鲁达 传媒内参导读
来源：《收视中国》（ID：shoushizhongguo）
作者：吴东 黄鑫 张琼子 辛悦
2016年国内电视市场在内容领域的竞争不断升级，在新的媒介环境中，媒体人逐渐认识到了内容创作的重要性，竞争中着实多了一分理性，理性中更是带着对未来的思考和期待。
我们在汇聚业界动态的基础上，回顾2016年电视市场的发展概况，展望2017年国内电视发展的十大可能趋势，以期发挥战略研究风向标作用。
趋势一：【广电政策】
政策影响内容创作领域，本土内容有望迎来发展新契机。
2016年政策导向逐渐深入节目内容创作领域。6月20日国家新闻出版广电总局发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》（以下简称《通知》），《通知》提出了一些对电视节目编播的具体要求，主要体现在两个方面：
一是各电视上星综合频道每年在19:30—22:30开播的引进境外版权模式节目，不得超过两档。每个电视上星综合频道每年新播出的引进境外版权模式节目不得超过1档，第一年不得在19:30—22:30之间播出。
限制了黄金时段引进节目的数量、新引进的节目第一年不得在黄金时段播出，同时对已播或在播、备播的所有引进节目进行备案。进一步规范黄金时段模式节目的播出秩序，强化版权意识，防止抄袭、盗版，同时也为自主版权节目提供播出空间。
二是各电视上星综合频道要注意安排好“920”时段节目，加大节目自主创新力度，在不同主题不同领域开发多样态、差异化的节目，力求电视荧屏丰富多彩。同一档真人秀节目，原则上一年内只播出一季。娱乐类节目要注意不得过度安排重播。
在电视剧“霸屏”的晚间时段，《通知》鼓励更多创新内容出现在“920”时段，同时要求同一档节目一年内只能播出一季，力图强化内容市场的多样性，防止类型集中和雷同内容的出现。以点带面，把“920”时段作为推动节目自主创新的重要基地。
除此之外，自三季度起，坊间传言的“限韩令”虽然没有明确的规定出台，不少韩国艺人在娱乐节目中的戏份均有删减。不论何种缘由，荧屏上“韩流”的收敛，也在一定程度上激发本土创新力。9月广播电视节目自主创新座谈会在山西太原召开，会议倡导全国电视节目探索小成本、大情怀、正能量的自主创新方向。
以上种种都表明广电政策对内容自主创新的重视，2017年的电视荧屏上也将涌现出更多的本土原创节目，能够为电视观众提供多样化、差异化的收视选择，或许本土原创节目也迎来了更多崭露头角的机会。
趋势二：【频道竞争】
各大卫视将全面发力节目编排，周间“730”“920”亮点不断，周末“季播叠播”策略得以巩固。
2017年，电视频道收视竞争之激烈在节目编排上可见一斑，尤以湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视和东方卫视等实力雄厚的卫视最为突出。各大卫视周间节目出新较多，“730节目带”、“920节目带”均有新亮点；周末晚间黄金时段依然是各家角逐的主要战场，“季播叠播”力度被不断推高，重点节目资源不断注入该时段竞争。
周间，湖南卫视在双剧场编排的基础上，以四档新节目撑起周四后黄金时段“婚恋节目”新空间，此外“730节目带”由《小戏骨》坐镇，颇具新意；东方卫视“920”节目带沿袭棋盘格局，周一至周四晚间节目内容各不相同，新增《波骆波骆秘》、《陪你一起嗨》、《何不说出来》继续深耕脱口秀。
周五晚间，几大卫视均有创新之举，尤以东方卫视力推《越野千里》、《花样青春》、《花样老友记》三档新节目极为抢眼；江苏卫视别出心裁，纪录片+季播综艺叠播策略亮相该时段，《本草中国》、《一茶一世》将与综艺正面交锋；浙江卫视则以品牌节目《奔跑吧兄弟》、《中国新歌声》坐镇周五。
