luda 春夏秋冬四季的轮回变化是大自然不断的“演出”，表现了宇宙自然的生命力。
在画家的笔下，四季是怎么样美好地体现出来的呢？春
北宋 张择端 清明上河图（局部）
该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。画起疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人虽是感到春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。同时，环境和人物的描写，点明了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开拉开了序幕。
北宋 郭熙 早春图
画幅左侧画家自题：“早春。壬子（1072）年郭熙画。”顾名思义，画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。” 郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。
明 张路 山雨欲来图
“山雨欲来”的画题是后人根据画面内容添加的，用于此图可谓恰如其分。图中绘高山深壑，泉石溪流，云雾迷蒙，树枝摇曳，一幅大雨将至、风云突变的情景。全幅以大笔泼洒，水分浓郁，用笔粗放不羁，水墨酣畅淋漓。山峰以大笔横点融成，外围轮廓呈现不规则的犬牙般曲线，大胆的用笔恰当地描绘了特定环境中风雨交加的自然景色。又以淡墨轻画远山，隐隐约约，给人以山外有山的感觉。山脚下，画家不着一笔，留出大片空白，缭绕的云雾拉开空间距离。作者采用毛笔乱点的手法画树叶，将风雨中飘摇的枝叶表现得生动而富有神韵。
明 文征明 春深高树图
文征明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
元 王蒙 春山读书图
此图是王蒙在晚期探索一种平面化的山水样式的产物。这幅作品完全是用短促、干涩且多为解索皴的笔触完成的，绝无王蒙以往惯用的渲染和丰富的皴擦。然而却有一种非常微妙的美感和视觉效果。此图纸本。画松林中茅屋数椽，有士人读书其间，水边茅亭里又有闲坐观赏之士，环境十分幽静。用笔凝练飞动，沉着有力，山石苔点全学巨然用破笔点出，益见山容的浑厚苍茫。画上自题七律二首，署款不记岁月，但书"黄鹤峰下樵叟王子蒙画诗书"行书一行，藉知此图当为作者隐居黄鹤山以后所作。
夏
明 陆治 竹林长夏图
此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。图右侧画陡山一座，悬崖峭壁。山脚高松丛竹，一高士临溪而坐，意态悠闲自在，一童旁侍。山峦勾皴带染，用笔方折尖峭，劲中带秀，为陆氏山水画代表作。画左上方自题“竹林长夏”。
明 刘珏 夏云欲雨图
画幅上有沈周的题诗,画面布局结石矾头明净，峰峦折落有势，山径脉脉可通，蓊郁的树木点明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。此图画夏日山景，层峦叠，丛树幽深，山里村舍星罗棋布，曲径小路由山里通向山角下，山腰浓云升起，逐渐向四方扩散,一派山雨欲来之景。此图构图严谨,层次分明，气势雄浑。无款识,钤“刘氏廷美”1印。画右上角沈周题长诗，后识“右原本为夏云欲雨图，实出梅花道人之笔，所蓄夏太常所，刘完庵佥宪假临几月始就绪，当时示余，为之叹赏夺真，佥宪公亦自珍爱”。
五代 董源 夏山图卷 局部
此图为传世作品中最能说明作者“平淡天真，不装巧趣”风格特色的典型杰作。岚色苍郁，枝干劲挺，小树点缀而成，墨气淋漓，其小山石谓之头，山上多云气，坡脚多碎石，乃金陵山景。着色者皴纹甚少，用色甚淡。释巨然传其衣钵，世称“董巨”。《夏山图》画一片岗峦重叠，烟树沙碛的景致，其间点缀了一、二人物桥亭，牛羊牧放的生活情景。画中用点极多，苍苍茫茫，浑厚华滋，不斤斤于细巧；画山上小树，做到“淋漓约略，简于枝柯而繁于形影”；画山，画陂岸，都不作奇峭之笔，且无雕琢习气。画中景物的高低晕淡深浅，都极自然，表现出江南山光水色的特有情趣。
五代 董源 夏景山口待渡图 局部
此图描绘的是江南山水景色。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训”。 作者选取江南渡口之景，江水蜿蜒而过，在群山中时隐时现。使山体结构变幻无穷，一洗山形的概念化之弊。本幅的尺寸和质地似乎可与《潇湘图》相接，有海外学者认为两图本系一幅，是董源《河伯娶妇图》中的两个段落。此画面以平远取势构图，在平平淡淡的浑朴真实里"得山川之神气"。此图描绘的是江南夏天景色。开卷处干沙浅岸，坡下溪流萦绕，布景空灵。 中幅结构缜密， 山峰层丘叠壑，焦墨大披麻皴，高厚雄壮。卷末沙岸延伸，垂柳成行，展现出平远辽阔的江景。
清 王鉴 九夏松风图
王鉴临古作品颇有功力。对于北宋董源、巨然，尤有心印，专心于“元四家”，多取法于黄公望。用墨浓润，风格沉雄，还擅画青绿山水，色彩浓丽而清润，自具特点，远笔沉着，功力较王时敏深厚。他的设色山水多作浅绛，也有青绿重色，但并非勾勒填彩，而将石绿，淡赭，润墨融和在一起，产生“设色相和”，艳不伤雅的艺术效果。
秋
元 赵 鹊华秋色图
赵孟頫为周密述说济南风光之美，并作此图相赠。画中呈现一片辽阔的沼泽地，极目远眺，一望平阔，矗立着两座山，右方尖峰突起，高峭的是华不注山，左方圆平顶的是鹊山。两山之间错落着杨树、小松及不知名的杂树，远处一排杉树，郁郁葱葱，但有些叶已略脱，树枝分明可见，叶子染红染黄，这是秋的信息。山羊五头，散处在简陋的茅草屋前啮食。水边扁舟数叶，舟上渔叟撑篙，岸边一渔夫持竹竿敲水赶鱼，正待提网。笔墨色彩交融中，带给了友人周密一幅遥远的故乡梦境。鹊山在黄河北岸，相传昔日每年七八月间，乌鹊飞翔，布满山巅；又相传先秦名医扁鹊曾在这里炼丹，死后葬此，故名“鹊山”。远望鹊山，横列如翠屏。山上怪石嶙峋，有的突兀矗立，有的壁立千仞，有的悬空欲飞。山上原有的鹊山寺、扁鹊祠等古迹已荡然无存，只留下一座传说中的扁鹊坟。
