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作者：17173北斗英剑
2007年是游戏业的分水岭。这一年来，欧美游戏行业积累了多年，终于崛起，出现了多个知名品牌，一直影响到现在，欧美游戏音乐也逐渐提高了地位和影响力。而且，这段时间有一定名气的作曲家从那以后发挥了更广泛的影响力。比如杰里米索乌尔和杰克瓦尔，无论是北美地区还是欧洲地区，本文提到的这10位作曲家都是美国国籍，但他们作曲的游戏来自世界各地，风格也涵盖了世界的许多特色。这看起来像美国一样，非常多样化。(大卫亚设)。
Austin Wintory
Austin Wintory是一位曾获得格莱美奖提名的游戏作曲家。作为首位因游戏音乐而获得格莱美奖提名的作曲家，他因此创造了历史!他获得提名的游戏是索尼PS3作品：《旅途》，提名类别是格莱美最佳视觉媒体原声类。他的这一优秀作品同时打破了美国音乐排行榜媒体原声音乐类别从来都是电影音乐垄断的历史。此作品还于最近获得了Spike电视游戏奖最高奖。在此之前他的另一部作品《flOw》赢得了英国学院奖的提名。Austin亦在电影配乐方面颇有建树，由他创作的电影音乐超过40部，特别是《Sundance hit Grace》以及《Sundance Audience Award winning Captain Abu Raed》两部作品，为他赢得了好莱坞音乐奖最佳新人作曲家的荣誉，并入围2009年奥斯卡最佳电影配乐颁奖典礼。
Austin Wintory早在童年时便迷上了音乐，他在高中开始自学管弦乐作曲，并在之后的Jerry Goldsmith工作室兼职工作的时候激发了他的才华，于是他说父母到纽约大学及南加州大学正式学习音乐，正是在校期间，他的才华吸引了索尼的影音部负责人的注意，于是邀请他为游戏《flOw》作曲，Austin便从此走上专业游戏音乐的道路。后来除了《旅途》的配乐之外，他还曾为《旗帜的传说》和《教团1886》谱写配乐。
在2015年，Austin Wintory因为接手了育碧的年度大作《刺客信条：枭雄》的音乐而再度名声大噪，引起了广泛关注。Austin Wintory有着独特且不寻常的音乐风格，他追求的不只是用音乐呈现《刺客信条》系列的戏剧张力与精彩刺激，还能让人联想到游戏主角雅各?弗莱和伊薇?弗莱的英勇。刺客拼死作战的画面，有如女猎人与她的猎物跳一支死亡之舞，他用圆舞曲音乐反映了这股俏皮又狂暴的能量。这些配乐由一流乐手组成的室内乐团来演出，带来最原始、撼动人心的听觉盛宴，且偶然穿插着管乐器和小号声响，还有著名乐器演奏家姗蒂?卡麦隆（Sandy Cameron）和郭婷（Tina Guo）的精湛独奏。Austin Wintory刻意不参考当代的大型管弦乐、而选择了19世纪中叶的音乐作为创作灵感，19世纪中叶正好就是该作的时代背景。《London Is Waiting》是游戏中最能代表他的风格的一曲。
Bill Brown
Bill Brown是当今世界最炙手可热的游戏音乐作曲家，作为Hollywood首席游戏音乐家，Bill使用恢弘的交响乐，和极具冲击力的电子乐，为几十部具有重大影响的游戏创作了音乐，其中就有中国玩家非常熟悉的《雷神》、《天堂2》等。Bill才能十分广泛，不仅负责作曲、MIDI制作，还能胜任乐团指挥和一部分乐器的演奏。他除了在游戏界名声显赫外，在其它诸多领域也颇有建树。例如多次格莱美颁奖典礼音乐以及我们使用的Windows XP开关机音乐等等都是出自这位大师之手。