周六晚间，浙江卫视与东方卫视均采取“季播叠播”策略，后者在“930时段”连推《笑星闯地球》、《惊天魔盗团》、《喜剧大师班》、《音乐合伙人》四档新节目。湖南卫视、江苏卫视则分别以《快乐大本营》、《非诚勿扰》两档常态节目搭配季播综艺；其中，《歌手》坐镇湖南卫视一季度，江苏卫视则以三档新节目入局后黄金时段竞争。
周日，湖南卫视强力启用“季播叠播”策略，五档新节目集中发力，尤以大咖坐镇的《演员的诞生》、《甲方乙方》最受瞩目；东方卫视编排四档老节目捍卫周日晚间档，《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》、《极限挑战》、《中国梦之声》将相继亮相。
北京卫视则将升级至“3+4”周四至周日的大综艺季播版图，延续跨界品牌，《跨界歌王》和《跨界喜剧王》分别推出第二季，《跨界冰雪王》等后续八档跨界系列节目组成“跨界军团”接踵而来。此外，《非凡的匠心》、《传承者》、《我是演说家》等节目也持续彰显首都媒体的人文气质。
趋势三：【电视节目】
老牌节目需寻求创新途径；音乐类、婚恋交友节目仍是“爆款”，魔术节目迎来创新小高峰。
纵观2017年各大卫视的节目资源，老牌综艺节目依然活跃于各大卫视荧屏，《歌手》、《我们来了》、《奔跑吧兄弟》、《中国新歌声》、《极限挑战》、《笑傲江湖》、《最强大脑》、《蒙面唱将猜猜猜》等更是在2017年被各大卫视寄予厚望。
然而，近年来这些王牌综艺均有所式微，如何在竞争激烈的节目市场中年复一年地注入新鲜元素成为了最核心也最艰难的问题。
在节目题材方面，音乐类依然是2017年卫视频道的创作重点。浙江卫视、东方卫视、江苏卫视、山东卫视、安徽卫视等几家卫视将推出10档音乐类新节目。作为经典的节目类型，每年的电视荧屏上都少不了音乐类节目的影子，才艺选秀、偶像养成、星素对战等热门形式已使得该题材创新空间十分有限。
而在2017年，“改编”成为了诸多节目的共同选择，山东卫视《超级音浪》以改编经典为卖点；江苏卫视《不凡的改编》立足不同年代传奇歌者与竞演歌手进行老歌新创；安徽卫视《耳畔中国》则从改编民歌切入，在大多数关注流行音乐的节目中独树一帜。
同为经久不衰的节目类型，婚恋交友类节目也获得了各大卫视创新力量的瞩目。湖南卫视、东方卫视、江苏卫视、山东卫视等推出了多档婚恋交友类节目，《终结单身》、《相亲大作战》、《中国式相亲》、《牵手大师》、《饮食男女》等将相继闪耀荧屏。节目多以素人嘉宾为主，而代际冲突、厨艺PK、游戏闯关等元素则被融入其中。
值得注意的是，魔术类节目将在新一年迎来小高峰。东方卫视的《惊天魔盗团》、江苏卫视的《魔林匹克》、黑龙江卫视的《出发！魔术师》分别从星素对战、魔术竞技、户外游记角度诠释魔术魅力。
重点创新节目方面，湖南卫视将联合电影导演冯小刚推出《甲方乙方》，节目以喜剧综艺为定位，借助电影情节为人们修复情感创伤，拟邀请嘉宾包括范冰冰、舒淇、葛优等；《最炫中国风》则由电影导演张艺谋坐镇，明星深入民间学习传统中华文化，并将现代时尚元素带入其中，参演嘉宾不乏黄晓明、孙俪、蔡依林等一线明星，更有深受年轻人追捧的鹿晗、刘诗诗、杨洋、陈伟霆、李易峰等当红偶像。东方卫视则强力推出《花样老友记》、《花样青春》两档户外旅行真人秀，前者以吴彦祖、刘烨、彭于晏等男明星为主，后者则强调“星素结合”。
趋势四：【电视剧】
台网分流愈演愈烈，IP剧依然大行其道，都市剧题材更加多元化，“网感”成标配。
清华大学新闻传播学院教授、影视中心主任尹鸿在2016年秋季北京电视节目交易会的《电视剧创作发展与未来》主论坛上指出，“传统媒体已经进入一个大投入、高竞争、低增长、观众分流、客户分流的时代，面对新的互联网，特别是崛起的互联网视频网站的竞争，与其说是两个媒介的竞争不如说是两个体系的竞争”。
2016年的电视剧在台网联动方面有着积极尝试，无论是台网同步播出，还是视频网站付费先播，电视台和新媒体两渠道的合作模式处在不断丰富的阶段。2017年除了一线卫视愈演愈烈的独播策略外，视频网站之间的内容争夺也加入混战，逐渐形成“一剧一星一网”的大剧标配播出模式。
