鲁达 【艺术家简介】
张东升，中国美术家协会会员，中国人民大学创作研修班导师，中国国画家协会常务理事，北京博宝艺术研究院研究员，北京国画艺术家协会会员，北京宋庄尚墨空间工作室导师，燕山大学教授，燕山大学张东升国画工作室导师。深造于天津美术学院中国画系，师从孙其峰、王颂余、白庚延、吕云所等先生。
《东临碣石》尺寸1000×180cm 2012年 为河北省人大会议中心大厅制作
观张东升山水画展有感
王仲（著名艺术理论家）
文/研讨会发言
看张东升展览很受感染，是一种审美享受。画家很有底气，展出的作品很不简单。中国山水画人才辈出，但很少有展览像今天这样让我兴奋。中国很大，藏龙卧虎，这个展览进中国美术馆一定会受到欢迎。张东升的艺术很值得研讨和学习，学术的探讨对中国山水画的发展有启示作用。当今艺术思潮翻滚，东升有自己的见解和精神，有自己的坚守。当代和现代我认为没有严格划分，还是要看作品本身是否感染人、是否打动人。艺术没有新旧之分，只有优劣之别。真正的艺术，要看征服人、感染人的力量。东升的作品表现出他很善于学习，汲取各方面营养丰富自己。把吕云所厚重的一面拿过来，把黄宾虹好的一面拿过来，融合成自己的东西。
《白云欲霾山》68×136cm 2014年 纸本水墨
中国画创作没有尽头，还有潜力可挖，还有很多可能性等待我们发掘。大自然千变万化，无论学习传统，还是中得心源，抒发自己的情怀，都是永无止境的。东升为中国山水画创作起到了表率作用。
《青山寄语》68×68cm 2015年
张东升山水的人文精神
文/贺疆(批评家)
张东升的山水,重建的是远逝的人文精神。
中国山水画是一种追求精神性的艺术。然而,在传统山水语境不再的今天,中国山水画苛于技法和程式,而疏离了“象外之象”的精神境界。南朝宗炳论画“圣人含道映物,贤者澄怀味象”鲜明地道出作为生命价值和意义载体的绘画，其精神性和人文性的指向。张东升的山水,恰恰明智地丢弃了笔墨路数,而审视作品之外的体悟与敬畏,自然其创作也就呈现出不一样的面貌。
《青山白云闲》 68×68cm 2015年
张东升山水的人文精神具体表现在:首先,他极善于把自己的情怀融入自然山水与田园生活中去,或直抒胸臆,或含蓄寄意。其次,他不仅向往山水,而且还不断追踪和寻访传统山水的文化意义。第三,探寻自我理想的存在方式。在自然山水与田园生活的语境里,画者达观了人生,找到了自我。第四,艺术背后的生命意识的觉醒,成为他生命意识的一种延伸。
花如解语应多事,石不能言最可人。读张东升的画,无论在章法、笔墨或意境上都有自己的追求。既是他的审美理想，也是他追求的山水精神。笔墨与自然、笔墨与颖悟的互文,在勾、勒、点、擦、皴、染之中起承转合。而一份内心对山水的执着,凝成一滴飘香的墨,在点、线、面间辗转流淌,或浓或淡,或朴或雅,或雄浑或秀丽,都呼吸着一分情怀、一分人文。
《白云自巻舒》97×180cm 2012年入选13年全国中国画作品展
天工与清新,是张东升画作的隽永之貌。富有层次的笔墨,重神似而弱形似,每一笔都有寄托,每一点都有情含。构图清新,层峦叠秀。树干苍劲,穿插得势。山石灵动有致而石纹繁复,山间云岚缠绕,极得计白当黑之妙。笔墨疏简而笔意清逸,轻笔勾勒,浓墨渲染,点积润姿,用墨浓淡相宜,清隽洒脱。画面简练清雅,意境高古,神韵盎然间山水宛然有了无限的生命力。
值得一提的是,张东升的用笔很率性,无论点线,笔笔有出处。用笔沉稳,结构严谨,笔画中有重笔亦有轻灵之笔,转折处铁画银钩,笔力峭拔,极尽蕴藉之致。修养、阅历、思想支撑着画画,作品弃工整而彰写意,笔触文而不弱,放而不野,沉着而清润,颇耐人寻味。细读张东升的山水,你会被他的笔线引领到他设定的情境里。以一管之笔,拟太虚之体,以判躯之状,画寸眸之明。形神兼备之内涵,张东升是颇有心得和建树的。
《长松摇动满窗云》136×68cm 2019年 纸本水墨
“春水六七里,夕阳三四家。儿童牧鹅鸭,妇女治桑麻。地僻衣巾古,年丰笑语哗。老夫维小艇,半醉摘藤花。”一片陶然的诗句,陶醉的不仅仅是文字,更是一种自然生命意识的觉醒。这就是在领略了自然生生不息的生命律动和悟解了返璞归真的人生妙旨之后,通过对自然生命的深情描绘,呈现出对自然最朴素的情感和情怀。云山苍苍、烟水茫茫,炊烟袅袅、暮鼓晨钟……朴素、简单而温暖,这是张东升通过笔墨传达给观者的感受,但是这样简素的生活与境界却是可望而不可即的。于是,时代呼唤回归与重建。那么——山水重建,重建的是什么?
《常听溪山流水声》136×68cm 2017年 纸本水墨
张东升用笔下的山水,叩问自己,也叩问大众。所谓天人合一,所谓天道自然,山水之魂的实质是顺其自然,顺应天道。农耕文明的远逝,自然人们灵魂寄寓的精神家园也渐行渐远。张东升,以对山水自然的虔敬和敬畏,重返山水之中,体察山水之灵韵,感知山水之奥秘,将身心沉沦在山水里,灵魂与山水朝夕相伴,山水成为他的生活不可或缺的部分。山水的哲性智慧和画者的文人心境,就在行行停停中升华,就在这一笔一墨一点一画里融汇,蕴生着一份东方的韵感，一种水墨的高古,迷离而苍茫。这种富于诗意的滋润和韵感,凝聚成其自身笔墨的人文精神特质。
《山随平野阔》136×68cm 2016年 纸本水墨
在山水田园牧歌吟咏渐远渐逝的时代,在旧时人文情怀土壤缺失的当下,传统山水的构成要素被一再解构。而重建山水人文不是单纯的复归,而是审美的哲理性和人文性的表达,这种表达带着一份追忆、敬畏、渴盼和情怀。所以，张东升的山水,是非日常性的背景,而是内心向往并一再勾勒描摹的山水家园和人文世界,因此,他的山水作品是他的《桃花源记》。精神的超越,、理性的感悟与艺术的创造,就是人生的超越,也直指艺术的超越。
“江山处处佳,风月日日新”可以做张东升山水的注脚
2017年3月26日
《天清远峰出水落寒沙空》136×68cm 2019年 纸本水墨
笔墨丘壑 神游山川
文/郭庆洲(文化部艺术发展中心美术部主任)
说来很巧,我对张东升老师的了解,源自一本朋友送来的《张东升作品集》,我看过无数的画集,也接触过许多画家,但这本画集,却让我眼前一亮。吸引我的正是张东升的山水画作品，写意大气,笔墨生动,虚实有道,温雅醇厚。出于共鸣,我参观了他参加的一个作品展,与他有了一次当面的交流。感受最深的就是,与他当面的交流,犹如与其作品的共鸣,画如其人，平和、清雅、睿智、醇厚。
《白云青山风日柔》180×96cm 2014年
“冰冻三尺非一日之寒”,张东升作品表现出他丰富的阅历和深厚的感悟。张东升师从大家孙其峰、王颂余、白庚延、吕云所等,从事山水画创作四十多年,美术教学三十余载,衷于国画的苦心钻研,鲜于市场的商业运作。他走遍了祖国的大山大水,他从生活和自然中获得灵感的源泉和无尽的素材,更从古人的作品中寻求精神的力量、艺术的奥秘和技巧的掌控,抒发中华文化崇尚自然的情怀。
《冬雪初融》136×68cm 2019年 纸本水墨
张东升的作品,能品味出许多滋味,能引发许多思考:给人许多兴奋,也给人许多激励。线条飘逸洒脱,用墨醇厚多变,尊崇中国传统的水墨画技法,又不拘泥于传统,浓淡互柔,干湿混用,彰显其深厚的笔墨功力和中国画的深刻理解。笔墨是山水画的躯干,笔墨的展现在他作品上表现得淋滴尽致,灵活运用笔墨的粗细、顿挫、浓淡、干湿、轻重、徐疾,有着不可抗拒的魅力。另外,书法在他的作品中也是一大亮点,造诣修养可见一斑。
《晚山无语对斜阳》136×68cm 2017年 纸本水墨
传统法度之古意,与当代的时代气息,被张东升自然地融合在画面上。既有对笔墨品质的执着,又有在内容和表达上的创新。构图的灵活多样,色彩的艳而不俗,画面构成要素别具一格，点线面创造性的有机结合,都是他创新的、时代性的表现手法。这样的创新,卓尔不群,特立独行,又恪守正法,留人驻足,耐人品味。
《静夜有清流》136×68cm 2016年 纸本水墨
