admin 国内漫画平台发展至今已有13年，新一代漫画平台也层出不穷，但漫画整体市场似乎一直没有兴盛起来。这里隐含着某种理由。接下来，我们从市长/市场、平台、作家本身三个角度分析一下这里面的逻辑。(大卫亚设)。
1． 市场
1. 用户人群数量广大，但用户群内部分割严重：中国人口在2018年统计时又十三亿九千五百万，接近十四亿人。
如果进一步细分的话，0-15岁（含不满16周岁）总人口为2亿4860万人；16-59岁（含不满60周岁）总人口为8亿9729万人。
年轻人口数量众多是国内许多漫画平台得以生存的客观基础，中国不是日本那种全民欢迎漫画动画的国家，年轻人才是这类企业平台的用户人群，根据各家平台综合的数据来看，中国网络文学用户达到三亿人，网络漫画用户在八千万上下。
但如此庞大的用户人群在各种意义上都是严重割裂的，并且不同部分之间敌意一度很严重。
比较典型的就是日漫与国漫之争了，这个大家一定都很熟悉，毕竟相关的撕逼每年都不会少，个别动静比较大的甚至会闹出各种各样的笑话来，日本漫画在二三十年前就一直在大陆市场中稳稳地站住了脚跟，而国漫在那段时间几乎毫无抵抗能力。
租书店，日漫最早在国内扩散的方式之一
尽管后来漫客与漫友等一系列杂志的出现为国漫撑了撑腰，但因为难以动画化以及产业跟不上，曝光度比起日漫来说还是少了很多。
再然后就是少年向与少女向的割裂，虽然这两者之间并不是完全分离，但国内能做到融合两方的作家数量还太少，更多的是深耕特定的领域，国内少女向作品很多都是完全言情恋爱向的作品，男生很难看的下去，反过来也是如此。
然后就是阅读方式的割裂，一拼一，四拼一，条漫，这里我稍微解释一下这些名词，可能有些读者不明白一拼一和四拼一的意思，所谓一拼一和四拼一指的是漫画书的一页纸上有多少内容，四拼一最早是出现在个别盗版漫画书上，为了降低成本将正版漫画上四页的内容拼到了一页中，以降低画面细节与画质观感为代价降低了盗版成本。
四拼一漫画本
一本四拼一漫画的内容量是原本单行本的四倍以上，后来这种方法被广泛运用在漫画杂志上，这也为后来条漫的出现打下了基础（这也是国产漫画画面细节越来越少的直接原因），条漫就不用我多说了，最近非常火热，是适应手机阅读的新漫画方式，当然作画细节和分镜一类的就基本没有了。
条漫的诞生是市场选择的结果，同时条漫也开辟出了全新的市场，与一拼一四拼一相比，条漫更加适合手机阅读，因此流量大涨，但很多传统漫画爱好者拒绝这种阅读方式，因为条漫目前缺少系统的分镜技法（上下滑动的观看模式也让横向的分镜没有了用处），这是最大的分裂，轻度阅读与重度阅读的分裂，而现在的问题是，前者能够提供大量的流量，后者则能推动业界的发展（因为挑剔）。
2. 竞争对手众多，阅读方式与感官刺激上不占优势：用户使用文化制品本质上是想从中获取感官刺激，因此人们不断地开发新的使用模式，从最早的文字到图画，再到电影动画，而现在已经发展到VR与AR了。
所以对于国产漫画来说，它需要面对的竞争对手就太多了，从电视剧，电影，综艺小鲜肉到电脑游戏，网络文学无所不包，这里可能有同学会表示，这样说来的话，其他家也一样啊，为什么要单单要拿漫画来说事。
原因当然是漫画目前难以适应现代经济发展，这里我稍稍解释一下吧，现在智能手机可以说已经完全普及了，人手一个已经不是什么奇怪的事情，那么自然而然的手机就成为了最好的信息传播平台。
那么对于非条漫的漫画来说手机这个平台有多么的不友好呢，我接下来给大家做一个极其残忍的比较，这里就以网络小说，网络漫画，以及视频来作为对比。
首先是网络小说，由于文字的特性，排版难度低，甚至只要文字通顺，不排版也基本不影响网络小说的阅读，而且网文产量极高，按照现在普遍的单日更新字数都在四千字以上，单论生产力就落了下风。
手机阅读
电脑阅读
这两张图一张是小说阅读网页版，一张是手机阅读，大家能看出来两种模式下有什么区别么？
然后是漫画，这里我们以这两年大火的一拳超人来作为例子，一拳超人的分镜水平之高是有口皆碑的，那么在网页观看和手机观看上有多大的区别呢？
这是网页版的表现能力，分镜动作一气呵成，甚至还有更猛的画面存在。
而下面这个是手机版，两页之间还需要挪动一下手指，作为一整页的连续感破坏殆尽，这还是一拳超人这种大火的作品，作画分镜剧情质量硬邦邦的作品，尤其是日漫实体书还是从右向左翻的，如果不把阅读模式改过来，整个画面会变得异常奇怪。