2016年的《老九门》、《青云志》、《如果蜗牛有爱情》等都实行了先网后台，而2017年会有更多新剧加入这一阵营中，例如跨年播出的《鬼吹灯之精绝古城》、《择天记》、《极品家丁》等。
在面对台网联动的积极发展外，不能忽视台网分流对于电视剧受众的影响，根据《2016年腾讯娱乐白皮书》数据显示，2016年11部热播剧加入网络播放量百亿俱乐部，是2015年的5.5倍，但与2016年电视剧收视率TOP10的剧目相比较，仅有3部剧重合，分别是《芈月传》、《锦绣未央》和《麻雀》；而在2016年热播剧网络口碑排行中有6部网络剧跻进口碑榜，台播剧仅占4个席位，数据说明台网分流的现象日趋明显，尤其是针对年轻受众群体方面在未来极有愈演愈烈之势。
自2015年《花千骨》带来收视热潮后，网络小说改编一直备受各大制作公司和卫视频道的关注和青睐，尤其在面对电视观众人群年轻化的趋势，IP改编在一定程度上满足了电视剧内容和卫视剧场年轻化定位的需求。各大卫视2017年资源推介会中已经公布的2017年电视剧资源多达一百多部。
在主流制作公司电视剧资源中，IP改编剧占据较大比例，其中大部分作品源于小说改编，少数来自于游戏、漫画和国外改编。例如华策克顿制作的《三生三世十里桃花》和慈文传媒制作的《翘楚传》均改编自网络文学，得益于原著粉丝黏性和后期营销策略，尚未开播之时微博话题阅读量均超过了10亿。
其次，从2017年的电视剧题材分布看，都市剧和古装剧两类题材的数量依然占据市场的半壁江山。而其中值得注意的是，2016年收视口碑双收的《亲爱的翻译官》、《好先生》等行业剧的热播，使都市剧中的行业类型剧在2017年的备播资源中频频现身，例如医疗题材类有靳东、白百合主演的《外科风云》，张嘉译、王珞丹主演的《急诊科医生》；都市情感剧中的职业描述也更加多元化，例如胡歌主演的《猎场》、杨幂主演的《谈判官》等，作为以往都市剧中较为稀缺的类型之一，在新的一年或成为备受业内人士期待的剧目。
2017年，在电视剧明星的使用方面愈发向两个方向发展，一是力邀越来越大牌的明星出演从而拉高电视剧市场演技水准，例如继周迅出演《如懿传》之后，《凰权·弈天下》邀请陈坤出演男主角，而同名小说改编的《帝王业》也可能成为章子怡首部电视剧作品；另一方面则是选择越来越“鲜肉”的偶像明星，依靠其超高的人气和粉丝力量，在短时间内拉升电视剧的关注度和收视成绩，亦成为越来越多人气偶像被IP剧制作方首选的独特优势。2017年备播资源中不乏TFBOYS、杨颖、鹿晗、蒋劲夫等一众年轻偶像的作品。
趋势五：【广告】
广告市场整体小幅回暖，央视创新“国家品牌计划”深入挖掘硬广价值，新媒体广告增长稳定。
回首2016年，中国广告市场整体发展有一定好转。从传统广告市场方面看，降幅较2015年相对放缓，尤其是在除平面媒体广告以外的其余媒体广告投放量方面有一定回升；新媒体广告依然保持稳定的增长态势，持续拉动国内整体广告市场。
根据CTR媒介智讯的数据，2016年前三季度中国整体广告市场同比增长0.1%，较2015年的整体缩减3.5%有明显变化。其中，前三季度传统广告市场同比下降5.5%，下降幅度较2015年同期的7.3%也有一定缓解。
具体来看，电视刊例收入同比下降3.1%，广告时长减少3.2%。这其中仅有中央级频道和省级地面频道在广告收入和广告时长实现了同步增长。从2017年的中央电视台广告招标会上可以看出，央视通过“国家品牌计划”和“超级IP资源招标”的服务形式共吸金约67亿，总成绩超越去年。其中，“国家品牌计划”无论从理念、模式、产品和规则等多方面都实现了颠覆性创新。
央视除了为入选“国家品牌计划”的企业提供固定资源和配套资源外，还为其配备了高端定制的整合传播资源，例如，为入选企业定制宣传片和企业品牌故事，央视广告中心专家团队为企业提供品牌定制策略的咨询服务和线上、线下企业活动，为企业设立VIP专属通道，全面打开国家媒体平台的传播价值。这种创新预示央视2017年在电视硬广价值方面将进行更深入挖掘，在硬广资源研发和推出力度方面将实施更多举措。
