5部批判现代建筑的电影，你都看过吗？

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现代建筑批评

Criticism of Modern Architecture

批评

在所有艺术中，真正能拥抱建筑物的就是电影。

随着时间的推移，代表空间的能力使电影更接近建筑，超越了绘画，雕塑，音乐的局限 - 随着时间的推移变成最容易接受的艺术。

电影院和建筑空间都是一个重要的主题，尽管它们以不同的方式处理它们，但它们通过提供建筑环境的身体 - 而不仅仅是视觉 - 体验来融合。

这两个领域之间的众多联系之一在于对电影提供的空间的批判。即——对建筑的批判。也许是因为电影与现代建筑同时出现，它已经成为批评的工具。很多电影是令人难忘的现代建筑和社会批评的例子。以下是五部电影：

对现代人居的批判：我的舅舅

（Jacques Tati，1958）

于洛先生从乡下来，到了巴黎的姐姐家里小住，进入一个极为前沿的家庭，满足现代生活的需要。合理的空间，自动化以及各种技术设备和设备整合了这一新环境这一切都使于洛先生有些不适应……

小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话……

此片拿下了31届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第11届戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖。可谓是当年最大的赢家。

影片中典型的现代主义式建筑不必说了，这是现代性意义的最直接体现，这种现代式的集合对于影片的主角于洛先生来说是一种尴尬，对于他的姐姐一个得意于这种“现代化”生活的家庭主妇来说，则是一种荒诞，而这种荒诞要比于洛先生的尴尬更具讽刺意义。

虽然影片拍摄于1958年，但那房子的现代化程度可媲美甚至是超过如今的时代啊。屋子里后现代化的家居设计、超现代的全自动厨房（给牛排翻面只需要按按钮什么的现代的厨房也做不到吧！）、红外线感应开关门车库，真让人难以想象60多年前的法国喜剧片里居然有着如此超前的未来幻想，这简直是进入科幻片的范畴了啊！

△ 影片评论来自豆瓣

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住房政治批判：Pruitt-Igoe神话

（Chad Freidrichs，2011）

一部关于Pruitt Igoe住宅区的纪录片，由Minoru Yamasaki设计，建在美国圣路易斯市郊。

这部电影收集了该综合体前居民的证词，揭示了导致巨大住宅区建设的动机，以及导致其在1972年爆发的矛盾，这是一个历史性场合，一些评论家（象征性地）将其定义为现代建筑。

普鲁伊特-伊戈公共住宅建筑群在一次引人注目且广为宣传的内爆中被毁，已成为建筑师、政治家和决策者失败的普遍标志。Pruitt-igoe神话探讨了导致美国传统公共住房和他们居住的城市中心衰落的社会、经济和立法问题，同时追寻了项目几个居民的个人和辛酸的叙述。战后，美国城市发生了变化，使其无法与上一代人相提并论，一部分人享有特权，另一部分人则被遗忘.

此片是难得佳片，提名17届金卫星奖电影部门最佳纪录片。

我们只记得Pruitt Igoe的炸毁标志着现代主义建筑的灭亡，这一简单粗暴的结论，影片却带着我们回到那个时代，那些人，试图从各个角度理清并分析这一看似美好的计划最终失败的原因。

建筑背后的社会问题远不是单纯的资金投入和计划式运转能解决的

影片评论来自豆瓣

现代城市的批判：游戏时间

（Jacques Tati，1967）

与怀旧的Hulot先生的怀旧形象形成鲜明对比的是，现代城市的生活紧缩再次被描绘出来。通过主角的滑稽不适，电影在面对现代城市提供的日益机械化的现实时解决了一个人的身份问题 - 电影中描绘了一个巨大的风景，其中包括轮子上的建筑物。

来到巴黎办事的于勒先生初入巴黎就被超级现代化的世界博览会大楼所震惊。于勒先生很快就迷失在这座叹为观止的高科技大楼中，精妙绝伦的最新先进设备、流光溢彩的博览会景观以及来自世界各地的游客和顾客，都让于勒先生大开眼界。

当于勒先生终于想起要去找办事的人时，天已渐黑。谈完公事，于勒先生来到了刚刚装修好的夜总会。午夜魅影，恍如白昼，里面的男男女女兴致正高。自然，于勒先生也加入了他们的狂欢队伍。于勒先生更一时兴起，把刚刚装修好的屋顶装饰弄了下来，屋内一片狼藉。怎知客人们非但没有觉得扫兴，反而玩得更加疯狂。旦夕之间已是清晨，狂欢一夜后的巴黎别有一番韵味。

由法国著名喜剧导演雅克·塔蒂自编自导自演的喜剧影片《玩乐时间》，用一种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，将钢筋玻璃世界的冷酷转化成格格不入的超现实影像。本片几乎没有对白，但巧妙的运用了音效，加上演员肢体动作的表现，有着较为浓厚的早期默片风格。

前一小时在讽刺法国人的bureaucracy和现代城市的过分机械化嘛？迷宫样的办公大楼内部每层都差不多，人像流水线上的产品，装腔作势繁文缛节无聊透顶。办公和住所都是玻璃外墙，一切为了展示、表演、被观看，毫无隐私、自我、真诚。后一小时则成鲜明对比，夜色掩盖下人们褪去伪装纵酒狂欢乱成一团

雅克·塔蒂的经典之作，如今看来依然有超前感。蓝灰主色调的冰冷钢筋玻璃迷宫，对玻璃反光的应用(埃菲尔,圣心,凯旋门)

影片评价来自豆瓣

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消费批判：我对她有两三件事

（Jean-Luc Godard，1967）

戈达尔使用20世纪60年代在巴黎郊区发生的城市转型图像作为角色生活的隐喻。

电影中描绘的女性的日常生活是与城市的日常生活相关的 - 消费主义，资本主义和全球化作为故事的主要主题，无论是关于城市还是女性。

60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。

片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。

本片的“故事”内容取自当时《新观察家》杂志的一篇报导。该报导指出，有为数不少的法国妇女为了支付现代城市高消费生活之所需，而不得不从事半职业性的妓女生活。这样的社会现状报道落入其他商业电影导演的手中，很可能会产生出以色情为热点、带着煽情，并对女性肉体及其社会阶级意识进行再一次压榨剥削的通俗剧。但是，在戈达尔手里，却导出了一篇“社会学论文”，这篇“论文”探讨的是现代化的城市生活中，消费概念和经济行为如何主宰了人的主体意识的建立及自我认同感的形成。

以巴黎市郊扩张工程镜头作为电影的衔接，如同采访一般的对话。由于这学期无数老师都推荐此电影，实在顶不住诱惑，找来看了一遍，真是相当的有建筑感，美丽的妓女们以独白的形式对建筑，对城市，发表着自己的感慨，对存在，对艺术。不禁感叹那年代巴黎的妓女都是哲学家啊。

影片评价来自豆瓣

控制批判：Alphaville

（Jean-Luc Godard，1965）

阿尔法维尔是一个充满敌意，黑暗和不人道的一座死寂冰冷的未来都市，一座无爱无情的“死城”，一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机统治下的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。生活在这里的人们表情木讷，生活思维受到严格的控制，丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐。