鲁达 所有参与者围坐成圈，选一名参与者站在中央，其余人轮流走上前，利用手边现成的任意道具为其装饰，并指导她摆任意动作。小女孩Lucie正在把自己的剑布置于“模特”身上，同时“模特”在Lucie的指导下摆手势和造型。
在“自由表演”环节里，没有剧本，没有导演，甚至没有语言。所有参与者利用手边现成的道具自由发挥，摆各种造型，自由进行各种设计。
参与者正在用彩铅排列出蜿蜒曲折的小溪状的图案。此刻思考的不仅参与者一人，注视着这一创作现场的旁观者们也不禁陷入沉思。
模特的造型被布置得怪异奇特，脚边还有一圈由彩色铅笔所散发的“光芒”。在整个过程中所有人都不能发声，只能靠肢体语言和眼神互动，而身后的参与者则忍俊不禁。
三位模特起初以随意的姿态站立于地面，经过其余参与者轮流的“装饰”和“布置”，便呈现出“3D”的状态。
很多人把艺术定义为虚幻、抽象的遥远国度，譬如说舞蹈，认为自己与舞蹈没有丝毫交集的大有人在。然而，如果你对“舞蹈”的理解还只停留在“跳一支舞”，那未免有点肤浅。在忙碌生活背后，若尝试挥舞一些“看似舞蹈又非舞蹈”的肢体运动，或许能探寻和挖掘到更多内心深处的东西。
文、图/广州日报记者 黄岚
实习生 左易可
走近现场
人人都能成为“舞者”
最近，“每日动作x联合书店”工作坊举办了名为“每日动作”的活动，邀请到本土知名的现代舞舞者和普通参与者一起，试图通过即兴动作的创作来唤醒身体的知觉。午后两点，来自不同领域的人们纷纷聚集在一起，在黑色壁纸和鹅黄灯光的映衬下，这里显得格外优雅而饱含艺术气息。在互动环节中，新锐现代舞蹈家何其沃与十几位参与者围坐一圈，进行经验交流和肢体互动。除了一众白领之外，在参与者中有一对母女格外引人注目，这便是Lucie和她的妈妈。虽然Lucie如今仅有小学生的年纪，但在她很小的时候就曾不由自主地跟随Michael Jackson的音乐做动作，长大后在家庭的熏陶下，养成了武术、舞剑和拉丁及其他舞种等多个兴趣爱好。Lucie告诉记者，她起初觉得这不是舞蹈，因为这与平时上舞蹈课截然不同，参与之后便觉得这个活动还“挺好玩的”，她希望能够再多添加一些技术难度，这样会令肢体语言的表达更加丰富。
放眼当今，随城市节奏高速运转的现代人，或许早已淡忘了灵魂深处那个最原始纯净的“本心”。人们总是习惯忽视艺术的重要性，无法理解“究竟是生活创造了艺术，还是艺术成就了生活”。其实每个人都有资格、有条件做一名舞者，在生活的舞台上自由演绎、尽情享受，因为每个人都是生活的导演。
“动手动脚”观察生活
十几年前舞者还是只能在晚会的舞台演出，而现在，你能看到舞蹈艺术走进了美术馆，走进社区，观众不再只在大剧院观看艺术，也能在公共空间亲密地近距离地参与作品当中。新锐现代舞蹈家何其沃认为，这就是社会的进步。“如果我们相信艺术来自生活，那么现在的‘独立舞者’将舞蹈与大众的距离拉得很近，大家都可以动手动脚，观察生活的细节，在无趣的生活里发现令人温暖的舞蹈。”
当人们在使用手机或是电脑的时候，身体也处在细微运动中，但思想运动的程度却大大超于身体的物理运动。在城市中高速运转的我们，或许早已忘记初入世的样子，当身体在不断长大的同时，知觉却在慢慢因为“约定俗成”而退化。“在这里不是要教大家如何跳美一只舞蹈，而是在简单的分享当中，学习真诚。”何其沃说，“于我而言也是一种收获，因为参与者的不同背景和个性，让我找到镜像里的自己。这种相互关照，相互学习的状态，不就是舞蹈的初衷吗？”