Bill Brown的功劳和Jeremy Soule类似，都是定义了欧美奇幻网络游戏音乐风格的人，他为《天堂2》写的《The Call of Destiny》一曲堪称是网游音乐的标准范本，用到的女声吟唱和富有自然气息的竖琴以及宏大的管弦乐等元素，这些在后来的很多类似网游音乐中都能寻觅得见。
Jeremy Soule
Jeremy Soule是美国一位屡获殊荣的电子游戏音乐作曲家。他经常被认为是欧美最好的游戏配乐家之一，其音乐的品质可以与许多电影的管弦配乐相媲美。他的音乐中有很大比例是电子合成的，而又能很好地模仿真实的管弦乐，以至于经常无法与真正的管弦乐相区分。
他参与过配乐的名作数不胜数，例如《横扫千军》和《地牢围攻》，再如上古卷轴系列和《英雄连》，当然了还有《激战》系列，他为《激战》这款网游的本篇以及一系列资料片谱写了数百首配乐，推出了多张相关专辑，也使得他的名字更加广为人知。而他也为《激战》的续作《激战2》打造了多达78首的经典音乐，原声专辑有4CD之多。
《激战2》的登陆界面音乐也即主题曲《Tyrian Overture》最能代表Jeremy Soule的音乐水准和成就，该曲在《激战》主题曲旋律的基础上，加入了丰富的管弦和更有说服力的演奏。此外号角旋律飞扬以及其它的各种元素组成了一首宏伟而壮大的主题曲。
Jack Wall
Jack Wall和Tommy Tallarico共同创立了VGL音乐会并且长期担任过指挥，他是知名游戏音乐制作人、乐队指挥。1996年开始， Jack Wall成为了电玩业内公认的作曲大师，并曾荣获多项国际大奖。曾为超过30个游戏创作过音乐，在互动娱乐领域成绩辉煌，并跻身世界一流作曲家和制作人行列，在国际上享有盛名。他所创作的电玩音乐作品有：《神秘岛3》、《神秘岛4》、《细胞分裂2：明日的潘多拉》、《翡翠帝国》、质量效应系列、《地牢围攻》、《使命召唤9黑色行动2》、《使命召唤12黑色行动3》。
Jack Wall的音乐具有一种宇宙般的神秘感，这也是他的音乐最为典型的特征，在《使命召唤9黑色行动2》中，《Theme from Call of Duty Black Ops II》一曲采用了诡异迷离的电子乐和细碎的节奏感表现出了一种神秘莫测的感觉。
Marty O‘Donnell
Martin O'Donnell出生于1955年5月1日，是一个曾经为Bungie系列视频游戏工作而屡获殊荣的著名美国作曲家，作品包括如神话系列、《奥妮》和光环系列。O'Donnell与他的音乐同事Michael Salvatori在很多项目上合作。他也专门进行Halo三部曲的配音演员和音频设计，一度领导着Bungie的音频工作。
O'Donnell由制作电视和电台的广告以及为电台和电影评分开始他的音乐生涯。1997年他的公司Total Audio负责为Riven设计音频，O'Donnell同时转向创作视频游戏音乐。在制作了《神话2》以后，Bungie和O'Donnell签约为他们的项目工作，包括《奥妮》和一个代号项目，这就是后来的光环系列初代作品。当Bungie被微软收购时O'Donnell成为其职员只有十天，并成为了音频主管负责Bungie所有的项目。O'Donnell设计的光环系列三部曲被称为经典，并且《光环2》的原声碟成为了史上最畅销的音频游戏原声。
后来他还继续为《光环3：地狱伞兵》、《光环：致远星》等作品作曲，后来Bungie打造了《命运》这款耗资巨大的游戏，O'Donnell也参与了作曲，然而奇怪的是，后来Bungie在没有事先告知的情况下突然解雇了O'Donnell，并且拖欠了他应得的部分报酬，这件事情在当时闹出了一场不小的风波，后来O'Donnell为此事将Bungie告上法庭并且获胜，拿回了自己应得的价值约142500美元的股票。
