admin 大家好，两个月后，我们继续谈论香港的漫画改编电影。
在上期，笔者简单回顾了根据香港本土漫画改编的电影：
《香港漫改电影简史（上）：风云华英雄成经典，铜锣湾再无陈浩南》
这一期让我们将目光拉远，聚焦那些根据日漫改编的香港电影。
众所周知，香港作为东方好莱坞，其娱乐产业也深受日本与欧美的影响，因而香港电影的发展也受到了中西不同文化的影响，尤其是到了八十年代，欧美漫画和日本漫画开始进入香港， 一些嗅觉敏锐的电影人也开始把目光抛向日漫领域。
相较于好莱坞的漫画，日漫题材类型丰富，而且画风和故事更容易被亚洲观众所接受。
从少年热血到少女恋爱，从古今中外到穿越异世，从冒险励志到竞技体育，日本漫画题材的多样性，曾经给予了香港电影创作者巨大的灵感，在八九十年代掀起了一阵香港电影人改编日本漫画的风潮，并曾经诞生了不少经典名作。
当然，漫改有风险，真人翻拍需谨慎，并非所有漫改电影都能成功。
毕竟真人电影和漫画是两种不同形态，当二次元里的漫画角色被嫁接到三次元中往往无法打破次元壁，而动漫的夸张画风和华丽造型也很难被轻易代入到现实中，因此日漫改编的香港电影也不乏雷人劣作。
本期「国产影视剧翻拍史」，让我们一起回顾一下那些根据日漫改编的香港电影！
追忆香港电影圈日漫改编潮流的幕后推手，要从香江四大才子之一的蔡澜说起。
蔡澜
除了作家和美食家的身份外，蔡澜还是资深的电影人。1988年，在蔡澜主导下，他和林正英、导演蓝乃才一起成立了大路电影制作有限公司，创业作是林正英的《一眉道人》，结果反响不佳，于是大路转而同日本电影人合作，拍摄了一系列根据日本漫画改编的邪典电影。
首当其冲的是1988年的《孔雀王子》，影片日本漫画家荻野真的《孔雀王》改编，影片的导演之一同为七小福成员的元彪，他本人也担任了影片的导演，并邀请了日本演员三上博史和安田成美出演，意在打入日本市场。
《孔雀王子》
《孔雀王子》是一部魔幻色彩浓厚的奇幻武打片，故事主要围绕元彪饰演的孔雀王子对抗地狱恶魔的主线展开，情节虽然距离原作较远，看点在于各种cult风的怪物与设定。导演之一的蓝乃才本身就是以特技擅长，因而影片的视觉效果非常出色，最终大获成功。
《阿修罗》
《孔雀王子》后，导演蓝乃才又带着原班人马拍摄了续集《阿修罗》，这次片中还邀请来了日本演员阿部宽出演。作为一部续集，虽然演员颜值很高，但依然难掩狗尾续貂的颓势，戏剧冲突明显不如第一部集中紧凑，也不及前作那种生猛画风。
阿部宽
不过，倒是《阿修罗》里的阿部宽饰演的吉祥果，简直神还原原著漫画主角的形象。
1992年，蓝乃才带来了自己漫改三部曲的最后一部作品，根据猿渡哲也同名漫画改编的电影《力王》。导演蓝乃才在这部电影中，最大程度地保留了原著漫画中所渲染的那种暴力美学，且风格上带有明显的末世废土科幻感，成为很多观众心中的童年阴影电影。
影片中，樊少皇饰演的主角贺力王从小就是练武奇才，为给女友报仇，立誓铲除毒魔，结果被关入监狱。在黑暗血腥的监狱内，贺力王不肯屈服于监狱内的残暴制度，选择用双拳换取自由。故事很简单，但该片让人印象深刻之处在于导演把暴力美学风格做到了极致。
即使现在回忆起来，第一反应想到的还是片中那些生猛到极点的暴力打斗场面。
影片在最大限度上挑战了观众视觉和心理的承受极限，片中的每一次打斗场面动辄血肉模糊，编导用极端的暴力情节来展现监狱对人性的残酷折磨，其手段之丑恶怪异，都让人看得目瞪口呆，时至今日该片仍被很多影迷奉为：
