鲁达 有不少的美术生，在作画时进度都会比较慢，对描绘对象也不能准确表达，这是因为绘画方法以及绘画思路并不正确，下面清美启迪就给大家带来了几点建议，可以解决这些问题。
理解多少就要表现多少
素描是非常理性的，素描是需要脑、眼、手高度结合的一种活动，大脑就是指挥部，要具备充实的理性。不管底子好还是不好，在每一次的临摹当中，大家要尽所有的能力，将自己知道的，所能够理解的知识通过绘画表现出来，思路要清晰，并且每次训练后都要进行总结。
基础、能力、素质
造型艺术的基础就是素描静物，它学习训练的目的，就是要培养学生正确的认知能力、观察能力、造型能力审美能力以及表达能力。但是，如果单单是埋头苦干也是不行的，需要有意识对自己的观察与表现能力进行培养。如果从侧面和顶部进行观察的话，对表现对象的节后、起伏、特征等，是有不小的帮助的。需要在平凡当中去发现美的形式和韵味，并能迅速地选择相适应的又适合自己的方法加以表现、处理。
画面要做到到位
这里说的到位的内容，包括构图、结构、；力度、形体、朝向、比例等，既是一种基本功，也是一种能力，并且，他和我们平常所听到的准确、逼真的意思并不相通。而“拉开”涩是一种人文素质以及主观手段，其内容包括：艺术语言、黑白灰。虚实、强弱等，是更高层次上的简化和归纳。
画面中“黑白灰”很重要
一些经验比较丰富的学生，通常会利用“黑白灰”的手法来将画面的关系拉开，将层次感和节奏感进行提升，使用较少的时间，获取更大的效益。除了整体画面的黑白灰和明度关系之外，画面当中的每个物体或是无关等，都是有着黑白灰的层次变化的。
强调对象“特征”
“特征”包括的是在其所表现的事物当中，也包括了作者想要表达的艺术语言、风格等。首先，形体结构和特征可以结合起来，就可以产生第一印象“像什么”。比如某人看起来像苹果，像西瓜。还能用外形特征和内在特征进行描述，外形特征可以对剪纸艺术进行借鉴。还有其他的一些方面，像是画面阴影、空白、胡须等。
只要是大家认为值得描述的对象以及细节，都可以对其进行有益地发掘。抓住特征美，就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或者就是对某些画面可视性的重视，大得身体和小得局部，都会更耐看一些，更有分量。