admin 江湖上流传着这样的“传说”。
台湾省有一部新片，名为《哭悲》，被称为“华语恐怖电影的里程碑”。
它四处参展，蹭《釜山行》，PK韩国电影，把自己营销得神乎其神。
“十大禁片榜单必入。此片10分钟的惊吓度，相当于别的恐怖片100分钟。”
“这部电影颠覆性地挑战人类观影的底线，如果你担心留下终身的心理阴影，建议不要观看。”
好家伙，这直接吹到了天上去。
直教人四处求资源，只为一睹真容。
最近，它上线流媒体，资源随之放出。
嗷嗷待哺的影迷苦尽甘来，迎来久违的甘露。
尝鲜后，它迎来一种结果，那就是：
跌落人造神坛。
“看时尖叫鸡，看后真垃圾。可怕的表演，对性、暴力、混乱失控的表面文章。”
“导演释放内心的邪恶，误导你对世界的认知，这是不管黑白两道都无法接受的电影。”
更滑稽的是，它因夹带私货，一夜下架。
然而，网友对它的讨伐和骂声依旧不止。
《哭悲》
The Sadness
2021.1.22
>>>>投机之作
说“国产恐怖片里程碑”或者“史上最骇人国产恐怖片”的基本都是无脑营销号。
因为片子除了剧组演员，它的制片和导演，都不是中国人。
制片黄立成，美籍华裔嘻哈歌手，人称“嘻哈教主、麻吉大哥”。
他主攻商界，投资虚拟币、电子竞技、网络直播、区块链借贷……
后凭借美女直播的噱头，成立所谓亚洲最大直播平台“17直播”，被誉为“直播界霸主”。
随后，黄立成又创建影视公司“麻吉砥加”，逐梦电影圈。
导演贾宥廷（左）黄立成（中）
恰逢2020年新冠疫情爆发期，好莱坞关门停工。
他便联系加拿大导演贾宥廷，趁着疫情热度，拍一部投机电影，圈一波票房。
至于如何拍，他只提了一个要求——
不管拍啥，一定要有疫情的相关内容。
在加拿大出生并长大的导演贾宥廷
由于制作经费有限，导演思来想去，决定拍一部低成本cult片。
疫情、病毒、僵尸，大老板的要求都可以满足。
于是，《哭悲》就出炉了。
>>>>争议
影片拍摄仅28天，一经上映，就引起巨大争议。
部分观众用“丧心病狂”和“反人类”来形容影片，有些人甚至因“生理不适”而中途离场。
影片还参加金马奖，无奈初选就落选。
随后，网飞也拒绝购买影片版权。
某马和网飞都没有透露明确原因，可能是因为血腥暴力，也可能是因为影片本身质量不咋地。
但从此，“因尺度过大”、“过于血腥暴力”被某马、网飞拒收，就成了影片营销的噱头。
观众现场反应
影片的争议首先来自“尺度”。
作为cult片，《哭悲》血浆十足，可谓无脑喷射。
特效剧组的主要工作就是化妆，制作尸体、器官、血浆……
剧组也称这是他们做过“最重口”的电影。
幕后
然而，对cult片熟悉的朋友验货后也不足为奇，但没见识过cult血浆片的小白们被吓傻了。
Cult本来就应小众，并不适合大众和普通观众。
片方这么营销，和当年《地球最后的夜晚》的争议手法有得一拼——
昧着良心忽悠，厚着脸皮数钱。
幕后
但影片最大的争议不是感官上的刺激。
而是让人精神不适。
尤其片中的一段性侵戏，男演员（王自强）在采访中透露，他主动请求导演不要排练，直接来！
“希望在一个没有准备，没有任何排练的情况下，我想直接进入角色。也让Molly（独眼女孩）直接感受到在这个时候，商人（地铁大叔）对她做的，即将发生的事情。”
“因为，她不知道，我也不知道”。
这场戏对女演员造成巨大影响。
导演喊“卡”之后，她很久都无法从戏里走出来。
随后，男演员王自强向女演员道歉。
字里行间，却流露着一种自豪和骄傲。
但这到底是“为艺术牺牲”，还是以“艺术”之名，践踏人性？
还有片中地铁砍人段落，其实是改编自骇人听闻的“5·21台北地铁杀人案”。
2014年5月21日，21岁的大学生郑捷在台北江子翠地铁车厢内进行“无差别砍人”，最终导致4人死亡，21人受伤。