香港邪典电影史上的神作！
《力王》上映之后反响不佳，票房只有200万港币，导演蓝乃才因此心灰意冷，就此告别了电影圈。
不过蓝乃才的漫改三部曲虽然商业上反响不算大，但是却开启了香港电影改编日本漫画的先河。
1990年，许冠杰主演了动作电影《红场飞龙》，影片改编自池上辽一的漫画《哭泣杀神》。原作是一部杀手题材的暴力漫画，以亚洲黑道风云为背景，穿插着男女主角在残酷现实中的爱情故事为主线，曾经多次被改编成电影。
除了《红场飞龙》外，同年还有一部任达华主演的电影《浪漫杀手自由人》，2001年还有一部《泪眼杀星之八百龙兵团 》。
《浪漫杀手自由人》
之所以把《红场飞龙》单独拎出来说，是因为影片放在以上三部改编电影中，相对算是一部制作豪华的作品。虽被魔改成了港式冒险动作喜剧，至于故事虽然发生在现代，但片中的日式茅舍、诡异面具、长衫刺客以及超自然的武功又仿若武侠片，全程都靠打斗撑起来，唯一的亮点大概是集中了当时的香港电影圈众多女神，张曼玉的纯情和利智的性感让很多观众记忆犹新。
1992年，热衷于漫改电影的徐克，监制了奇幻动作片《妖兽都市》，影片原著为菊地秀行创作的同名小说，但1987年这部小说曾被著名动漫导演川尻善昭改编为动画片版本，它也成为了香港真人电影版的具体参考对象。
作为特效狂人的徐克，在这部科幻风格的怪兽电影中，发挥自己最擅长的奇观展现，片中各种怪力乱神和猎奇妖兽的展现可谓非常具有想象力。阵容大咖云集，张学友、黎明、李嘉欣、张耀扬，延续徐克一贯的武侠魔幻风格，同时也增添很多想象力和创意。
故事则有些类似于港版《X战警》，讲述在未来社会有一帮专门对付潜伏在人类世界的妖兽的反妖兽特警队，以人类与妖兽之间的对抗杀戮展开。虽然情节稍微有些俗套，但放在当时来看，不失为一部想象力十足的魔幻电影。
徐克不负老怪之名，片中妖兽与游戏机、电梯和摩托车的合体，还有那噬人的时钟、时间倒退的妖闭空间等等，让人不得不惊叹其想象力竟然如此之丰富，而本片也被称为是：
徐克最CULT的一部电影。
1993年，如日中天的成龙与香港无厘头喜剧的代表人物王晶合作，决定进北条司的漫画《城市猎人》搬上银幕，影片得到了北条司本人的官方授权，而且他本人对于成龙出演表示非常满意，曾经在采访中透露：「成龙出演，即便不忠诚原著，作为成龙动作片也会很好看吧！」
事实也的确如此，成龙主演的《城市猎人》一经上映就大获成功，影片虽然相较于原著基本大改了整个故事，只是保留了漫画中的人设，但整个故事架构则是编导王晶另起炉灶，走《虎胆龙威》那种24小时的封闭场景反恐解救戏路。
影片的成功之处在于，王晶对于炮制此类动作喜剧可谓驾轻就熟，成龙招牌式的搏命动作贯穿全片加上各种无厘头包袱笑料，以及众星云集的超强卡司，王祖贤、邱淑贞以及日本氧气美女后藤久美子在片中争奇斗艳，还有天王黎明客串，放在当时的香港电影圈也是空前绝后的大制作。
为了贴合原著漫画的夸张感，影片在很多场面都致敬了原著漫画。当然，也有很多别出心裁的创新，比如成龙误入街机厅触电之后，化身街头霸王中的春丽的名场面，别有一番娱乐效果。
值得一提的是，电影中成龙饰演的主角叫孟波，是因为北条司的漫画最早被引进时主角“冴羽獠”被翻译成为孟波。1996年，演员周文健还曾经自编自导自演了一部同名大电影《孟波》。
