luda 点击标题下面的“大小舞台之间”，可以快速集中注意力
赖成川导演作品《十三角关系》
2015.09.25-2015.09.27
保利剧院
推荐理由：
赖成川导演最经典的戏剧作品之一《十三角关系》凝结了赖成川对当今社会许多现实问题的思考，但疯狂却是深刻的。
该剧自1999年在台湾首演以来，由于其“移步换景”的创意舞台设计以及对当今社会诸多现实问题的思考，受到了观众热捧。2012年，谢娜主演的《十三角关系》在大陆巡演，产生了很大的社会反响。即将开始的新一轮演出，由王茜、赵自强、赵蕙梓、罗永娟出演，导演赖声川在剧本原有的基础上又进行了艺术加工与角色还原，使剧情结构更为合理，人物关系发展更为顺畅。这部剧表现了先生与老婆、先生与情妇、两个女人及亲子、三代之间等种种情感，因而延伸发展出错综复杂的“十三角关系”。曾在16年前首版《十三角关系》中，成功出演剧中男一号的台湾著名演员赵自强，这一次依然饰演男主人公“蔡蔡”。“阿公”一角多年来并没有出现在作品中，而本轮演出，这一角色将回归，让作品彻底实现“十三角关系”的人物脉络。
赖声川表示：“《十三角关系》想和观众分享的是关于恋爱、婚姻、亲子关系，现在很多人盲目追求一些东西，把自己拉到一个荒谬的境地，以为那是快乐，到头来才发现，你想追求的快乐其实就在你身旁。”
喜剧《戏台》
2015.09.21-2015.09.27
民族宫大剧院
推荐理由：
由陈佩斯执导、陈佩斯和杨立新共同主演的喜剧《戏台》，这也是他俩首次在舞台上合作。一向擅长以小人物滑稽形象示人的陈佩斯，首次出演民国时期的“文化人儿”——戏班班主侯喜亭。而杨立新则变身京剧死忠粉儿，蹭戏听戏自不必言，还对戏班后台规矩了如指掌，聊起戏来如数家珍，还首度亮嗓开唱。他身后还跟着一个妙龄“脑残粉儿”，在戏里演绎错位中的“罗曼蒂克”。
《戏台》编剧毓鉞，原名爱新觉罗恒钺，是恭亲王的嫡系后裔，擅长书法，《戏台》海报就是由他亲笔题字的。身为编剧，又对清史了如指掌，毓鉞尤其擅长“严肃的戏说”，电视剧《李卫当官》系列是他家喻户晓的代表作。他这次创作的《戏台》剧本，让陈佩斯和杨立新都赞不绝口。陈佩斯说：“活到这么大岁数，忽然见到这么一个本子，觉得好像活到61岁都是为它在活着，碰到一个好戏非常难得，所以就有这种感触。”杨立新也说：“这是我四十年演戏生涯遇到的最好玩的剧本！”
《戏台》以结构喜剧的方式呈现出一个深厚而有趣味的年代故事，戏中，五庆班侯班主突遇演出事故，混乱中又来了黑帮刘拐子难为班主。可刘拐子竟然也难一手遮天，不知不觉招惹了洪大帅。可这威猛慑人的洪大帅却和一个包子铺的伙计勾肩搭背，称兄道弟，令在场所有人匪夷所思……误会、巧合、计谋等喜剧技巧层层铺陈，以精巧的结构全面的将乱世时期的戏班后台展现在舞台之上，同时又与京剧传承的主题相结合。看似荒唐可笑，实则寓意深长。
舞台剧《战马》中文版
2015.09.21-2015.10.31
国家话剧院剧场
推荐理由：
舞台剧《战马》讲述了一个英国农场少年艾伯特和他心爱的马儿“乔伊”不得不分离，但他们被分离的命运又因为第一次世界大战而又重新交织在一起的非凡故事。该剧自2007年由英国国家剧院成功搬上舞台，已相继在英国、美国、澳大利亚、德国、荷兰等国家全球演出超过4000场，观众超过600万人，累计在全球斩获24项重要戏剧大奖，成为引人瞩目的划时代文化事件。在英国，《战马》更被誉为英国文化的新象征、英国伟大的国宝级作品。
舞台剧《战马》中文版作为2015中英文化年最重要的文化演出，由中国国家话剧院出品、制作演出，经过三年筹备、一年多的演员训练、将近四十天的合成彩排、七场预演磨合，于9月4日在中国国家话剧院剧场首演，正式与观众见面。舞台剧《战马》中文版在中国的上演，不仅让中国观众可以不出国门就看到世界当代经典戏剧作品，而且该剧中文版的制作排演过程，将提升中国整个戏剧行业的创作和技术水平。
都市心理悬疑剧《小手冰凉》
2015.09.24-2015.09.27