从CTR媒介智讯提供的数据中我们还可以看到，多数传统媒体广告刊例继续呈现负增长现象，反观以数字媒体为代表的新媒体广告则普遍保持增长状态，互联网刊例收入与2015年前三季度同比增长24.1%，选择在移动端投放广告的广告主数量也由2013年的55%上升至2016年的89%。
广告主对于营销的需求已经不再是单一媒体所能满足的了，面对这一市场需求，湖南卫视在2017年以“电视端+网络端+移动端+线下端+台外端”的全媒体“芒果超市”全新整合为广告主提供一站式品牌营销诉求的解决方式。
例如在台网联动层面，打通湖南卫视和芒果TV等芒果系及外部资源，玩转互动营销，通过手机APP将客户进行引流或实现直接购买，拓宽用户的增值渠道。
趋势六：【大视频市场】
视频网站大力发展自制内容，直播元素、韩日模式、强势IP将引领竞争；直播平台“百家争鸣”。
如果站在更广阔的市场空间去观察和展望视频媒体的发展情况，那么视频网站、社交直播、短视频等新势力则不得不被视为视听行业中重要的一环。
2017年，视频网站将凭借自制内容的强势崛起，继续在内容层面打造差异化竞争力；而直播形式、二次元、垂直内容的加入，更为网络平台增加独特吸引力；社交直播平台的混战或将进入洗牌阶段，如何占领这一新视频内容高地将成为各家平台思考的重点。
据2016年底各平台公布的内容资源情况，包括爱奇艺、腾讯视频、优酷土豆、搜狐视频、乐视视频、芒果TV在内的6家视频网站，将于2017年推出117档自制节目、140部自制剧；其中，新自制节目将达到79档之多。
对于自制内容而言，刚刚过去的2016年被业界视为急速发展的“黄金时代”，而2017年无疑是其上升期的续曲。自制内容的火热态势一方面源于视频网站日渐巩固的江湖地位和逐步加强的创新实力，另一方面也反映出市场对更多现象级自制节目、自制剧的热切期待。
新一年中，多档自制节目将融入直播形态，优酷土豆集中推出了四档直播真人秀《空房间》、《胜利的游戏》、《掌上男友》、《潜行者计划》，爱奇艺的偶像养成类真人秀《超级人气王》、芒果TV的《全球雀神争霸》也将融入直播元素。
来自韩国、日本的节目模式仍将是自制创新的重要母本，腾讯视频的综艺脱口秀《大脑性感的男人》、明星真人秀《ROOMMATE》、芒果TV美食真人秀《我要开动了》均取自于韩国节目模式，而乐视视频的综艺节目《绝对不许笑》则来源于日本。
在聚焦90后群体的喜好方面，爱奇艺的《奇葩说》第四季将迎来何炅、罗振宇加盟；腾讯视频的偶像养成类真人秀《未来之子》将融入“二次元”内容，人类偶像将与虚拟偶像展开跨次元博弈。
自制剧方面，强势IP内容将继续引领风潮。腾讯视频和爱奇艺将分别推出《鬼吹灯》系列网剧，《独步天下》、《镇魂街》、《路从今夜白》、《良言写意》等热门IP改编而来的新剧均将陆续推出。
在直播平台方面，2016年是其爆发式增长的一年。目前的直播市场中有超150个APP应用，网红主播、社交互动、打赏模式则依然是其最为核心的竞争力。但在内容布局上，部分直播平台已开始从UGC向PGC、PUGC转向，希望能够提升直播内容的质量和内容输出的稳定性。
2016年9月，斗鱼直播已经尝试和米未传媒合作，推出首档直播综艺节目《饭局的诱惑》；10月，斗鱼直播与东方卫视合作推出首档台网合作直播类真人秀《2049明珠号》；12月，电竞游戏直播平台熊猫TV则与灿星制作、东方卫视联合推出了娱乐脱口秀《小葱秀》。内容质量的提升只是直播平台竞争升级的开始，在不久的将来，直播视频平台势必将迎来一场大浪淘沙的洗牌。
趋势七：【版权IP】
IP版权争夺持续升温，大IP开发进一步升级，IP开发需多一分冷静。