黄宾虹说:“写生只能得山川之骨,欲得山川之气,还得闭目沉思,非得领略其精神不可。”张东升的山水是他心中的山水,不是具体的一座山一条河。大山大河铸造了他的品性,他将其灵魂蕴藏于画面。“外师造化,中得心源”,他不是要表达物象本身,而是借助笔墨和造型，追求人与自然交互产生的“和谐之道”。张东升作品画面上,有丘有壑、有山有石、有水有云、有树有畜、有屋有路,表现形式灵活多样,而期间无处不彰显“人”在山水间活动的气息。他的作品,有的直接画出人物,或吟诗赏景,或举杯邀月:有的没有画出人物,却通过车辙,房屋、牲畜、炊烟,让观者感受到人物的存在。这正是他智慧的表达方式,生动趣味,引人深思，寄意林泉,神游山川。
《绿水有妙响》 68×68cm 2014年
张东升笔下的山水,繁笔积墨,皴皴点点,无不体现着他对生活深刻的体验,对自然细致的观察,花甲之年的张东升,正是国画创作的壮年,丰富的阅历积淀出稳定、成熟、自信的心态,笔墨、思想、境界已贯通合一,相信他会沿着传承与发展的道路,探索中国画和中华文化更为广阔的空间。
于北京
2017年3月
《清凉世界》136×68cm 2012年 纸本水墨
笔墨·心境
文/恽翕(收藏家)
绘画创作是画家性情的展现和表露,从每一张作品中都可以透视出画家的个性心理。画家心结的渗入、画家心中是否有丘壑、是否情景洒脱,都可以从作品中清晰地得到印证。
《远山秋共白》43×43cm 2015年 纸本水墨
张东升的作品细而读之,便能感受到一种心境,那就是抛开了世俗功利、不急不躁、忘怀万虑,将自身的有形之体融入大自然的千山万壑。察其画面,空灵又不乏沉稳,书法用笔中多为中锋兼侧锋,笔力遒劲。用墨喜为宿墨和陈墨,善用水润,倾情氤氲,诗意盎然。营造出的意境苍润幽邃、清奇野逸,既缠绵悱恻又超旷空灵,如扇面小品《浮空野水长》《情语山家》《溪山问道》都达到如诗般的境界。画面中纵横交织的丘峦野壑、稀疏有致的冬枝秋叶、虚实飞动的山水留白,观作品《白云青山风日柔》《清凉世界》《白云自卷舒》《醉雪摇醒回家路》无不印证了画家心灵与大自然的交会,传统笔墨与现代意味相融相和、浑然一体。
《嘉木繁荫》43×43cm 2014年 纸本水墨
品读张东升笔下的山水,云霞雾霭、浩渺苍茫、气势雄伟。有密密实实的,也有笔简意赅的。笔墨中透出了一份灵秀通透的气息。岁到甲子,他游历了祖国的山山水水、部落村庄,但作品从未照本宣科地去摹写客观物象,而是注入了自己的审美趣味。一笔一画、一山一水,都是阅山历水之后的自我表现。画面构成了一种似是而非的陌生中的亲切感。王微在《叙画》中谈到:“本乎形者融灵而变化者,心也。”它所以能生动变化,是画家主观情感作用于客观山水的体验,达到了庄子提出的“天地与我并生,万物与我为一”的真境。臻出新意于法度之中,察妙理于豪放之外的化境,往往能生发出“有我之境”和“无我之境”。张东升的作品大到十几米,小到咫尺之内，一草一木、一石一物,他都与之结下了深厚的感情,他在长期的锤炼创作中逐步形成了自己的风格面貌。
《张东升画集》中收录了张东升近几年的精品之作。这些作品基本反映了他近年来对中国画的孜孜追求、理解和感悟,也比较全面地梳理了他的艺术思路,体现了张东升在中国画创作中不断进取的精神和日臻完善的艺术境界。
于北京
2017年4月
《山水诗意》纸本水墨2019年
《山水诗意》纸本水墨2019 年
《山水诗意》纸本水墨2019 年
作品发表与收藏