而视频呢，这个想必就不用我多说了，连续性极高，即使是制作最差的动画在连续性上也要比漫画要强。
尽管目前国内的部分漫画家已经开始尝试探索条漫中分镜的运用了，但目前来看在这方面走的最远的是韩国人，就我目前在看的一些韩国条漫中，他们已经开始着重加强竖向的动作感与画面连续感，进而减少条漫中常出现的画面不连续现象（很可惜，因为版权原因我没办法截图。）
从上能看出，即使是在和自己同次元的其他产品中，漫画也缺少竞争力，更不要提明星鲜肉等一类可以看得见摸得着的真实存在了。
所以现在漫画面对的真正情况是，生产力不占优（单日产量低，催生了条漫，但是画面质量又下降了），感官刺激不占优（文字在细节描述上占优，视频一类的更不用提了），传统漫画在阅读方式上不占优（在覆盖面最广的平台上阅读感受打折）
3. 用户群体过度宽容：这个是市场上用户方面的问题，由于国内的漫画市场是互联网经济发展后才迅速扩大的，大部分用户群体缺乏一个较高的评判标准，而日漫受众群体和国产漫画群体割裂程度又比较高（少数双方都看的群体话语权太低）。
更严重的问题是随着流量鲜肉的崛起以及作者偶像化的浪潮到来，很多人关注的重点不再是作品质量高低，而是集中到作者身上去了，任何对于作品的提议与质疑都会被理解成对作者的攻击，然后就是铺天盖地的撕逼。
这种情况在作品抄袭等等地方更是尤为突出，大家只要回想一下就能想到很多类似的情况。
但过度宽容最大的麻烦就是作者不思进取，作者最大的反馈来源均来自用户群体，如果用户群体对于作画质量不关注的话，甚至保持在一个低水平线上就能名利双收的话，那么作者本身是很难有欲望去提升自己的（更不要提有很多漫画作者就是冲着捞钱来的）。
但作者不提升，漫画平台整体质量就难以提升，最后形成一个死循环，结果只会是漫画平台倒闭，聚拢起来的市场再次消失。
说完市场的整体情况，我们来看看市场的主题，也就是各个平台的自身的问题。
2． 平台
国内平台真正的问题实际上只有一个那就是：为了抢市场强行商业化过度扩张，无视作者水平。
这恐怕就是国内平台最大的原罪了，如果有年纪比较大的观众可能会有印象，国内商业化漫画作者第一批第二批漫画作者水平是相当过硬的。
比如创作了《长安督武司》《拾又之国》的第年秒，《惊爆校园》的LM，《血族》的爱欧等等等等作者，这一大批作者在过去二十年间撑起了国产漫画的一片天。
但市场要扩大就必然要吸纳更多的作品与作者，早年纸质杂志时代，受限于版面与杂志页数，杂志只会在作者一部作品完结后换上其他作者来保证内容丰富，最大的问题也不过是画面细节逐渐劣化，不再重视剧情而已。
但是到了互联网时代，情况就发生了极大的变化，由于漫画平台初创，在流量与内容上很难与其它对标对象（电视剧，电影，小说等等）竞争，但漫画作为IP改编的底层，漫画平台的一个重要的功能就是IP孵化（小说网站同理），所以为了大量获取IP（不管有没有价值），漫画平台们都开始拼了命的招收漫画家。
如果大家不相信，我这里有张新闻的截图，有妖气宣称他们有八千部IP，这里大家可以想想，这八千部里到底有多少是有改编价值的。
这带来的直接后果就是，大量漫画家（很多都是来摸鱼的）涌入平台之中，在缺乏市场选择的情况下进入到了市场竞争中吃平台补贴。
这里我们可以对比一下日本的漫画商业化流程，首先日本相当大比例的作者是画过同人的，作者的实力就在市场上得到过验证（日本同人交易市场发达），然后再是向出版社投稿（比如jump），由编辑审核后确认达到一个很高的基准线后就开始在杂志上连载。
也就是说日本很多作者的实力从一开始就是经历过市场验证才能通过杂志验证，最后发行单行本时已经是IP变现了，部分作品甚至在连载时就已经开始动画化了。
但国内的作者没有这个条件，而平台急于求成，将大量作者直接投入到市场竞争中去，对于作者的作画水平与剧情不做丝毫评价，只要能画的统统都收入麾下，所以很大程度上来说，中国的漫画和曾经中国的流量电影情况是很想的。
不是大家喜欢看这类作画水平低下，剧情稀烂的作品，而是平台不加选择的投放作品，导致最后更新数量最多，爆点密集（无视剧情乱加）的作品成为了主流。
我在之前的文章中曾经说过，国内很多作者被用户需求绑架了，不断地降低画面细节与剧情完整度，但究其原因，平台不加选择的签约作者投放作品才是最根本的因素。