北京鼓楼西剧场
推荐理由：
《小手冰凉》将关注的目光投向都市里备受疾病困扰的抑郁症人群，及这些人身边同样饱受折磨的亲友们，描述了一段爱如何误入歧途，结果变成了莫须有的犯罪。该剧探究了两性关系之间的爱恨转换，并且引发了人们对爱人、亲人间相处之道的深刻思考。
《小手冰凉》由曾担任双语音乐剧《蝴蝶》重排导演的波兰/澳大利亚籍导演Lech Mackiewicz执导。Lech拥有多年在欧洲、澳洲和日本的戏剧执导经验，他导演的作品曾多次受邀参加世界各地的国际戏剧节，其编剧作品也多次被搬上国际舞台。
《小手冰凉》是Lech Mackiewicz执导的首部中文原创戏剧作品。他认为，《小手冰凉》剧中人物关系虽然错综复杂，但归根结底都是探讨我们如何看待彼此，如何与身边的人相处，探寻爱的终极目的为何。“我此前还没有遇到过主题如此大胆的亚洲戏剧作品，我很兴奋自己能见证一部中国原创戏剧作品在舞台上的诞生。”
《死水边的美人鱼》
2015.09.21-2015.10.11
蜂巢剧场
推荐理由：
《死水边的美人鱼》整个演出有少量对白，大部分的表演完全依靠演员的肢体、眼神和音乐完成。10位演员均来自孟京辉戏剧工作室《恋爱的犀牛》剧组，他们平均每人都有超过1000场的演出经验。
导演孟京辉还特邀美国著名编舞Chris Masters担任该剧的Movement director（形体指导），美国著名音乐创作人Sven Britt进行音乐设计，整个蜂巢剧场将打通诸多密道，作为剧情线索的重要道具将隐藏在各个角落之中，寻找细节中藏匿着的秘密，也将成为戏剧的一部分。
整个戏剧的五维时空下，线路流程和故事流程将被精心设计和缜密构思，也就是说，观众可以站在第五维上，看到任何故事时间线上角色的选择、以及这种抉择带来所有的结果，假使能有一张全息的俯视地图，那么你将会看到整个故事的不同情节线在各个时间点各个地点中是如何展现的，而视觉、听觉再加上加上触觉、嗅觉甚至味觉环境，都把观众引入到一个完整的世界。
最令人期待的是，在整个跟随观看的过程中，每位演员将随机选取其中个别观众，带领其进入更加私密的独特空间进行一对一表演，你可能独自和演员对视，也可能会帮助演员完成剧情，这种“比近更近”的“超互动”让观众真正成为演出的组成部分，再也看不见现实和戏剧的边界。
北京青年戏剧节·法国《灵魂归来》
2015.09.21
国家话剧院小剧场
推荐理由：
1973年，一些神秘的照片在巴黎流传，照片上显示的都是已经死去的人的灵魂。这些照片出自一位通灵的摄影师埃德瓦多·布盖之手。对那些对此深信不疑的人，这些照片是灵魂存在的确凿证据。是对于唯物主义科学的反驳和蔑视。那么真相是怎样的呢？为了讲述这个故事，洛朗·巴森将演出分为两个部分：他一方面用一场虚假的教学和制作讲座揭露事实，另一方面以摄影师的女儿的视角，用模糊而奇妙的影像来叙述故事。该演出由职业摄影师斯凡德·安德森构思。他运用了多种视觉特效，借助了摄影技术（直接显影、多重曝光、对反光面的操控）。他通过摄影的不同方式让人来西靠摄影本身。
北京青年戏剧节·法国《自由站》
2015.09.21—2015.09.24
北大百年讲堂
推荐理由：
地铁是现代人出行经常使用到的一个交通工具，通过它可以去到想去到的地方，它是一种途径，并不是一个目的。在地铁中人们被时间追赶，与陌生人的遇见是必然也是不可避免的。在地铁站中与陌生人的遇见，在地铁站中人们与时间的关系，在地铁站中让两个性格迥异的人在这里相识，相知到相爱，是什么而又为什么。这是一部不讲爱情的爱情故事，描述的是两个性格命运截然不同的人他们被彼此吸引，被地铁所连接。剧本灵感来源于巴黎地铁站中穿梭而行的人群。
北京青年戏剧节·波兰《狂人与修女》
2015.09.22—2015.09.24
国话先锋剧场
推荐理由：