2016年5月10日被执行死刑。
片中丧尸在地铁上突然砍人，许多细节都和5·21案件“惊人的相似”。
这场戏也立刻引发巨大争议，因为它还不避讳地揭开了许多人内心的伤疤。
让受害者，经历者和记忆者再次经历那段可怕痛苦的回忆。
>>>>为恶心而恶心
《哭悲》共有两条故事线（有故事线，但毫无故事）。
第一条，男友杀出血路，寻找不知去向的女友。
第二条，女友积极自救，争取与男友汇合。
但是，导演没有去丰富这两条故事线的逻辑，反而为了制造卖点与话题，无视故事情节，深陷极端化场面无法自拔。
从宣发开始，片方就一直吹嘘自己的服化道。
15人的特化团队高负荷工作，耗时3个月制造6个仿真人头道具，内脏和假肢更是多到塞满2大行李箱。
通稿还写道：
“每一位感染者上戏前的妆容需要2个多小时，全程配戴全罩式隐形眼镜、将眼球包覆成深黑色。为了让攻击者拥有些微差异性，特效团队还设计了超过30多种感染状态与血浆的布局设计。”
血洗地铁这场戏。
大量的人工血浆跟白送似的，到处喷洒。
尤其是当感染者刺破受害者的颈动脉，溅满整个车厢。
好家伙。
不知道还以为发现了一个储量规模超过10亿吨的大油田。
电影里，夺命方式也是花样百出。
把钥匙当匕首，跳在身上啃脸啃脖子、雨伞爆眼珠，手扣双眼…要多恶心有恶心。
就这样，导演还不尽兴。
他本想设计一场戏，让病毒感染者冲进手术室，在一个开颅的病人头上拉粑粑。
考虑到这个设计很无厘头、充满挑衅意味，就没去拍。
此外，电影处处摆出一副不尊重女性的姿态。
“这辈子我还没玩过PPP呢。”
“我不会停下，直到把你草饲。”
感染者兽欲大发，言语充满挑衅，视女人为玩物。
就算是cult片，许多台词也极为“没品”，岛国A片都不会这么说。
那些需要打码的台词就不举例，单看这一个玩笑：
独眼女孩撞到一个大哥，大哥怒吼“你瞎子啊！”，定睛一看，“真的是瞎子啊”……
好笑么？好拙劣。
再加上性侵、多人运动等尺度内容，让整部电影变得毫无底线。
>>>>眼高手低
拿洗洁精擦去表面的血浆，《哭悲》的内在叙事让人哭笑不得。
角色个个沦为工具人。
他们上场厮杀一阵，领完盒饭就着急谢幕。
尤其是，蓝苇华饰演的病毒专家，就是一个败笔。
长达半个钟头的独角戏，不知道他究竟有啥用。
除了表现出点变态疯魔，一心给女主当垫脚石。
麻烦导演让他回到《俗女养成记》片场吧，你这里真不适合他。
《俗女养成记》
对白设计苍白。
地铁里被人袭击，不四处躲藏，傻傻坐在那里。
还痴呆地灵魂发问：“为什么？为什么他要这样子？”
这...明显是不想活命，白送人头?
真抱歉，其他人没工夫回答，自己去翻《十万个为什么》吧。
“我想拍摄一部影片，内核是孤单。
世界上有很多人无法与人沟通，无论是友情还是性，他们对人生整体产生沮丧，对社会体系产生绝望，而有一天，病毒令这一切情绪得以释放，让内心的愤怒和不满，让人性恶以某种形式被激发出来，让他们觉得找到了人生的意义和目标所在。”
导演试图让病毒勾起人性里的恶。
只可惜，他为恶而恶，只想着如何去血腥，反而把讽刺人性、影射疫情等最重要的部分丢失了。
下图：创作灵感之一，漫画《血十字》
先前，看到有人夸它是“华语恐怖电影的里程碑”。
这牛吹得太猛。
平心而论，它无非就是复制欧美cult片的老套路，用血浆包裹内核的空白，把台词转换声道改成中文，并没有所谓的革新与创造。
整体质量上也很不成熟，明显看出是一部生涩拙劣的长片处女作。
更何况，它还暗地里夹带政治私货，让电影变得不纯洁。
上《哭悲》下《索多玛120天》（世界十大禁片之一）
这种人造的神话，终究会垮。
看过的观众，都表示“浪费生命，污染眼睛，精神垃圾”。
观众不傻，眼睛不瞎，这种应该毫无限制、冲破底线的片子，活该下架。