2016年优质的“IP”剧目资源倍受瞩目，《诛仙》、《幻城》、《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等大的IP纷纷被搬上电视荧屏、视频网站，亦或是更大的电影屏幕。2017年，“仙侠”、“玄幻”题材的风头有所渐弱，“古装”、“都市”题材的内容逐步走向受众的目光中心，正如在前文的内容中我们所介绍的，一些颇受观众期待的大IP内容依旧能获得相当多的关注。
值得注意的是，湖南卫视计划在2017年推出探秘类真人秀节目《七十二层奇楼》，是悬疑探险类知名作家“南派三叔”，在作品改编影视剧获得成功后，首次加盟综艺节目。良好的平台+知名IP内容笔者+粉丝保障或许可以摸索出一个全新的电视节目IP发展路径，使得IP开发进一步升级。
然而，在乐观的同时，也需保持冷静和理智，IP真的大热了吗？在资本遍地的市场上，似乎抢授权、砸明星就能获得收入与收视的双重保障。实则不然，版权授权的乱象、预期与现实评价的巨大落差、模仿抄袭的桥段等等问题，都消耗着IP内容的生命期限。
随着更多资本的涌入，好IP少、投资方和制作公司多逐渐成为了现实，比拼投入争抢好IP的局面比比皆是，这也会导致对IP的盲目开发。
数量上的井喷掩饰不了内涵的匮乏，IP产业链的发展让许多人渴望追寻成功，但资本的支撑、明星的“冲锋陷阵”和几经粉饰的数据优势，并不是好作品的充分条件。IP的核心是内容和情节的巧妙设计，也正是藉此收获了众多的粉丝。
在浮躁的社会中，静心打磨的好作品数量有限，大IP遇冷却时有发生。IP优质的吸金能力固然可观，但在某种程度上能够俘获观众芳心的原创内容更值得称赞，对于IP的开发需要多一分冷静，简单粗暴的利用得不到长远的未来，唯有深耕细作才能产出更多深入人心的精神作品。
趋势八：【硬件与技术】
“鲶鱼效应”促使传统电视企业向高端化演进，2017年国家将大力推进全国有线电视网络整合和互联互通。
2016年12月举办的第十二届中国平板电视行业大会上发布了《2016年中国平板电视消费及2017年市场趋势预测报告》。报告显示，2016年零售量预计突破4800万台，2017年全年平板电视销量预计达到5300万台，同比增长将超过10%。
从Quarkdisplay关于渠道方面的数据看，2016年平板电视线上销售量将占整体市场的32%，销售额占比将达25%，而到2017年的平板电视线上销售额将占据整体市场的30%。
尽管中国电视市场保持着较为稳定的增长形势，但互联网电视企业进军电视行业后带来的“鲶鱼效应”，促使中国传统电视企业纷纷选择向高端化进发。尤其在面对2016年下半年上游电视面板价格不断攀升的现状，不少曾提出靠补贴卖硬件、靠内容获盈利的互联网电视厂商均对电视机价格进行了提升，例如乐视在2016年下半年宣布部分超级电视型号价格上调100-200元，使乐视超级电视迅猛扩展的势头戛然而止。
而对于传统电视品牌厂商则效仿互联网电视的玩法，加大与内容资源的合作，联合腾讯、优酷土豆、爱奇艺等视频企业，在内容方面补齐自己的短板，例如海尔先后与优酷土豆、暴风科技达成合作，TCL联合爱奇艺推出爱奇艺电视，海信与搜狐、易迅合作开发出售网络机顶盒VIDAA BOX。可以看出，2017年传统电视厂商正在从一个硬件提供商，向平台的角色转型布局。
根据2016年第三季度《中国有线电视行业发展公报》的数据，我国有线电视用户季度新增200.2万户，总量达到25458万户，数字化率82.76%，但相比2016年第二季度，有线电视总体用户规模和高清数字电视用户的环比增速均出现了较明显的放缓，体现了持续加大的市场竞争压力。
虽然2016年有线电视行业的发展受到一定外界压力的影响，但在年末相继发布的两个重要文件《关于加快推进全国有线电视网络整合发展的意见》（以下简称《意见》）和《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》（以下简称《规划》），充分表明推进有线电视网整合的重要性。