极富创新精神的波兰当代舞蹈剧场，该剧根据波兰著名剧作家维特凯维奇戏剧作品改编，由两个部分组成：PART A “人与艺术”，PART B “自由”。艺术家瓦勒普格无法获得社会的理解，大家都把他看成疯子并把他关进了精神病院，他的妹妹安娜多年来一直被囚禁在修道院中，两兄妹与命运抗争，拯救了彼此也拯救了自身。
北京青年戏剧节·《致爱丽丝》
2015.09.23—2015.09.25
朝阳9剧场TNT剧场
推荐理由：
什么才是人类理想的生活？从四个演员寻找爱丽丝的争吵开始，慢慢代入一个幻想中的、童话般的、全新的爱丽丝；四位演员依次连续呈现关于这个爱丽丝一天的日常生活中的所见、所闻、所感，构造一个宁静的、平淡的、充满着希望的爱丽丝的世界。本部分引用了英国作家刘易斯的童话著作《爱丽丝漫游仙境》的部分名词与概念，但并不出现任何该童话的内容。本部分着重营造理想生活的安宁与恬淡，以此作为人类所共同追求的、向往的生活状态。
北京青年戏剧节·《有冇》
2015.09.23—2015.09.24
《有冇》是一台记录和体现真实的“文献剧”，由一群90后的中戏戏文系学生，通过一年的走访和集体创作，用最鲜活的采访记录结合理论书籍，深入讨论当下中国社会“物与人”之间的关系。在消费社会观念盛行的今天，我们究竟该怎样面对“有”这个概念？让我们一起来思考，你拥有何物？为何拥有？
北京青年戏剧节·《色弱》
2015.09.25
愚公移山
推荐理由：
试过在听人说话的时候，眼前有画面展开吗？想花上一个多小时的时间，在有点儿褪色的平行世界里兜一圈儿吗？有戏剧性的表演，一定要发生在剧场里吗？所有人都抱怨生活太复杂，为什么不单纯点儿，试试另一种复杂呢？一个是世界上最严肃的说唱歌手，一个是创造力爆满的超级音乐制作人。小老虎和Soulspeak，要用自己的方式，给你这么一个晚上：嘻嘻笑笑、热热闹闹，听时很走心，听完就忘掉；举重若轻，一点就透，拒绝迁就，决不下流。人过留个声，雁过留道痕，沉默不是金，就是嘴太笨。可能你见过的最有戏剧性的嘻哈音乐现场，就是它啦。
《前面就是我们的世界》
2015.09.21-2015.09.27
中间剧场
推荐理由：
"前面就是我们的世界"是曹禺先生《雷雨》中周冲的台词，又像是对其作品精神世界的预示。
作品截取曹禺先生在清华大学、国立剧专、反右、文革的几段生活，同样以剧作者的视角，全景展现其在创作《雷雨》、《日出》和《北京人》时，现实生活对他的影响和启发。如同《雷雨》中沉沉夏夜的一声惊雷，《前面就是我们的世界》所提供的，并不是关于曹禺先生创作生涯的解答，而是一把钥匙，用以开启更加广阔的天地……
北京人民艺术剧院话剧《司马迁》
2015.09.15-2015.10.7
首都剧场
推荐理由：
《司马迁》由茅盾文学奖得主、《张居正》作者熊召政编剧，任鸣、冯远征联合导演，冯远征、于震、王劲松、余少群、梁丹妮共同演绎。
当孤军深入大漠征战的李陵将军投降匈奴的消息传到长安，汉武帝刘彻当即下令将李陵家族满门诛杀。朝廷百官莫不噤若寒蝉，惟有太史令司马迁站出来为李陵辩诬，汉武帝十分震怒，将司马迁打入死牢。当司马迁准备迎接死亡时，汉武帝念及司马迁的才华，将腰斩改为宫刑。这个打击对于司马迁来说，比死亡更难接受。但为了写作《史记》，在生与死面前，他作出艰难的抉择……他回到故乡，独住寒窑，十易寒暑，完成了《史记》。当他重回京城，已经物是人非，他的老友任安因追随太子而被腰斩，而他写的《报任安书》再次引来汉武帝的愤怒，在思子宫里，就生与死、英雄与懦夫等等问题，司马迁与汉武帝展开了思想上的巅峰对决……
人性探索剧《谎言》
2015.09.21-2015.09.26
北京9剧场(切CHE·行动剧场)
推荐理由：
《谎言》一改李宗熹诸多作品温情唤醒式演绎的风格，大胆突破传统的表现手法，对人性内心最私密处的情感进行撕裂式揭露。而北京四海一家李宗熹导演工作室将《谎言》以独特的概念、架构，直指内心的表演形式，进行重新制作和生动演绎，让人在真切感受到谎言与真实之间纠结的同时，更引发深深反思。
《画眉》
2015.09.21-2015.10.07
人艺实验剧场