《美术》 《国画家》 《美术大观》 《中国书画报》 《艺术与收藏》 《美术观察》 《湖北美术馆》 《深圳美术馆》 《山东美术馆》 《河北人大会议中心》 《北戴河首长疗养院》
出版与拍卖
《张东升作品集》 《东升山水》 2005年《浑山厚土》参加在上海举办的秋季名家书画精品拍卖会当代著名实力派中国画专场。2014年《雨过白云闲》《家住黄土坡》《金秋》参加水墨丹青·浙江国拍。
工作业绩
1985年 河北省首届青年美术作品展入展。（石家庄）
1991年 河北省建党70周年美术作品大展获优秀奖。（石家庄）
1992年 河北省第三届体育美术作品展获二等奖。（石家庄）
1993年 中国第二届山水画展入展。（中国美协·深圳）
1994年 全国第二届教师美术优秀作品展获优秀奖（教育部·北京）。
1994年 全国第八届美术作品展入展。（中国美协·石家庄）
1994年 河北省省“庆祝建国四十五周年美术作品展”一等奖（石家庄）。
1995年 第三届海内外中国书画篆刻作品赛一等奖（上海）。
1998年 第四届海内外中国书画篆刻作品赛铜奖（上海）。
2001年 2001年全国中国画作品展入展 （中国美协，山东）。
2003年 “情结山海”中国书画四人作品展（山海关）。
2003年 “第二届河北艺术作品联展”优秀奖。（石家庄）
2003年 “第二届河北艺术作品联展”二等奖。（石家庄）
2005年 第十届全国美术作品美展河北省分展入展。（石家庄）
2005年 2005中国画名家邀请展入展（中国美协·秦皇岛）。
2006年 首届全国扇面艺术大展入展（北京）。
2007年 “2007韩中美术名家交流展”入展（韩国）。
2007年 “春风颂纪念邓小平南巡讲话15周年全国书画作品赛”金奖。（长沙）
2010年 全国中国画名家学术提名展入展（北京）
2010年 第十一届全国美术作品展河北省分展入展。（石家庄）
2010年 “第一届中国国画家协会会员优秀作品展”（国家画院·北京）
2010年 “和谐燕赵红色太行”中国山水画展入展（中国美协·石家庄）
2013年 “一尺大千”首届当代中国画名家小品展。（国家画院·北京）
2013年 “精微入玄”当代中国画名家小品学术邀请展。（国家画院·北京）
2013年 “2013全国中国画作品展”入展（中国美协·辽宁）。
2014年 “2014河北省首届美术作品大展”入展。（石家庄）
2014年 “2014万年浦江全国中国画作品展”入展。（中国美协·浙江）。
2014年 第二届“公仆杯”花语清风·当代中国画名家扇面作品展入展。（北京）
2015年 “高洁品性，兰蕙人生”全国中国画作品展入展，(中国美协·北京)
2015年 首届“山水家园”2015全国山水画作品展展优秀奖。（最高奖）
(中国美协·北京)
2015年 首届河北省艺术院校教师作品展优秀奖。（最高奖）
2015年 庆祝建国65周年河北省美术作品展览
2017年 参加“当代中国画名家扇面学术邀请展”（李可染画院）
2018年 参加“百城百家”当代中国地域画风代表性画家2017年度展（李可染画院）
2018年 “笔墨春秋”首届中国画学术交流展（北京宋庄·七臻美术馆）
2018年 “山水砚都多彩肇庆”全国中国画作品展（中国美协·广东）
2019年 “江山多娇”庆祝建国七十周年全国书画名家作品展（天津）
2019年 “乐在宋庄”2019年中国画名家小品邀请展（北京）