走近人群
“我一直不懂得用恰当的肢体语言”
25岁的Endi是一位艺术家助理，对于舞蹈她之前并不了解，然而这次“探寻自我，探寻自身的身体”的主题，恰恰是她最近在思索的。“每日的工作非常忙碌，早九晚六，周一到周六，几乎没有自己的私人时间。由于每日对着电脑，更是感觉脊柱不是自己的，睡觉的时候也不舒服。所以这次通过和肢体的‘对话’，仿佛有一种‘找到了彼此’的感觉。”
肢体动作其实很重要，有时不需要说太多话，自然流露的几个动作便可以关怀到别人；而有的时候，人与人之间那种肢体上的冲突，譬如说指手画脚等等，都会让人感到不悦。这是因为没有注意肢体语言的“越界”，有时肢体语言比嘴说出来的话更诚实。Endi坦言在以往的生活中，好像只关注听到和说出去的话，几乎没有留意过自己的肢体动作，更别提别人的肢体动作了。“肢体语言是真的挺重要的，通过这次的活动我才发现自己是多么容易紧张的一个人。”她说，“时常用着不恰当的肢体语言、表情与人相处。很多时候操之过急。也许跟小时候的成长有关，从小好像都没有去学习过如何用肢体语言与人交流，或者说是注意自己的肢体动作，都很随意吧。”所以通过这次参与，Endi似乎对肢体语言有了更多的重视，更提醒自己要注意自己在社交行为中的肢体动作。
“我们要慢下来，找回自己”
和其他自称没有“舞蹈细胞”的参与者不同，吕锐是个一不小心在舞蹈领域里待了14年的人。身为职业舞者的他之所以来参加这次看似并不“专业”的活动，主要想感受一下工作以外的别样氛围。“我们的生活圈子其实是很浮躁的，能够安静下来做艺术和普及艺术的毕竟还是小众，这种精神需求恰恰是我们现在这个时代的人最缺乏的。”他这样说道。
如果说到“抛开界限用肢体神态来与他人交流”的重要性，吕锐认为要看个人，与其说肢体神态去交流不如说是用真诚去交流，来得更直接。他做了一个大胆的猜想——在日常生活中，工作可能会占据一定的比重，可能会有通宵赶稿，周末加班风里雨里的赶好几个场地去采访。这些都没有错，因为是工作，是生活必须的。但是长久之后，内心会变得麻木，那么工作和生活慢慢就没有那么生动精彩了。“这就是丢失自我，所以我们要慢下来，把自己找回来。”他说，“‘每日动作’对于我来说是一种态度，就是‘真实’。作为一名职业舞者，每天的工作就是围着艺术打转，因此我努力地把工作和生活分开，用一个更平静、开阔的视角和心态去面对生活的点滴。”
城市链接
当今社会，“舞蹈”的概念早已广而泛之，除了各种时尚流行的舞蹈和瘦身训练之外，也成为聚会交友、释放自我和缓解疲劳的方式。除了广州之外，在其他不同的城市我们都能看到“舞蹈”的卓越风姿，以不同的姿态走近人们的生活，陶冶和治愈城市人的内心。
上海：
个性沙龙让白领减压
无论是令人气质变得优雅的形体芭蕾，为全身带来澎湃活力的GIRL'S HIPHOP，能够改善脊椎柔软度的热瑜伽，还是极富感染力的爵士，个性沙龙并非旨在培养专业舞者，而是让忙碌了一天的普通白领能够减压放松。
北京：
舞蹈治疗及戏剧治疗
透过戏剧角色扮演，身体动作表达需求，引导发掘潜在情绪，展现性格中另一个完全不同的侧面，找回自我。没有编排、表演，甚至不是“舞蹈”，它是内心情感的“动作”表达，每个人都能随心而舞。
全球：
“波拉克疗法”
在20多年的舞者生涯中，来自荷兰的凯文·波拉克的舞蹈足迹遍布世界。他结合多年的舞者经验，将肢体动作与之结合，发展为他自己的治愈方法。目前是全世界唯一一个同时拥有专业舞者经验与专业心理治疗师的心灵导师。