鲁达 陈佩斯，又名陈小二，男，二十四岁，民族汉，家住罗锅胡同一百零四号。被捕前系小偷公司驻一路四路公共汽车特派员。
警察与小偷
1951年陈佩斯的父亲陈强去匈牙利首都布达佩斯访问演出，正逢陈佩斯哥哥出生，因此将大儿子取名为"陈布达"，1954年2月1日，二儿子出世，起名"陈佩斯"。
布达佩斯大饭店(电影剧照)
陈佩斯到15岁前生活舒适，15岁时文革到来，因善于演反派角色的父亲陈强被打成黑帮，陈佩斯也随父亲到内蒙古插队。在沙漠地区的建设兵团度过了四年。因为下乡生活异常艰苦，陈佩斯决定走上舞台，理由很简单，为了填饱肚子。
八一文工团里每月会发四十五斤粮票。在文工团里陈佩斯达到了当时他对生活的所有理想，吃饱饭！在吃饱饭之余，也在文工团里面演了一些小角色。当有余力时，还会在条件允许范围内为自己的小角色增加点戏份。
1980年，26岁的陈佩斯与父亲陈强的首度合作，主演电影《瞧这一家子》，开启了陈佩斯与他父亲的第一次荧幕上的父子档合作，为人们所熟知。随后1982年，陈佩斯与父亲再度合作《夕照街》，剧中饰演喜剧角色二子。开启了"二子系列电影"。
瞧这一家子
1984年，陈佩斯人生的另一个转折点，春节晚会上，与朱时茂首度在央视春晚合作演出小品《吃面条》，一炮而红。《吃面条》也正式确立了小品作为一种单独的表演形式的地位，可以算是小品的开山之作。
别着急
随后陈佩斯在小品的路上策马狂奔。《胡椒面》，《主角与配角》，《警察与小偷》，《姐夫与小舅子》等等。每个作品都是经典。于此同时 陈佩斯的电影事业也在同步开展，《二子开店》，《父子老爷车》，《孝子贤孙伺候着》等优秀电影相继诞生。
父子老爷车
1998年，因为与央视理念上的不和。陈佩斯离开了春晚，随后又与央视因为小品版权的问题对簿公堂。打赢官司之后被恼羞成怒的央视封杀。
封杀
1999年的时候，在妻子王燕玲的策划下，承包了万亩荒地，种起了石榴。后来还是放不下做了半辈子的表演事业。开始了话剧创作演出。在2001年，陈佩斯的第一部舞台喜剧《托儿》获得巨大成功，在全国各地连续演出达120场，票房4000万元，创造了当今话剧界无法超越的神话。而后话剧事业一种持续到今天。
托
后记
1. 陈佩斯为喜剧事业做的斗争
今年的陈小二已经62岁了,致力于喜剧事业快四十年了。上面说的平铺直诉，似乎陈佩斯的每个转变都顺其自然，理所应当。但其实从陈佩斯从事喜剧行业开始，他就与周遭的体制，环境，不公做着斗争。
62岁的陈小二
电影的斗争：在拍摄《父与子》时，中途被电影局叫停，原因是当时如果要拍电影，就必须要挂名电影制片厂，于是陈佩斯拿着剧本花了几个月时间辗转中国各地去找愿意合作挂名的电影厂。但是都被电影厂以"电影厂不喜拍喜剧"为由拒绝。当时的电影环境就是那样，电影局和电影厂垄断着电影市场，不让你拍，你就是没有办法。哪怕你自己出钱出力出剧本，拍出的也是积极向上带有说教意味的电影，没有一点违背合电影市场的地方的电影也不行。
小品的斗争：到小品，当初《吃面条》这个小品上不上春晚也是备受争议的。尽管在预演时节目广受好评，但像这样没政治意义，只是单纯为了逗乐的作品，当时还并不能完全被人接受。后来多亏春晚导演黄一鹤拍板让他们上最后才上的。而最后陈佩斯还因为演出《吃面条》被八一厂的同事嘲笑，愤而出走。（ps：说吃面条完全没有内容，也不尽然，这是我在找资料时偶尔看到的，挺有意思。大家感兴趣可以看看：“炒股也有五碗面，看84年《陈佩斯吃面》对炒股的启示”）
话剧的斗争：再到最后拍话剧，陈佩斯的话剧之路受到当前中国话剧界现状的制肘，当前审批制度，民营和国营话剧团的区别对待。使他只能游走在体制的边缘，尽量做着自己的喜剧。
陈老说是在挣扎，我觉得这股子劲没泄，就是斗争！
2. 陈佩斯对于喜剧事业的意义
陈佩斯先生从事喜剧这么多年，我个人认为他对中国的喜剧功不可没。以后只要谈到喜剧史。都应该有他浓墨重彩的一笔。
比如说他的小品《吃面条》。这个作品把小品这种本来是用来训练学员的培养形式发扬广大。笔者在重温《吃面条》的过程中有以下感受：
1) 陈佩斯的似乎与生俱来的小人物气息（陈佩斯表演时无时无刻不在描写，刻画着这个小人物形象，潜移默化，深入人心）
2) 夸张的表情（吃面时的表情，朱时茂让陈佩斯高兴点时陈佩斯的表情）
细致的细节（每个台词交叠时细微的表情变化，似乎都能感觉到他确确实实在吃着一碗碗味道不错的打卤面。夹面条时扒拉碗边的面条，
用手捏面条，还有之后擦手的动作，吃每碗面条之后的蹲姿变化，这种精于细节和逐渐推进的立体表演过程，能带给观众更强的沉浸感，