推荐理由：
由苑彬编剧，顾威导演的小剧场话剧《画眉》，将在北京人艺实验剧场开始首轮演出。虽然不能完全等同于一般意义上的历史剧，但这部作品以全新的视角诠释了吴起杀妻这样一个妇孺皆知的历史故事，严肃而不戏谑，也同时为小剧场戏剧的题材提供了新的探索与尝试。据闻人之读史，一定境界之后当有“三不知”之感——不知真假，不知好坏，不知对错，在真实的历史上，吴起往往以司马迁“以刻暴少恩亡其躯”的评价而为世人所熟知，在《画眉》这部残酷中又残留一抹暖色的作品中，吴起又将以怎样的形象示人？
国家大剧院大型新编史诗京剧《赤壁》
2015.09.24-2015.09.27
国家大剧院戏剧场
推荐理由：
京剧《赤壁》故事凝练、唱词优美、唱腔动听，引人回味。全剧截选六大经典历史片段：铜雀兴兵、舌战群儒、结盟定计、泛舟借箭、备战借风、火烧赤壁，使整个故事更加“抓人”。此外，《赤壁》唱词更是精致、优美、藏韵、留香。“舌战群儒”70多句唱顶针续麻，一气呵成；“泛舟借箭”，诸葛亮、周瑜、曹操各表胸怀、同时开唱；饮毒酒时，周瑜、小乔的对唱缠绵动人；诸葛亮“把酒祭江”的一段唱更是全剧点睛之笔，带来了悠远的意境。不同于以往京剧的“纯粹写意”，《赤壁》的舞台创意充分、尽显视觉奇观。演出中，舞台上“万箭齐发”的借箭场面，“百面旌旗画东风”的独特构思，炽烈通红的“火烧连营”，艨艟战船的分崩离析，都带来令人震撼的视觉冲击。
国粹幽默剧《河东狮吼》
2015.09.24-2015.09.26
北京喜剧院
推荐理由：
国粹幽默剧《河东狮吼》取材于明传奇《狮吼记》。这个情节跌宕、令人忍俊不禁的“河东狮吼”的故事，曾被电影、电视剧等演绎。在戏曲舞台上，这个故事同样被不断搬演。京剧、粤剧、越剧等剧种也均有取材自这一题材的作品。该剧以京剧为主，融入豫剧、评书、河北梆子等剧种的表演，并且在继承传统的基础上融入现代的元素，幽默但不恶搞。青年京剧演员刘冰、王宁、索明芳、付毅担任主演；前辈艺术家张永生和张玉奎先生强力助阵；曲艺明星王玥波也将加盟饰演佛印一角；共同携手演绎惧内书生陈季常与妻子柳月娥之间令人啼笑皆非的爱情故事。
何炅监制 音乐舞台剧《栀子花开Neverland》
2015.09.24-2015.09.27
海淀剧院
推荐理由：
由何炅监制，世纪华鹏文化有限公司出品的舞台剧《栀子花开neverland》由中央戏剧学院导演系博士张慧导演，左立、段博文、苏妙玲、虎虎等主演。该剧与电影版同步启动，但不论是故事剧情还是人物角色都是独立创作，以“音乐、友情和梦想”为故事主题。
音乐舞台剧《栀子花开Neverland》讲述的是一支普通大学里无人关注的学生乐队即将毕业的故事，将带人回顾大学里的美好时光，梦回音乐与爱情交集的青葱岁月。《栀子花开Neverland》中有四首原创音乐，其中主题曲《梦幻岛》就是一首专门为大学生谱写的歌曲。
小马剧社首部大戏《鲜鱼口》
2015.09.21-2015.09.27
繁星戏剧村2剧场
推荐理由：
迷失在生活中的人就像是漫无目的在水中四处游荡的鱼，或许已经忘却当初的雄心壮志，或许虽向往深水中那一丝微弱的光线却总是困难重重止步不前，又或许不畏惊涛骇浪依旧勇往直冲。但就像鱼离不开水，人终究要活下去。问题在于要如何生活。当你在生活中迷失方向，你该如何找回自己？
鲜鱼口，一条和千万条胡同一样普通的胡同，八个不同来历、暗揣隐秘、共同蜗居的普通人，在落魄导演马达的带领下，排演了一场荒诞的、充满童话色彩的《悲惨世界》，在《悲惨世界》里，戏与人生的碰撞，缠裹于心灵的厚茧，被慢慢地剥离……
每周儿童剧推荐
英国儿童剧《老虎来喝下午茶》
2015.09.24-2015.09.27
国家大剧院小剧场
推荐理由：
风靡英伦的儿童剧首次开启中国巡演。2012英国戏剧奥利弗奖最佳家庭娱乐剧目提名剧目。《老虎来喝下午茶》由朱迪斯•克尔 Judith Kerr创作，一直常年蝉联畅销书排行榜，至今已有40年的历史。这本图画书还出版了盲文版、德文版和威尔士语版。另外，《老虎来喝下午茶》还被大卫•伍德(David Wood)改编为舞台剧，并在英国儿童剧院Seven Stories首演，受到热烈追捧。
