admin 今天是六一儿童节。首先，大朋友们，节日快乐！
中华人民共和国成立73年来，国产动画取得了令人瞩目的成就，在#动画发展过程#中也经历了一些起伏，其间出现了三次创作高潮。
一、开端
1926年，在迪士尼动画的影响下，中国动画开始起步了。作为中国动画的先驱人物，万氏兄弟于1941年制作了电影故事片《铁扇公主》，在国内外引起轰动。新中国成立之初，向苏联学习动画成为那个时代的必然选择。
钱家骏执导的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》于1955年完成，并在第八届威尼斯国际儿童电影节上获得一等奖。因为评委们错误地认为这是苏联动画片，这也误打误撞开启了中国动画新时代。特伟回忆起这件事，说：“你再怎么学，人们会认为这是别人的东西。从这个角度来看，我们也应该考虑创作自己的民族动画片。”
从那时起，中国动画产业开始寻找自己的出路。导演《骄傲的将军》的特伟将“敲喜剧电影之门，创民族风格之路”的口号贴在工作室墙上，作为电影创作目标，后来成为延续数十年的中国动画创作的精神纲领。在该纲领的指导下，中国动画（截至1965年，共制作了105部动画片），被国外同行誉为“中国动画学派。
从20世纪50年代中期的《骄傲的将军》和《神笔》开始，20世纪60年代初出现了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一批优秀作品，创作了一批具有中国特色的动画片，标志着民族动画艺术的成熟。据统计，1956年至1986年，共有31部中国动画作品在各种国际电影节上获得46个奖项。这是“中国动画学派”的奠基时期。
二、起伏
十年特殊时期，中国动画创作陷入了低谷。在过去的十年里，只制作了14部动画片，创作上也失去了《大闹天宫》那种精气神。进入新时期，中国动画迅速复兴。1977年至1989年，共创作了232部动画电影，形成了新中国成立后的第二次创作高潮。“中国动画学派”进入成熟时期。
这一时期优秀的作品诸多，例如，爱情片《蝴蝶泉》(1983)、科幻片《小小机器人》(1981)；1979年，中国第一部宽银幕动画片《哪吒闹海》问世；1983年出现的水墨剪纸片《鹬蚌相争》1984年，中国第一部严格意义上的系列动画片《黑猫警长》。
总之，这一时期的“中国动画学派”自20世纪50年代以来，不断延续和拓展其艺术追求，涌现出一批具有永久艺术生命的经典作品，形成了自己完整的艺术风格和表演体系。然而，随着中国社会向市场经济的转型，国产动画已经无法适应向商业化的转型。20世纪80年代末以来，中国动画之路与“中国动画学派”之间出现了明显的分离。
同时，自20世纪80年代初以来，美国和日本动画强势进入中国市场，并很快赢得了中国儿童的喜爱。他们采取了免费播放的倾销手段，如日本的《阿童木》和美国的《米老鼠和唐老鸭》（后来他们通过衍生品赚了很多钱），这使得中国动画很难与他们竞争。
三、前进
在市场经济的大潮中，近20年来，国产动画一直未能找到发展之路，只有《宝莲灯》等少数作品昙花一现。进入21世纪以来，中国动画再次崛起。之所以崛起，是因为2004年国家广电总局发布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，将促进动漫产业发展作为国家战略，并不断出台政策支持和资金支持的重大措施。沉闷了20多年的中国动画电影似乎在一夜之间吹响了号角，让无数观众隐约看到了过去中国动画电影的辉煌和辉煌。
举个例子，就数量而言，中国已迅速成为最大的动漫国家，远远超过日本、美国和整个欧洲。虽然我们仅是动漫大国，离动漫强国还很远，但相当数量的动画可以为艺术的出现奠定基础。截至2019年7月，已有20多部国产动画电影票房超过1亿元。排名靠前的是《哪吒之魔童降世》（50亿）、《大圣归来》（9.56亿元）、《熊出没之原始时代》（7.01亿元）、《熊出没之变形记》（6.05亿元）和《大鱼海棠》（5.65亿元）。
这一时期，我认为国产动画发展方向深植于“中国风”。“中国风”就是植根于民族文化的土壤打造的动画作品，其根本目的是弘扬中国精神、讲好中国故事、彰显中国风格、塑造中国品牌。比如，讲述杭州神话的《西湖传奇》和《白蛇:缘起》；票房上至今保持着中国动画电影记录的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》和位列前茅的《大鱼海棠》也是因为“中国风”而赢得人心。
总而言之，纵观国产动画片七十多年发展历程，我们应当学习动漫先进国家特别是美日之所长，但国产动画的希望在于“中国风”。当越来越多的“中国风”在国内动漫市场占据主导地位并受到中国观众的喜爱时，才会得到世界的尊重和认可，我们也能从动漫大国成为一个动漫强国。我希望这一天能早点到来！
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