从而表演置信度就非常的高）
3) 全程没有中断的笑点
4) 陈佩斯无实物的表演形式（当时的道具就是陈佩斯手里的一双筷子，一个碗，一个桶）
场景简陋却无时无刻无处不体现着对节目本身的精雕细琢，真不敢想象这是第一次登上春晚舞台的表演形式，作品完成度，喜剧包袱的密集程度，演员的挥洒自如表演都令人叹为观止。
如果有认为有过分解读嫌疑的也可以回过头去感受一下。
他做话剧时，中国话剧是片荒漠。他的托取得巨大成功后，各种话剧团雨后春笋般冒了出来。
3. 陈佩斯对于喜剧的研究
在三十多年喜剧人生中的后半段，陈佩斯开始研究自己的喜剧理论，而后授业传道。陈老师对喜剧的研究放的很开，究其根本。他研究的是人究竟为什么发笑，从而引出喜剧产生的条件，我觉的这已经是哲学领域的事情了，虽然陈老师在理论上拿的高，却能在实践时落到实处，每说一个点都会引入一些案例和自己经验佐证。可以说是在开宗立派的路上。
陈佩斯认为喜剧有个悲的内核，在他的理解是因为之所以会有笑，是因为我们对于喜剧人物的产生了优越感所造成的落差。
如中国传统喜剧中的丑角，夸张的脸谱滑稽的扮相，而且是蹲在地上表演，丑角需要把自己放的很低去逗乐观众。值得一提的是丑角，实际上对与戏剧表演者有着很高要求，一般都由戏剧团团长担当。
说实话，喜剧有个悲的内核，我还是不太能理解这句话。我不敢说看过他几次视频，听他说过几句对喜剧的讲解，我就能明白他一生探寻摸索的喜剧理论。
我对喜剧没有深入的研究，所以也理解不透彻，只能简单的揣测。
尽管是揣测，但是我觉得喜剧不可能是单纯的靠屎尿屁，模仿，拌娘，骚浪贱和对小人物悲惨遭遇的恶意讽刺来达到喜剧的效果。
其实纵观喜剧界，很多喜剧描写的都是小人物的在他所处的环境中挣扎（陈老师认为喜剧演员的创作和表演也是一种挣扎）能让人悲的喜剧有很多，如:
卓别林在大独裁者饰演一个犹太人理发师查理，在针对犹太人的战争开始后，查理狼狈逃窜，却阴差阳错的被当成了当时的大独裁者Hynkel，而后忍不住发表了一番维护民主主义的演讲，讲述了他心中的理想社会，也是当时战乱时每个饱受战争摧残的人们心中共同的理想社会，最后电影以这个演讲作为结尾。
还比如大家熟知的，漫画家张乐平老先生的三毛从军记在漫画的结尾是战争结束后，三毛在第一批复员的名单中，三毛看着脚下不知通往何方的路，不知所措。
三毛从军记
再如大话西游里那个被嘲笑如狗一样的身影，以及当时响起的《一生所爱》的配乐：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”
这都是小人物的与命运的抗争，不管最后怎么样，最后只留下一个落寞的背影，甚至连背影也不曾留下。
小人物的命运虽然颠沛流离，但从内心都坚守着对真善美的追求，或许是因为在尘世的最底层跌跌撞撞久了，就对心里向往的事物有着更加深切的渴望。
4.最后再谈谈他备受热议的几个热点事件
1) 和央视打的那场官司。有很多人认为当初如果不打那个官司会怎样怎样，陈佩斯不知圆滑，注定要吃亏。
但是一个创作者如果连自己的作品都不去保护的话。我也不认为他会有什么好的作品。因为好的作品总是沁浸了太多创作者的心血，凡是付出了太多，往往都不容别人染指。钱只是一部分因素，一个艺术家的脾气，骨气，尊严和原则才是根本原因。
用陈佩斯自己的话说：“这是很正常的一件事情，正常的声明自己的著作权，那个作品是我的，我就必须敢于说这个话。那就是我的，他敢说那不是我的吗？”
每个人都需要维护自己的利益不被侵害，这是我们的权利和义务，也是社会存在的根本基石，而很多中国人的版权意识都是从这场官司开始的。
2) 离开春晚舞台，当时最后一根稻草是他想把电影中蒙太奇的手法运用到小品中，没有跟导演达成一致。最后不欢而散，但他的离开并不是这一次矛盾导致的，而是长久积累下来的一些分歧，他离开春晚也不是一时一刻的想法。离开了就没再回去过。
他自己说：“侥幸，侥幸自己走的早，能全身而退。”
也许正是这次离开让他投身了真正纯粹的艺术。
这让我想起他跟记者的一段对话：
记者：您获过国家一级的奖么?
陈佩斯：没有。
记者：无论是小品，或者喜剧话剧?
陈佩斯：没有，都没有，我是一个非常干净的人……
3) 他评论中国好声音，说那几哥们演的太好了。这个其实真没什么好说的，我觉着他透漏着真诚，要不是请不起，估计都拉着哥几个演话剧去了。
最后：
陈佩斯对体制失望透顶，却没有放弃喜剧，一直在徘徊在体制的边缘，坚持做着自己的喜剧。
他因喜剧与体制，灰色的行业氛围，自身的经济状况做斗争，可能很多次都败了，但从来没倒下。
中国喜剧界有这么一个人，幸！