比起成龙那部《城市猎人》，《孟波》在剧情还是人物形象都更贴近漫画原作，饰演孟波的周文健保留了漫画中的经典造型，外形和表演都似足漫画形象，宣萱饰演的惠香和叶芳华版的伢子也颜值很高，可惜的是剧情一塌糊涂，而且制作实在过于山寨，动作戏乏善可陈，喜剧方面也远不及成龙版热闹。
1993年，井上雄彦的漫画《灌篮高手》被改编成TV版动画，被引进香港后迅速风靡。也因此，迅速有片方盯上了这个大热IP，随即炮制出了一部真人版电影《男儿当入樽》，片名及出自《灌篮高手》在香港的译名，英文片名Let's Go Slam Dunk（一起灌篮吧！），则明显是照搬了漫画的英文名字Slam Dunk，片方为了蹭漫画的人气可说是煞费苦心。
原著是一部篮球热血励志漫画，改编成电影之后也主打青春偶像剧风格，演员方面都是俊男美女，主演吴大维、郑伊健分别对应漫画里的樱木花道和流川枫，郑则仕饰演安西教练，麦家琪饰演女主角，此外还有客串的郭蔼明和古天乐。
虽然角色在片中都被改了名字，但从一些人物特点还是能够看出与漫画的关联，比如剧中麦家琪的哥哥就叫做金刚，这个角色更像是三井寿和赤木刚宪的集合体。
遗憾的是片中打篮球比赛的场面就拍得比较闹剧，剧情仅仅保留了漫画中新人入队，经历艰苦集训最终在比赛中绝地逆袭的主线故事，但因为电影时长有限，漫画的篇幅被大幅度压缩，导致故事非常割裂混乱。
编剧甚至为每个篮球选手都取了一个武侠风的绝招，诸如：霹雳雷电斩、轰天毒龙钻，还有人叫做无敌风火轮、鬼影迷踪步等等，知道的是拍篮球电影，不知道的还以为在拍武林大会呢。
不仅原著精髓全无，全程宛如闹剧，情节浮夸，笑点尴尬，看完之后没有感觉到任何励志或者热血。最可怕的是连篮球竞技场面也拍得非常尴尬雷人，能够明显看出除了主角吴大维之外，其他角色根本没有篮球基础，郑伊健饰演的球神高秋，甚至没几场打球的戏，全程都是在耍帅。
顺便说个题外话，前段时间，《灌篮高手》漫画作者井上雄彦宣布了重磅消息：《灌篮高手》将电影化。电影依然将由当年制作TV动画的东映操刀，虽然并非真人版，但只能说一句：爷青回！
1995年，导演李志毅拍摄了电影《流氓医生》。
影片改编自日本漫画《流氓侠医》，原著讲述一个前途似锦的大学医院副教授为了身患癌症的同窗好友，放弃了自己的地位，也放弃了自己心仪已久的对象，在鱼龙混杂的新宿歌舞伎町地区开了一间小诊所。在这个充满花花色彩的红灯区里，他凭着对生命的热情以及精湛的医术得到了所有居民的信任。
电影将原著的背景完全移植到了香港本土，梁朝伟饰演的医生刘文有点类似于武侠小说中隐士大侠，大隐隐于市，刘文表面是个玩世不恭的人，但他实际非常细腻、洞悉世情的人。他厌恶不公的医疗制度，决定到红灯区经营诊所。醉心医学的他医术高强，面对贫苦大众好施医德。
虽然是医生救人的故事，但电影却拍得很有侠风。刘文每天接触的病患形形色色，有英勇的警员、黑社会马仔、流浪汉、风月女子等等。这些人不管有没有钱支付医药费，刘文医生都尽力医治他们。他除了医治病人身体上的伤痛，还乐于倾听这群草根的心声，成为了他们的好友，而对于刘文来说，他认为自己只不过做一个医者该做的事情。
电影没有多么宏大的场面和跌宕起伏的戏剧冲突，完全凭借着对于草根底层小市民的刻画和故事中浓浓的烟火气与人情味而打动观众，梁朝伟将“流氓医生”这个角色诠释得比漫画原著还要传神精彩，不羁的外表下却有着极其精湛的医术，以至于该片被很多影迷评为：
本土化改编最成功的香港漫改电影。
1995年，日本漫画家重野秀一创作了赛车题材漫画《头文字D》，漫画原名《Initial D》，意思是D字第一名，“D”是Drift的简写，就是赛车术语“甩尾”，所以漫画名的寓意就是“甩尾”第一。
