luda 我一直都很想跟大家讲讲人民音乐家施光南的那些故事。
他写的那些歌，我们都会唱，像《祝酒歌》、像《打起手鼓唱起歌》、像《吐鲁番的葡萄熟了》、像《在希望的田野上》等。而且每次唱起，我们的心中都会升腾起欢乐和豪迈之情。
这是施光南的音乐带给我们的最大感受，也就是说，他通过音乐，把所有的快乐都传递给了我们，但他留给自己的，是什么呢？清贫的生活，忘我的工作。他对别人要求很少，却对自己要求严格，以至于积劳成疾，年仅49岁便去世了。真正的天妒英才，英年早逝啊。
可是，有一天，当我问一些年轻的朋友“你们知道施光南是谁吗？”他们茫然地摇头的时候，我的心中顿感失落。这位音乐家，他创作的歌，曾感染和激励过好几代人，并且捧红了无数歌唱家，但他的名字，却逐渐地正在被人遗忘。而说到他的人生故事，各位又都知晓吗？
今天，就让咱们来了解一下这位人民音乐家的艺术人生和情感经历吧。
1940年8月22日，施光南出生于重庆南岸。他的父母施复亮、钟复光都是革命知识分子。从小就十分重视对他的教育。而施光南真的是一个“音乐天才”，或者说是“神童”。他4岁开始读小学，5岁的时候，便已创作了人生第一首童谣《春天》：“春天到了，桃花开开，小鸟飞飞，黄鸳在树上叫。它们快活，我也快活，我们大家都快活……”并且在参加重庆市青少年歌唱比赛时，还获了奖。
那时施光南的父母因为工作需要四处辗转，施光南的童年实际上是在非常动荡的情况下度过的。1949年，新中国成立后，他才随父母一起来到北京。他中学首先是在101中学就读，然后考入了中央音乐学院附中。他仿佛是天生为音乐而生的人，只要一谈起音乐来，他总会滔滔不绝。而实际上他的性格是很内向而安静的。更多的时间，他要么是在练琴，要么是在唱歌。
这个安静的少年，也很快就展现出了自己非凡的音乐才华。不爱张扬的他，通过匿名的方式，创作了大量歌曲，投给相关媒体，结果大受欢迎。他非常擅长创作带有浓郁民族风格的歌曲，对云南、西藏、新疆等地的民族民间音乐元素也了如指掌，所以也创作了大量民歌。而他的同学们，不希望自己好伙伴的才华被淹没，所以大伙儿自发集资，为施光南编辑了一本小册子《中外民歌选》。结果这本歌曲册子很受欢迎。可是很多人却并不知道，这个里面的所有歌，其实都是年仅17岁的施光南所创作的。
1959年，施光南考入中央音乐学院，在音乐的海洋里，他就像一条欢乐的鱼尽情地遨游，同时汲取大量的营养。这期间，他创作了后来被人们誉为“好听到哭”的小提琴曲《瑞丽江边》。它可以说是上个世纪60年代我国为数不多的既有艺术性又特别优美抒情的音乐作品。直到现在，我每次听到，都忍不住想要落泪。
1964年，施光南从中央音乐学院毕业，被分配到了天津歌舞剧院。他本想将全部的热情和才华全都倾注在音乐创作上，可是1966年一场运动的到来，却使他的音乐创作戛然而止。这对一个视音乐为生命的人打击是巨大的。
“叮叮当，叮叮当，马铃声声响，伴我把歌唱，赶起了那马儿哟走哟走山乡……”《马铃声声响》这首歌，就是施光南在这一时期创作的一首歌曲，但创作出来之后，却因为歌曲中所带有的“小资小调”而没有一个歌唱演员敢演唱。这让施光南感到十分痛苦，因为，《马铃声声响》这首歌，表现的也是劳动者在劳动中的欢乐心情啊。
那段时间施光南的心情很沉闷，内心也感受到了从未有过的孤寂。但也许是上天不想让他太孤单，于是派了个天使来到他的身边。而这个天使，就是洪如丁。
洪如丁是原中国侨联副主席洪丝丝的女儿。她早在天津大学读书的时候，就已经知道施光南的大名，并对他创作的音乐十分沉醉入迷。后来有人介绍他们相识，这使洪如丁感到十分激动。她至今记得他们第一次见面时间的情景，施光南一句话也不说，只一个劲儿地捧着一杯水喝。而且还低着头，连看也不敢看她。洪如丁知道他是个腼腆的小伙子，于是就自己找了个话题，说，我听过你写的歌，可真好听。
却没想到，正是这句话，将施光南的话匣子一下子就给打开了。他滔滔不绝地讲着，说到动情处脸上还泛着光，洪如丁想说话都不行。于是她就静静地听他说，那一刻，她觉得施光南简直帅极了。
施光南是个典型的艺术家，是音乐创作方面的天才，可是对于一些生活常识或人情世故，他却并不知晓。比如与洪如丁约会，他每次都会迟到。可是洪如丁却并不在意。我想这是他们最终走到一起并相亲相爱不离不弃的最大原因——因为她懂他。
1972年2月21日，两人结婚。婚后施光南就像回到了小时候，每天都过得十分快乐开心。而正是在这段时间，他创作了大量音乐，如《最美的赞歌献给党》、《赶着马儿走山乡》等。哦，对了，还有那首大家更为熟悉的《打起手鼓唱起歌》。这首歌其实是一首“情歌”，是施光南专门为过生日的洪如丁所写的。当我们听到这个故事后，再听《打起手鼓唱起歌》这首歌，便更能感受到施光南所要表达的那种由衷的幸福和欢乐，其中的每个音符都饱含深情。