现代 林风眠 秋山图
《秋山图》追求一种宁静而有力的、讲究形式和韵味的美，力图将印象派的外光画法和中国画的水墨方法结合起来，或者将西方现代艺术的构成方法融入具象彩墨的描绘之中。
元 王蒙 秋山草堂图
画中高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟，堂内隐者怡然自得。表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华润的境界。画上自题小篆书“秋山草堂”四字，下行楷书又识云：“黄鹤山中樵者王子蒙为画于淞峰书舍”。
清 恽寿平 锦石秋花图
此图以“没骨法”写画，纯以色、墨直接点染出形象。画作既具工笔花鸟的形态逼真之状，又显写意花鸟的生动传神之魂。画面色彩明艳柔丽，显现出一派金秋景致。此画中雁来红、海棠等秋花围绕太湖石生长盛开，运用没骨法积染而成，设色清润，明朗。作者以没骨叠色渍染法摹写湖边一方玲珑剔透的岩石，石旁海棠、雁来红等秋花争艳，摇曳多姿，生机勃发。恽寿平的画在设色上有一个特点，就是色调淡雅，这幅画也不例外，清新的设色显得秀润、明快，生动自然，而且画意尽在自题诗中。这幅画是传统与写生的完美统一。
北宋 赵伯驹 江山秋色图
《江山秋色图》长卷在明初就被认定为赵伯驹的作品，绢本，青绿设色，图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。现代绘画流行局部取景，似乎传统的全景山水已经老朽，但是我们试用框架在全景山水图中取一局部，就能发现即是一幅优美的山水画。再简单的局部山水图，其实也离不开山石、树木、流水、人物、屋舍之间的组合，也必须有其内在的脉络。宋代的全景山水图依然是极好的借鉴。
清 石涛 淮扬洁秋图
石涛此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独特多样化的风格。图绘城垣一角。城内房屋人家，城外荒田坡岸，河川芦滩。远处岗峦延绵，烟波杳霭。水面轻舟一叶，一人独钓。
冬
明 钟钦礼 雪溪放舟图
《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。此图画雪景山水，溪中一舟，有人倚篷下，溪上枯林掩映茅堂，远处高岭隐藏寺观。用硬笔勾皴，天水墨气一色。构图严谨，有开有合，带有浓郁的江南山水特色。
南宋 夏圭 雪堂话客图
此画设色画江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴,从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画,笔法生动活泼,人物、楼阁已不像马远那样工整细密,而是信手勾画。由此可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄,这一特点在此幅作品中表现得比较明显。全图设色淡雅,构图迂迥曲折,疏密远近布置得当,为夏圭山水画的代表之作。
南宋 马远 雪滩双鹭图轴
雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的“拖枝马远”风貌。此图为江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水边的几只鹭，实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。
北宋 范宽 雪景寒林图
此幅采用全景似构图，画面层次分明,中心突出。画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下，真实而生动地表现出秦地山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体，细密的雨点皴余苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。
清 弘仁 西岩松雪图
大山兀立，山石如刀削般险峻而清朗，岩石上的偃松则冷竣静寂，整幅作品，布局精密，结构严谨，而无板滞之感，得风神懒散、气韵荒寒的奇致。一场缤纷的大雪之后，天与地之间的一切仿佛都变得一尘不染，圣洁而空灵。面对着弘仁的《西岩松雪》图，我们的心灵似乎得到了一次净化，变得平静而又清爽。止咐此刻，已不觉都市的喧嚣纷乱，取而代之的是那份久违了的静寂与安宁。这就是艺术的神奇魅力。这幅画中，巍巍群峰，高耸云际，十分壮观。看这画中的山岩，像是铮铮铁骨的伟丈夫，傲立于天地之间，昂首挺胸，凛然不可侵犯，作品营造出的那种高洁旷达之意境，正是作者心境的写照。
元 黄公望快雪时晴图
黄公望画水墨雪景山水，层岩叠岭，奇峰寒林，白雪皑皑，寒气袭人。山下房舍数间，山间升起一轮红日。天空用淡墨渲染，以烘托雪的洁白，山石用乾笔皴擦，枯树用浓墨意笔写之。笔法苍劲雄奇，线条简练娴熟。无款印，黄公望于卷首自识“余以遗景行”，说明此图为黄氏所作。《快雪时晴图》画面除一轮寒冬红日外，该画全以墨色画成，描绘雪霁后的山中之景。通幅用笔柔润如羽，令人称奇的是黄公望竟能运用这种极其柔润的线条建构如此宏大的山石结构，并且使之稳固清晰。
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看了上述这么多幅四季的名作，那么，问题来了，如果将同一个地点的四时景色入画，分别是什么样子呢？著名画家赵春秋曾经精心创作了一组这样的四季山水，对比着看一下，郭熙《林泉高致》中所言“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”是不是非常地形象？
赵春秋 《四季山水——春》
赵春秋 《四季山水——夏》
赵春秋 《四季山水——秋》
赵春秋 《四季山水——冬》