值得说明的是，在Martin O'Donnell离开Bungie之前，他已经为《命运》制作好了几乎所有的音乐，此外因为光环系列从4代开始开发权从Bungie移交到了343工作室的手上后，Martin O'Donnell不再为光环系列作曲，这也使得不少玩家认为失去了Martin O'Donnell的光环系列在音乐方面不再那么富有魅力和感染力了。
出自《光环2》原声中的《Halo Theme Mjolnir Mix》这一曲已经成为了光环系列音乐的标志，并且这首曲子的影响力已经扩散到了更大范围，很多不玩游戏的人也都从各种史诗音乐集合贴里面听到过这一曲。
Tommy Tallarico
Tommy Tallarico是近20年来全球游戏音乐最具代表性的标志性人物，也是历史上被公认最为成功的游戏作曲家之一。他的音乐和音效设计为游戏世界创造了前所未有的声音景观，极大地增强了游戏体验。他被业界认为是第一位真正把游戏音乐从机械而简单的"哔哔声"，过渡到与电影音乐同等标准的人，让游戏音乐成为一项新的的高水准艺术。
Tommy在游戏行业的身份游走于作曲家、音效师、产品经理、制片人、作家、游戏测试等多个类别，是一位才华十分全面的艺术家。
在过去的23年里。Tommy从未停止过为游戏作曲，到目前为止他已经赢得了50项游戏音乐大奖，参与超过500个的游戏,他的音乐帮助游戏行业带来四十亿美元的收入！单从作品数量一项就无人能及。2008年，吉尼斯对他进行采访，用两页的专题文章进行介绍，在游戏音乐的领域，他目前拥有3吉尼斯世界纪录，这其中就包括所制作游戏音乐的数量。在2012年游戏开发者大会期间，史密森学院为他颁发了终身成就奖，这是游戏音乐界至高无上的荣誉。
Tommy Tallarico的另外一大功绩是和Jack Wall一起创办了VGL音乐会，使得游戏音乐的影响范围更为大众化，引发了主流媒体和大众的关注，可谓居功至伟，对于游戏音乐的推广和普及，Tommy Tallarico具有不可替代的重要作用，VGL音乐会现在已经在全球近百个国家的数百座城市进行了演出，
VGL音乐会致力于将游戏和音乐两大艺术体相融合，并通过现代多媒体手段，赋予音乐会互动性、娱乐性和趣味性。在现场，玩家可以自带掌机边玩边听，以此更好地融入到VGL的表演气氛中；在现场，全球最知名的电子游戏，经过世界级大师编曲，超一流国际表演团队的顶级演出，伴随着独家游戏影像播放，让音乐和游戏一起奏响精彩绝伦的视听盛宴。正是因为这些特征，使得VGL音乐会是所有游戏音乐会中影响力最广泛受众最多的。
Tommy Tallarico最著名的游戏配乐是《Advent Rising 救世主降临》，他动用了70件乐器组成的好莱坞交响乐团和世界级合唱团，并由艾美奖获得者Mark Watters指挥。音乐呈现出了好莱坞史诗大片的特色。
Garry Schyman
作为一位横跨电影配乐和游戏配乐多个领域的作曲家，Garry Schyman的游戏配乐作品其实并不算多，但是他为生化奇兵系列所写的配乐具有大胆的实验性，在游戏配乐领域实属罕见，他在作曲中以"巨大灾难和淡淡的忧伤"这两种看起来对立的风格为主,并在其中中融入恐怖元素，并且他尝试使用不同时代的各种流派, 比如20世纪早期斯特拉文斯基,勋伯格,普罗科菲耶夫的音乐风格; 20世纪中期的偶然音乐(用随机的管弦声制造出恐怖的氛围)与具体音乐(运用来自自然界,器具与环境的声音)。
不是每一位作曲家都能遇上生化奇兵系列这样的旷世神作，也不是每一位作曲家都能驾驭这些复杂的风格，所以Garry Schyman在作曲功力这方面已经远远超出了他的诸多同仁们。
