赏而不是用来谈论的，让我隐约明白何为意境，即言有尽而意无穷。
“叶子从白桦树上落在肩膀，它就像我一样的离开了生长的地方，和你在故乡的路上坐一坐，你要知道我会回来，不必悲伤……”这是苏联民歌《白桦林》中的一段歌词，一次偶然的机会听到这首歌，那忧伤的旋律与歌者真切的情感深深打动了我，这也是我对白桦林第一次的感性认识，便由此生出了念头，很想做一幅关于白桦林的漆画。何为《秋之白桦》？十月的白桦林早已染黄泛红，林中铺满了黄色的落叶，河面树的倒影与落叶交相辉映，深秋的白桦林也让我见证了大自然的精美创作。
雍雅作品《秋之白桦》
光明网：在您看来，漆画《秋之白桦》最主要的创新和风格是什么？
雍雅：《秋之白桦》采用纯天然大漆创作而成，整幅画面用红、橙、黄、白等几种颜色加以有机组合，画面清新脱俗。白桦林枝叶采用特殊材料做效果、做肌理，白桦林的树枝采用了蛋壳镶嵌的方法并经打磨成一种虚实关系，使画面更具灵动性，后期又经不断地打磨、罩漆、推光、揩清等工序才完成。我觉得漆画作品的真正价值不仅仅在于作品本身，同时也包括它的制作过程，漆画创作的未知性与开放性是贯穿整个过程之中的，这就形成了漆画本身的优点跟优势。此次国家艺术基金艺术人才培养项目意在学习徽州的漆画艺术与创作，希望漆艺这门民族艺术得以传承和发展。
这幅作品描绘了秋天白桦林的绚丽景色，白桦叶的红色凸显了白桦生长的热情，秋意愈浓，颜色愈是浓烈，寓意着对生命饱满的热情和永葆一颗炽热的赤子之心。同时白桦也是东北的特有树种，作为一名来自东北的女孩，希望通过对白桦林的刻画同时表达我的思乡之情，秋意愈浓，思乡愈切。
光明网：创作漆画《秋之白桦》过程中，有何难忘之事和艺术感悟？
雍雅：创作的过程经历了无数次的反复，每日苦思冥想，何处笔重何处笔轻虽然了然于胸，落笔作画一气呵成，却唯独没有神韵意境，不知秋的意蕴如何与作品结合不显突兀，作画之后，一眼看去得意非常，第二眼细看又觉得一无是处，只得无数次推翻重来，才稍有进步。
漆画有丰富的表现力，它的包容量优于其他画种。描漆有工笔之美,画漆有重彩之美,刻漆有版画之美,堆漆有浮雕之美,刮漆有油画之美,泼漆则有水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面,也可以如镶嵌画分块装饰，可以和油画比厚重,也可以取法国画等其他画种的一些形式。可纵横挥洒,泼漆如水;可双勾重彩,绵密称丽;可淡擦干敷,雅致清逸。各画种的长处,被漆画兼收并蓄,丰富着自己。皱漆似汉砖的肌理,泼漆似窑变的天趣,金漆如云锦般富丽,蛋壳开片如“哥窑”碎瓷纹理等等,美术的一切题材形式,皆被漆画包孕吐纳,化作了自己。
光明网：对于青年艺术创作而言，国家艺术基金的资助有哪些意义？
雍雅：过去青年艺术创作者能够申报的是国家自然科学基金和国家社科基金，现在有了国家艺术基金的资助，对青年艺术创作而言是莫大的支持与鼓励。
过去谈到美术作品，不管是收藏、评奖或展览，我们大都关注的是结果。但国家艺术基金关注的是创作过程，这对于年轻的艺术创作者而言有很大的启发，也为他们提供了非常好的机会。如今，国家艺术基金将这些优秀的作品选出来，到全国各地去巡展，给予年轻人更多、更大的展示舞台，这对于年轻人的成长有很大的激励意义。
（光明网记者产娟娟采访整理）