《意见》中提到的指导思想、基本原则、工作目标等大的方向没有改变，最大的不同在于对推进网络整合提出来具体实施步骤，并且进一步指出推进方式主要是通过资本和市场的力量完成全国有线电视网络整合的智能化建设任务。
而在《规划》中，针对有线电视网的重要任务之一是“推进三网融合基础设施发展，推进全国有线电视网络整合和互联互通，加快构建下一代广播电视网。至此，推进全国有线电视网络整合和互联互通平台建设上升到国家战略层面。”通过国家对有线电视网整合的重点关注，可以预见在2017年广电会加大力度发展融合，实现互联互通与资源共享，促进这一领域在技术和业务方面的新突破和新发展。
趋势九：【收视测量与价值评估】
时移、跨屏、实时等多元化的维度使得收视测量体系进一步丰满，电视的增量发展需理性应用收视数据。
随着渠道的拓展，受众接触到内容的机会越来越多，我们进入到一个泛视频的时代。对于效果的评价也不仅仅局限于针对电视屏幕直播内容的传统收视率，互联网电视、OTT、各种盒子的发展让时移、跨屏等新的测量手段开辟了施展拳脚的空间，而实时收视的呈现也迅速地成为频道间激烈竞争“排兵布阵”的实用参考。
2016年CSM先后对智能电视实时收视系统更新了全国网、52城市和35城市组，使得实时收视有了更多的预测参考维度。在北京、上海、广州等15个重点城市也正式开始提供时移收视调查服务，通过对电视点播与回看行为的量化，反映时移收视给电视带来的增量价值；秒针系统则推出全网节目收视指数，为互联网节目收视提供参考。
近年来，传统收视率颇受非议，某种程度上表明收视率这一量化的效果评价对于内容的重要性，但随着视频内容的载体越来越多，收视测量的维度也逐步多元化，“通用货币”的市场功能在一些新的“面值”上还有待推广普及。
现阶段，面对此起彼伏唱衰电视的论调，电视对于自身覆盖和影响力的传播溢价有所低估，电视还有更多新的增量，不仅存在于多屏化、移动化的现在，还存在于不断涌现创新的未来中。为了留住受众，更应该理性地应用收视数据，力争搭建科学的多屏评估体系，使得数据精准地服务于内容的创作与节目的流通。
趋势十：【电视发展变革】
电视面临发展变革的十字路口，紧握内容核心、强化适应力、深度融合以完成转型。
过去的一年里，媒体生态继续呈现出日新月异的变化，网络视频媒体逐步将“触角”延展到内容创作领域，涌现出许多话题性很强的网络自制节目和剧集。业内也不断传出诸如“2017-2018可能是市县级电视台求生的最后窗口期”、“2020年是广电最后的机会”等各种预言和所谓的“窗口期”，电视媒体感受到了强烈的紧迫感。
在新的媒介环境下，电视确实面临发展变革的十字路口，如何走、往哪里走成为了较难把握的问题。2016年12月31日，央视各外语频道统一更改台标和呼号，合并成为中国国际电视台（CGTV）。CGTV的成立不仅是我国全球报道建设能力、国际传播能力的体现，更是着力打造移动新媒体平台，探索媒体深度融合，为央视日后形成综合性的电视集团又迈出了一步。
日前，清华大学尹鸿教授在接受采访中指出：“中国的传统媒体很大程度上是被自己打败的，不是被新媒体打败的。在美国，很多报纸的纸制版已经不出了，但报社没有倒闭，有渠道做自己的平台，现在都做得挺不错的，传统媒体控制着内容，用内容为王推动媒介融合。”
电视的危机源自核心——内容的动摇，反观现在的网络视频媒体，内容创作此起彼伏，大有向电视反向输出的态势。内容不占优势，导致广告收入减少，观众流失、精英人才流失等等一系列的因果反应。
新的环境下，电视媒体仍应以内容这个核心为基础，积极开发和维护优质内容资源；强化对复杂媒介环境的适应能力，善于做出及时的变化，对媒体发展有系统性的、前瞻性的规划，不沦为单纯的播出平台，以内容提供商为起点，积极拓展产业链和协作、集团思维，找准融合的抓手，均匀发力，全面转型。我们无法预知所谓的“窗口期”、“最后的机会”何时到来，电视行业正在过冬，但无论长短，既然冬天已至春天就不会远了。