仔细聆听《生化奇兵3》中的《AD》这一曲，不难发现他的音乐和我们惯常听到的那种旋律为主的音乐大为不同。
Michael Giacchino
Michael Giacchino出生于1967年10月10日，身为美籍作曲家的他为很多的电影，电视剧集和视频游戏配乐。一些电视剧集诸如《迷失》，《双面女间谍》和《危机边缘》；游戏诸如《荣誉勋章》系列和《使命召唤》系列以及电影《碟中谍3》，《碟中谍4》，《星际迷航》，《超人总动员》，《科洛弗档案》，《料理鼠王》，《飞屋环游记》，《超级8》和《汽车总动员2》等等的配乐，都是他的得意之作。吉亚奇诺已经收获了包括一座艾美奖，多个格莱美以及一座奥斯卡奖在内的诸多奖杯。
Michael Giacchino在近些年已经成为了好莱坞炙手可热的一线作曲家，他凭借《飞屋环游记》获得了奥斯卡最佳音乐奖，在2015年他有《侏罗纪世界》和《头脑特工队》以及《明日世界》等电影配乐为大众熟知。
但是在涉足影视配乐之前，Michael Giacchino是一位游戏配乐者，并且他正是凭借在游戏配乐方面的优异表现后来才得以进入影视配乐领域，这种经历非常独特，几乎难以复制，我们很少可以再看到一位优秀的游戏配乐者成功转型为电影配乐者。
Michael Giacchino在游戏配乐领域最出名的系列当属荣誉勋章系列，虽然EA的这个著名系列已经衰落，并且续作遥遥无期，但是在荣誉勋章系列如日中天的那个时代，几乎就是射击游戏的代名词，这个系列能够在那个年代如此成功，Michael Giacchino的音乐功不可没，主题曲深受广大玩家喜爱。
1999年发售的荣誉勋章系列初代主题曲《Medal of Honor》就已经展现出了好莱坞战争大片配乐式的水准了，并且也是游戏史上最为著名的主题曲之一。
Mark Morgan
Mark Morgan这个美国作曲家的名字对于很多新时代玩家而言也许比较陌生，但是我们只要知道他配乐过的作品就知道他的成就有多么大了：《异域镇魂曲》、《辐射》、《辐射2》。
Mark Morgan是一位跨界音乐家，为电影电视和游戏作曲，虽然他在电影配乐领域的成就和影响力并不如他在游戏配乐领域那么优异，但是毫无疑问，他那三部代表性游戏作品配乐便足以说明他的成就了。更为重要的是，他为辐射系列最初两作所写的配乐奠定了游戏界废土式音乐的模式，启发了后来者，在这个废土式游戏极为热门的当下，Mark Morgan在当年的探索看起来尤为珍贵。末日大战后阴暗、荒凉的场景氛围通过他的音乐被恰如其分地表现了出来。并且乐曲具有电子氛围的实验特色。《辐射2》中新加州共和国的主题曲《A Trader's Life》是他的代表作。
Cris Velasco
Cris Velasco在最近这些年参与了很多游戏的配乐，例如《暗黑血统》和《无主之地2》以及《质量效应3》，还有《刀魂5》，另外他曾为《星际争霸2：虫群之心》谱写过主题曲，但是这位出生于1974年的美国作曲家真正成名的配乐作品则是战神系列。
早期他从UCLA(洛杉矶加州大学)的音乐作曲系毕业，马上著手于他的专业，做起了管弦乐相关的作曲，而也被迪士尼赏识，做了一部分动画的配乐。由于他实力越来越受肯定，2003年他参与了《太空堡垒卡拉狄加》(Battlestar Galactica)的电玩版部分配乐，这之后他成为独当一面的配乐家，然后战神系列的配乐更是让他声名大噪。
Cris Velasco的音乐极富力量感和冲击感，并且具有一种原始野性，《战神》中大战牛头人BOSS的音乐《MINOTAUR BOSS BATTLE》是最能代表他这种风格特色的一曲。
【编辑：Dean陈】