非童一班出品 丹麦GAZART原创《纯净的眼睛 SnowEyes》
2015.09.21-2015.10.04
鼓楼西剧场
推荐理由：
（SnowEyes）是由"非童一班"儿童剧团引入中国的第二部丹麦儿童剧。该剧自2009年在丹麦首演后，已在全球巡演150多场。非童一班引入中国之后，经过四个多月的精心打磨，终于将在今年9月份将这部佳作带给中国的孩子们。
《纯净的眼睛》是一部针对6个月以上低幼儿童的剧目，该剧从一个孩子不带偏见的角度作为出发点，分享孩子在初次体验白雪世界时的惊讶和好奇。在传达纯洁简单的快乐的同时，更可以让孩子们受到诗意和纯粹艺术的熏陶。
由白色气球、白色雪球、透明湖泊和身着白色服装的舞者、音乐家交织而成的洁净的舞台，让孩子们在清澈的现场音乐里集中起关注力，想象自己一天醒来，发现周围的世界覆盖着白色的雪花，万物都有了不一样的感觉，好像一个神秘的诗篇。舞者们和音乐家用单纯的舞步和音符，一点一点探索这初次相遇的白雪世界，用孩子和家长们意想不到的方式认识厚厚的积雪、冰冻的湖面，看到雪人的诞生和融化，体验打雪仗时的愉悦和兴奋。
中国儿童艺术剧院《红缨》
2015.09.21-2015.09.25
中国儿童剧场
推荐理由：
抗日战争时期，河北省的一个小山村里，少年王二小的父母被日寇残害，一心想参军打鬼子，但年纪太小参军未被允许，成为了一个手拿红缨枪的儿童团员。在这个村庄里，还隐藏着共产党领导下的《晋察冀日报》报社。送报员给二小打开了一扇心灵的窗户，二小意识到了报纸的重要性，明白了消灭敌人不仅是前方战场上的殊死搏斗，也是后方战场上的机智较量。日寇对报社展开了扫荡，为了保护报社和群众，二小将日寇引入八路军的埋伏圈，壮烈牺牲。
诗人方冰，作曲家劫夫听闻王二小的事迹，创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》，发表在1942年元旦的《晋察冀日报》上。这首歌传唱至今。
每周歌舞推荐
意大利零重力舞蹈团《神曲》
2015.09.26-2015.09.27
国家大剧院歌剧院
推荐理由：
《神曲三部曲：地狱·圣歌·天堂》是零重力舞蹈团最成功的作品。该作品的灵感来自但丁的《神曲》。《神曲》被誉为意大利文学史上的里程碑。零重力舞蹈团创作的这部浓缩版三部曲是赞美人体的圣歌。
在表演时，舞者们抵抗地心引力，将但丁描述的阴曹地府展现在观众眼前。在《地狱篇》中，地狱矛盾重重、荒谬且残酷，在灯光、音乐和特效的配合下，舞蹈、竞技体育、马戏表演和哑剧竞相上演，营造出超凡脱俗的世界，表演空间和能量之中穿插着诗意的冥想和平静。在《圣歌篇》，赤裸的舞者穿梭在大量半透明的织物中，楼梯自天花板出现，舞者在其上倒走。美丽的画面伴随着古典音乐，从巴赫到莫扎特，从维瓦尔第到萨蒂，之后又转入当代作曲家的作品。在最后的《天堂篇》，但丁笔下复杂的哲学和理论世界通过克里姆特、康定斯基、蒙德里安等当代艺术家的视角展现出来。每一幅场景的背后都蕴含着一个概念、一个理念，观众由此领略到象征主义和简约的美学。
中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》全球首演
2015.09.23-2015.09.26
北京天桥剧场
推荐理由：
9月23日至26日，中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》在天桥剧场举行全球首演。