没有擦边球，也没有各种故弄玄虚的设定，作者重野秀一在这部漫画中采用一惯传统的写实派风格，以其创新的赛车题材、跌宕起伏的剧情、激烈的对抗和真实的风景而吸引了很多年轻读者，因而风靡亚洲。
2005年，热衷于漫改作品的导演刘伟强决定将这部漫画改编成真人电影。主演邀请了当时歌坛正当红的周杰伦出演，此片也是周董首次触电银幕的处女作。此外片中堪称众星云集，陈冠希、余文乐、陈小春、铃木杏等大咖，电影全程在日本拍摄，将漫画中紧张刺激的秋名山飙车场面还原在了银幕上。
电影的情节其实比较俗套，刘伟强仍旧是照着香港武侠片的思维拍赛车电影，作为漫改电影算是不过不失。初涉银幕的周杰伦演技比较青涩，全片的最大亮点或许就是让人肾上腺素激增的飙车场面和周董贡献的几首插曲，此外本片贡献了「秋名山车神」这一经典网络流行语。
新世纪之初，内地盛行古装大片的概念，各种明星云集的古装片占据了内地大银幕。
2006年，天王刘德华联手香港导演张之亮拍了一部古装动作片《墨攻》，影片改编自森秀树的同名漫画，原著取材于酒见贤一的历史小说作为蓝本并加以发挥，以战国时代七雄争霸的局面为背景，发展出一场“攻城”与“守城”的斗智过程。
原著本身设定在春秋战国时代，主题也是宣扬墨家“兼爱非攻”的思想，故事讲述了讲述了战国时期十万赵国军队攻打梁城，墨者革离孤身救城的故事。电影在战争场面的刻画上水准相当不俗，墨家善守，可面对强弱悬殊大军压境的局面，墨者革离只能想尽一切办法化解危机，全民动员，改良兵器，“木板借箭”，诱敌深入，一套接一套的攻防谋略拍得的确很精彩。
不过，电影除了宏大的场面之外，在故事层面就有些薄弱。
墨家的思想没能很好被植入在故事当中，编剧有史诗的野心，却没有史诗的气魄，革离是一个理想主义者的象征，但他的“和平”、“非攻”观念却与这个“抵抗”故事本身自相矛盾，他的出现，他的计谋，他的智商，导致了战争进入一轮又一轮的所谓高潮，实在让人摸不着头脑。
2007年，导演郑保瑞拍摄了动作惊悚片《军鸡》。影片改编自田中亚希夫的漫画，原著是一部暗黑系暴力漫画。电影讲述了锒铛入狱的少年犯成岛亮在空手道高手黑川健儿的训练下，渐渐从一个柔弱的书生成长为一名格斗高手的故事。
《军鸡》剧照
《军鸡》这个故事胜在一开始就把男主角设定成一个杀母弑父的优等生，少年犯的设定为影片定下了黑暗基调，然后在狱中遭受侵犯，在戾气中苟活的他把练习空手道作为发泄的渠道，监狱的痛苦经历让他明白只有暴力才能拯救自己，于是他走上了以牙还牙以暴制暴的道路。
导演郑保瑞非常擅长拍摄此类黑色犯罪电影，影片延续了他在《狗咬狗》中所秉持的那种绝望灰色气质，对于暴力场面几乎毫不避讳，全片透着压抑、鬼魅、怪诞的基调，凸显一种漫画式的超现实暗黑画风，余文乐和吴镇宇在本片中的表现，也给观众留下了难忘的印象。
不过，本片最大的问题在于，作为一部格斗电影，但片中的动作场面实在稀松平常。影片在风格上走暗黑画风，但对于暴力美学的呈现却又不够极致，导致演员打起来给人感觉就是花拳绣腿，让人难以相信这里面的人物是在为生存为命运战斗。
好了，时隔两个月，总算写完了这篇香港漫改电影简史。
还是要说一句，本文只针对笔者看过的一些日漫改编电影略作盘点。
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