1975年，洪如丁被调到北京工作。两年后，施光南也进入到了北京的中央乐团。而这时，他所创作的《祝酒歌》已被广为传唱。李光曦、关牧村等也因为演唱这首歌而成为了观众最为熟悉的歌唱家。但是认识施光南的人却并不多。
施光南的生活一直都很清贫。那时候，他创作一首歌曲所得的报酬只有几块、十几块，最多也只有几十块人民币。这与现在一首歌可以卖到上千万简直无法比拟。当时，他们连一样像样点的家具都没有，唯一的一架钢琴，还是施光南的父亲施复亮送给他们的。而洪如丁为了给施光南创造一个更加良好的创作环境，于是只好省吃俭用，把积攒下来的钱，为丈夫添置音乐创作用品。
他们婚后不久，就生下了一个女儿，取名施洪蕾。施光南十分疼爱自己的孩子，当他发现女儿很有歌唱天赋后，简直喜出望外。只有一有空，他就会传授给女儿一些演唱技巧。哦对了，施光南本人唱歌也非常好听，我曾听过他演唱的《勿忘我》，无论是充满磁性的嗓音，还是演唱技巧，都绝对不输任何歌唱家。
上个世纪七八十年代，是施光南的创作高峰期，他连续创作出了《洁白的羽毛寄深情》、《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等，无不受到广大听众的热烈欢迎。这些歌到现在都是在群众中传唱度最高的歌曲之一。可是施光南却并不满足于自己所取得的成绩，他的心中还有一个梦，那就是为中国的歌剧艺术添砖加瓦。
1981年，中国歌剧舞剧院计划将鲁迅先生的《伤逝》搬上歌剧舞台。音乐创作由施光南来完成。但创作这样一部大型歌剧作品，却是没有额外报酬的。对此施光南却并不在意，他说：我不是为了钱，而是为了一种使命。
于是，穿着开了线的旧毛衣，啃着冷面包的施光南，坐在父亲送给自己的那架旧钢琴上，就开始了歌剧《伤逝》的音乐创作。那时他常常为了一段旋律而废寝忘食，通常坐在钢琴旁一待就是八九个小时。洪如丁很心疼他，劝他歇一歇，他也不听，总是说，写完这一段就好了。
最终，大型歌剧《伤逝》于1981年秋天在北京演出，获得成功。而施光南还没来得及感受成功的喜悦，便又接到了创作歌剧《屈原》的工作任务。他非常开心。只要有工作，他就总是处于开心的状态，似乎他快乐的源泉，就是音乐。
可是当时我国的流行音乐刚刚发芽，并且迅速呈现出了蓬勃发展的状态。很快，就没有几个年轻人再愿意听传统音乐和民族音乐了。这让施光南倍感失落。但他却依然没有放弃创作。哪怕周围的人对他说，你多写流行音乐吧，别写歌剧了，但他不听。他说，流行歌曲我一天能写十几首，可是我更想让中国歌剧登上世界舞台。
我想，这个时候的施光南其实又处在了一种很孤单的状态，但这样一个艺术家，在他的心中，梦想比一切都重要，他绝不会为了虚名和利益而放弃自己的坚守。
我觉得，他高贵的品格，就在于无论在怎样的环境下，他都始终没有忘记自己的职责，也始终没有丢掉一个艺术家的执着。80年代中期我国曾涌现出一股出国热潮。施光南是有条件出国的，但他却严辞拒绝了邀请他的人。他说：我在中国，现在的生活虽然有些苦，但这里有十一亿人是我的知音，我的根在这里，我哪里也不去。
是的，这就是一个艺术家的风骨，令人由衷赞叹。可是在创作《屈原》的过程中，施光南付出了大量心血。我记得他的好朋友——曾为87版电视剧《红楼梦》创作音乐的王立平对我们说过：他（施光南）只要进入创作状态，就跟牛一样，可以一整天坐在钢琴边不下来。
而正是这样的忘我投入使他积劳成疾，1990年3月17日，当歌剧《屈原》终于与观众见面后，施光南仿佛终于实现了自己的心愿。在此后的1990年4月18日，他突然倒在了钢琴旁，从此，再也没有起来……
记得那天，施光南还在教女儿施洪蕾唱歌，可是教着教着他的身子就开始往地上滑去。施洪蕾吓坏了，赶紧将母亲叫回家。洪如丁第一时间将施光南送往医院，可是却已经无力回天——施光南突发脑溢血而且已经脑死亡。
这样一个才华横溢的音乐才子，怎么能这么年轻就说走就走呢？单位上协调医院进行了十几天的抢救，可是却仍然没能将施光南从死亡线上给抢回来。1990年5月2日，施光南在北京去世，享年仅49岁。
“我深深地爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上，阵阵花香鸟语……”在施光南的葬礼上，反复播放的，就是他创作的这首《多情的土地》。这首歌，表达了他对祖国以及这片土地上的亲人们的深厚情谊，字字句句，都充满深情。如今再听这首歌，我想，也只有心中真正有爱的人，才会创作出如此动人的旋律吧？
亲爱的朋友们，请问大家都唱过施光南创作的歌曲吗？最喜欢的是哪首歌呢？对于这位音乐家的艺术人生又有怎样的感悟呢？欢迎大家通过留言区与更多网友和歌迷进行互动吧。我是雅清，再次感谢大家的关注、点赞和分享，这是对我最大的鼓励。咱们明天同一时间，再会。
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