原创芭蕾舞剧《鹤魂》所呈现的将是一场对美好青春与珍贵生命的崇高礼赞，“她”将是一幅人与自然和谐共生的壮美图卷。舞剧中象征吉祥、高洁、忠贞的丹顶鹤是大自然给人类的美好馈赠；而以“中国第一位驯鹤姑娘”徐秀娟的真实事迹为原型创作出的美丽善良的女孩“梦娟”，投身养鹤事业、又为救鹤而献身的感人情节，更是当今时代精神的有力注解。观众在品味芭蕾舞剧《鹤魂》的同时，也能在人与自然的相互守望中，感受到那份崇高的天性之美和人性之美，在舍“我”利“他”的壮丽诗篇中还能够重温那首生命谱写的青春赞歌，在天人合一、物我相融的理想境界中，更能寻回那颗原本明澈的初心。
中央歌剧院歌剧《众神的黄昏》
2015.09.22-2015.09.23
国家大剧院歌剧院
剧院简介：
瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》系列被誉为歌剧界演出时间最长、演绎难度最高、演唱难度最大的作品，也是衡量一流歌剧院整体实力的试金石。继成功演绎“指环”系列之《女武神》（2013年）和《齐格弗里德》（2014年）之后，今年,中央歌剧院再度以“全华班”阵容挑战“指环”系列之《众神的黄昏》。
德国作曲家理查德·瓦格纳是世界歌剧史上一位传奇人物。在偏重音乐技巧的意大利与法国歌剧盛行的时代，瓦格纳对传统歌剧进行改革，提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，将德国浪漫主义歌剧推向巅峰。他的乐剧《尼伯龙根指环》创作历时26年，分为《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四部曲，时长约17个小时。无论是音乐还是脚本，都堪称是音乐史、歌剧史上无与伦比的创举。此次中央歌剧院创排的就是收官之作《众神的黄昏》，描绘了北欧神话中日耳曼英雄传奇的最后结局。
“《尼伯龙根指环》是十九世纪欧洲艺术的最高成就，是集音乐、文学、哲学、神话、传奇之大成的巅峰综合音乐戏剧艺术，也是衡量一流歌剧院整体实力的试金石。”中央歌剧院院长、著名指挥家俞峰教授说，“能够独立创排‘指环’系列，是中央歌剧院国际性地位的一个标志，代表了整个剧院的最高水准，也是国家文化软实力的一个体现。”
北京当代芭蕾舞团舞剧《夜宴》
2015.09.21-2015.09.22
保利剧院
推荐理由；
2006 年，冯小刚导演电影《夜宴》，王媛媛作为舞蹈总监进入剧组，为吴彦祖和周迅编创"越人歌"等多个舞蹈段落，这部以哈姆雷特为基础的电影一直在王媛媛心里有着舞台版的情节。由于舞蹈在影片中表演极为出色，成为影片中的亮点。电影上映后，王媛媛即与冯小刚商量做成舞剧版《夜宴》，因众多因素，一直未能实现。
2013年，恰逢舞团成立五周年，终于有机会和冯小刚导演一起再续前缘，把源于《哈姆雷特》的故事再次搬到舞台上。舞剧《夜宴》缘起于电影《夜宴》，也缘起莎士比亚的巨著《哈姆雷特》，在世界众多版本的《哈姆雷特》中，这个中国版的《夜宴》是有着独特视角的创作观念。舞剧缘起于电影，又脱离于电影，在通往400 年前的哈姆雷特内心世界时，我们重新读到他莫大的悲凉，对人世的悲悯，怀疑，生死与毁灭，找到了他内心世界的美好与黑暗，经过了我们的重读，摆在你的面前。
故事背景无特定年代，由原著中汲取出王魂、新王、母后，王子及花灵几个主要人物，重新塑造一个关于生死与爱情的故事，旧王的灵魂萦绕在活的生命的四周，王子借王魂复仇，泯灭了爱情，毁灭了生命，新王、母后及众臣在邪恶与挣扎中塑造出一幕幕灵与肉的交易，这是一出史诗般的悲剧，舞台的表达将以极致的美感，打造当代舞蹈剧场艺术的巅峰。
中国原创芭蕾舞剧《八女投江》
2015.09.21-2015.09.22
中国剧院
推荐理由：
《八女投江》首演于2014年10月的辽宁省第九届艺术节，是一则展现民族大情怀的芭蕾创作。舞台上的白山黑水、茂密的白桦林以及空中的红色飘带牵引我们走进这个可歌可泣的故事里。在民族生死存亡的年代里，八位风华正茂的女战士胸怀这对国家和民族的大情大爱，义无返顾的走进了波涛汹涌的乌斯浑河。通过新的创编，舞剧以更细腻的心理表达、更精巧的动作设计演绎了父女母子之间的亲情、夫妻恋人之间的爱情与背叛以及抗联战士之间的战友情。既表现了她们的青春与浪漫，也抒发了感人的爱国主义情怀。除芭蕾舞外，剧中同时融入了朝鲜舞、东北秧歌等元素；观众还可以听到《松花江上》、《摇篮曲》、《阿里郎》等具有东北地域特色的熟悉旋律。