平台（或者说编辑）本应该充当作者与读者之间的调节阀，不断指导作者提升自己，但是在国内这种情况基本见不到，更多的是要求多更新快更新。
而且快速扩张的情况现在也没有停止，即使是有妖气现金流都要断了的情况下还在拼命的宣传自由投稿，而快看漫画就更不用提了，快看漫画本身就是这种情况下产生的最负面的结果之一。
最后我们来说说作者，作者是漫画的直接经手人，同时也是漫画质量的基本保证。
3． 作者
1. 编剧水平太差：这个是国内作者的一个普遍问题，不管是漫画，还是小说，电视剧，电影，不论表现形式如何，一个优秀的编剧能为作品增色不少。
但国内的漫画作者与工作室编剧水平肉眼可见的在下降，这里我不想举什么例子，毕竟例子太多了，但这里面也不是没有原因的，一方面是在平台一栏中说道，平台不加选择的招收作者投放作品，拉低了整体水平线。
另外两个原因就是工作室的兴起以及与网文平台的合作，工作室的兴起固然分担了作者的压力，但另一个角度来说也极大地增加了开销，在国内漫画市场付费率如此低的情况下，工作室自然而然的演化为了画图工具，一切以更新速度为主。
这部分的内容我已经在前两期的文中说明过了，这里就不复述了。
而与网文平台的合作是漫画平台和头部作者忽视编剧的一个原因，比起国产漫画，网文是国内一个实打实的文化制品霸权，都已经开始输出海外了。
漫画平台为了进一步提升吸收流量的效率，那么与现有的作品合作进行IP改编是更加有利的选择，由于剧本是现成的，漫画家不需要过多插手剧情问题。
如果只是一个两个的话还无法造成这么大的影响，但起点目前正在大量推行IP改编计划，由于许多网文作品难以真人化，那么漫画化就是一个不错的选择了。
而在剧情方面，国内网文作者已经学会了如何在添加爆点的同时完善剧情，所以国内的漫画作者很难对剧情提出什么有意义的意见，自然而然就被排除了。
不过从长远角度来看，这类合作带来的好处是明显的，其中之一就是让漫画作者意识到剧情的重要性，尽管短期来讲会形成一种难以说明的依赖性，但长远来看还是很必要的。
2. 由于从业者背景复杂，职业道德成问题：这个其实我要说的很简单，就是抄袭一点而已，自从各家平台开始补贴作者后，工作室这个组织应运而生，开始大量制造（不是创作）漫画，而工作室这个群体大部分是没什么远大理想的，本身很多是从其他行业转来的半路出家者。
加上国内版权意识薄弱，自然对抄袭这件事没什么心理负担，甚至为了经济利益可以直接去一笔一划的抄袭别家的作品并且拿去盈利。
比如18年曾经闹得沸沸扬扬的《灵武帝尊》抄袭事件，现在微博上都还有当时的情景复原。
简单来说就是有一位网友发现漫画作品《灵武帝尊》抄袭了日本动画《文豪野犬》，并且在微博挂出了对比图，基本就是一笔一笔的临摹。
但接下来发生的事却让人惊讶不已，《灵武帝尊》的出品公司博易创为发文声明，抄袭的地方会删除重画，同时我们会将该网友的截图保存交由法务处理，公然把付费内容截图传播是违法行为。
这就让人气的笑出来了，抄袭的作品在定性上就没有著作权，网友也是合理引用，并未用于盈利，我倒是很想知道你们要怎么告对方，这件事目前还没有一个明确结果，估计是不会有一个公开结果了。
不过该事件的公司博易创为至今依然在进行IP开发与改编工作，让人不得不怀疑国产漫画的从业者中到底还有多少老鼠屎。
而更多的大家只要去搜漫画抄袭的关键词就能找到一片又一片的事迹。
部分从业者的职业道德如此低下，也是如今国产漫画寸步难行的一个关键要素，正如一个作者说的，我辛辛苦苦画出来的东西，对方只要一笔一笔的描就能赚钱，那我的辛苦有什么意义。
说了这么多，大家可以发现，这个行业不兴盛很大程度上是从业者群体自己导致的，平台与从业者顺从市场需求是一件好事，至少说明它们清楚市场，但一味地被市场需求绑架，无视行业发展，这就是一个巨大的问题了。
我前面也说过，国产漫画面临的情况实际上与前几年的国产电影是相符合的，流量导向大于质量导向，资本涌入使得很多人迷失了方向，但漫画与电影不同，电影的覆盖面更广，参与人群也更多，所以在持续了七年的流量经济后，被《我不是药神》《流浪地球》《红海行动》等等作品给打破，进入了质量大于宣传的时代。
但漫画现在的状况在纸质杂志时期就已经出现了，到现在为止已经过去了十年不止，国产动画已经进入了新的时期，漫画的黎明却还遥遥无望，不知道什么时候国产漫画才能摆脱流量与市场的控制，平等的开始发展呢？