该剧剧本由曾联袂创作《天边的红云》等优秀舞剧的著名编剧王勇、陈慧芬执笔，国家一级作曲家刘彤创作配乐。谈到舞剧的创作初衷时，辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇说：“辽芭排演过许多国外经典芭蕾舞剧，也创作过中国题材的经典舞剧。但我们不能忽略脚下这片黑土地。我们有责任把发生在这片热土上的感人故事通过舞剧展现出来，这也是辽宁芭蕾舞团的一个历史责任和文化使命。我们会不断的精雕细琢、再接再厉，打造好这部寄托了我们民族精神的芭蕾作品。”
国家大剧院管弦乐团室内乐系列：弦动意大利
2015.09.24
国家大剧院音乐厅
推荐理由：
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
“丝竹”邀明月——中国广播民族乐团中秋节专场音乐会
2015.09.25
中国广播民族乐团是成立于1949年的国家级乐团，是中国广播艺术团所属的五个分团之一，具有极高的艺术水准和管理水平，历史悠久、成就卓著，在国内外享有盛誉。
中国广播民族乐团拥有近百人的演奏编制，气势恢宏。六十多年来，在我国著名的指挥家、作曲家彭修文先生的积极倡导和不懈努力下，率先确立和奠定了以弓弦、弹拨、吹管和打击乐为基础的中国民族管弦乐队基本构架，为民族交响乐队不断的发展和完善，使之更加科学做出了重大贡献。当今中国广播民族乐团的乐队基本构架模式已经被国内外许多民族音乐专业乐团广泛参照或采用。
六十多年来，中国广播民族乐团以丰富多彩的艺术实践、形式多样的演出给人们带来鼓舞、激励和美的享受，许多创作和演奏的作品已经成为常演不衰的经典保留曲目。乐团演奏和录制了几千部（集）的电影、电视、广播、磁带、CD等等，为我国的广播电影电视事业做出了应有的贡献。六十多年的艺术成就中，乐团培养和造就了众多艺术家，不断涌现出著名的指挥家、作曲家、演奏家，深受国内外观众喜爱。
中国广播民族乐团作为中国民族音乐著名艺术品牌、中国民族文化的象征，以其超乎寻常的表现力和感染力向世人展现了中国历史和文化的丰富内涵。奏响亚洲和欧美，先后出访世界70多个国家和地区，增进了与世界各国的文化交流和友谊，为中国民族文化艺术走向世界做出了不懈的努力和卓越的贡献。
法国浪漫派的尖峰时刻—法国管风琴家克里斯托弗•曼图独奏音乐会
2015.09.25
中山音乐堂
演出介绍：
克里斯托弗•曼图，法国巴黎音乐学院管风琴教授，法国沙特尔国际管风琴大赛第一名，法国唱片查理·克洛斯学院大奖获得者。
曲目
路易·维漾：第2交响曲选段
弗兰克：E大调第1众赞歌
莫里斯·杜鲁弗雷：组曲- 前奏曲西西里舞曲托卡塔
法国巴洛克回声—法国管风琴家奥德•欧特马特独奏音乐会
2015.09.26
奥德•欧特马特，法国斯特拉斯堡音乐学院管风琴教授，法国巴洛克音乐传统学派著名学者，库普兰17世纪所使用的管风琴之现任继承者
曲目
尼古拉斯·勒贝格：降B大调交响曲
皮埃尔·阿泰涅南特：4首舞曲
库普兰：堂区弥撒
弗兰克：a小调第3众赞歌
夏尔-玛丽·维多尔：哥特交响曲选段Op.70
第6交响曲选段Op. 42
路易·维漾：沉思曲
夏尔·图内米尔：逾越节赞歌即兴曲
但愿人长久—温馨中秋•合唱音乐会
2015.09.27
但愿人长久，千里共婵娟。。。
最美妙的歌声送给最想念的人
最温馨的旋律伴您月圆团圆夜
演出：和谐之声爱乐合唱团
指挥：吴灵芬 钢琴：罗麦朔
曲目
明月几时有 半个月亮爬上来 春天来了 夏日来临 唱唱唱
月亮代表我的心 思乡 桃花白杏花红 小海豹 谢尔南多
月亮河 带我去月球 在土耳其的花园中 致友人 摇篮曲
1822-1992：色彩斑斓的法国浪漫派音乐—讲解音乐会
巴黎音乐学院&中央音乐学院，两院三位教授
纵向，沿历史轨迹细数法国浪漫派音乐的时代样貌、风尚变迁
横向，涟漪般将目光投射在同时代作曲家的不同器乐作品
总览，穿越法国大革命后、浪漫派最色彩斑斓的170年
管风琴演奏/讲解：克里斯托弗·曼图
大提琴演奏/讲解：朱亦兵
钢琴演奏/讲解：邹翔
曲目
弗兰克：前奏曲，选自前奏曲、赋格与变奏
杜鲁弗雷：西西里舞曲，选自组曲
弗雷：梦后 蝴蝶
肖邦：练习曲
德彪西：月光 大提琴奏鸣曲
梅西安：欣喜之圣灵的凝视
“英国国家剧院现场NT Live”精彩好戏
《深夜小狗离奇事件》
地点：中国电影资料馆（学术放映）
“是谁杀害了小狗惠灵顿？”
15岁的克里斯托弗拥有不太一样的大脑——他有着超凡的数学能力，却没有足够的能力解读日常生活。一天夜里，邻居希尔斯夫人的小狗惠灵顿被人神秘杀害，克里斯托弗成了嫌疑人。他以第一人称视角在一本书中记录了每个与狗死亡事件相关的事实，并试图破解谋杀之谜，但父亲对他这份“侦探工作”的禁止，把他带上了一段可怕的、颠覆性的旅程……
2003年，英国作家、漫画家马克·海顿的长篇小说处女作《深夜小狗离奇事件》出版，凭借作品本身的魅力，于2004年圣诞前夜超越红极一时的《哈利波特》，登上英国畅销书排行榜第1名。随后，作品陆续以35种文字在全球出版，赢得世界各地读者和媒体的如潮好评，并荣获英国“惠特布莱德年度图书”、“大英图书奖年度最佳童书”，美国“多利·格雷儿童文学奖”，日本“产经儿童出版文化赏大奖”等世界范围内的30多项文学大奖。
2012年，《深夜小狗离奇事件》由西蒙·史蒂芬斯根据同名畅销小说改编，由玛丽安尼·艾略特导演。这部作品被《泰晤士报》誉为“故事讲述和视觉冲击的非凡组合”，并且获得2013年包括最佳新创话剧在内的劳伦斯·奥利弗奖7项大奖以及包括最佳话剧在内的托尼奖5项大奖，其中。《旗帜晚报》评价其为“令人眼花缭乱的创意之作……一场漂亮动人的演出！”而《综艺》则表示，这部戏是“一个不折不扣的成功之作。”
《天窗》
地点：中国电影资料馆（学术放映）
伦敦，一个刺骨的寒夜，女教师凯拉·霍利斯根接待了老情人汤姆·萨尔贞特一次出其不意的拜访。汤姆是一个成功的、有魅力的餐馆老板，妻子刚刚去世。随着夜色渐深，两人相处的氛围产生了化学反应——霍利斯根和老情人试图重燃他们往日的激情，却发现自己被彼此对立的思想和共同的欲望禁锢在一场危险的斗争中……
你是否还记得电影《了不起的盖茨比》之中那个光彩夺目而又矛盾重重的女主角黛茜？是的，《天窗》的女主演就是扮演黛茜的凯瑞·穆丽根，这也是她首次在伦敦西区舞台上亮相的“处女秀”。与她演对手戏的，是曾在《真爱至上》、《涉外大饭店》等电影及《真理报》、《垂直时间》等舞台剧中有着尚佳表现的男演员比尔·奈伊。该剧由大卫·黑尔（David Hare）创作，奥斯卡提名导演斯蒂芬·戴德利执导。
《天窗》的编剧大卫·黑尔曾著有29部戏剧作品，其中包括《富足》《赛车恶魔》《艾米的观点》，《真理报》（与霍华德·布伦顿合作）以及《事情常有》。他也创作了很多电影剧本，包括《时时刻刻》和无数中国观众所熟知的《朗读者》。
《天窗》最初于1995年在英国国家剧院制作，之后“转战”伦敦西区剧院和百老汇，并曾赢得奥利弗奖最佳新创话剧奖。2015年，复排版在纽约百老汇上演，赢得托尼奖最佳复排话剧奖。此次复排的版本一经演出即好评如潮。《旗帜晚报》评论说：“大卫·黑尔犀利、聪明的作品充满了灵性和真诚。”而《泰晤士报》和《独立报》则分别对男女主演表达了赞誉：“在这次完美的复排中，比尔·奈伊成为了魅力的代名词。”“凯瑞·穆丽根进行了一次极具力量的演出。”《观察者》称其为：“一部决定性的剧目。”
大小舞台之间
微信号：daxiaowutaizhijian
小舞台是演出，大舞台是人生。
之间是那些有意思的人和事，还有各种所思所想。
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