鲁达 那边土偶女孩和乡创女孩的battle还没有停止，这边又出现了一个新的群体——“镇魂女孩”。
不管你有没有关注到这部剧，微博首页一定或多或少出现过它们的身影。
当某一个东西产生了一群名为“XX女孩”的粉丝群体时，就可以初步判定这个东西不简单。
所以，这部名叫《镇魂》的网剧究竟不简单在哪里？
其实说来也简单，题材。
作为由原耽圈大神priest创作于2012年的经典作品，《镇魂》在开拍前就已经拥有数十首同人改编歌曲、广播剧、同人文。豆瓣评分8.1
而从2016年《镇魂》剧组组建以后，或者说从定了镇魂电视剧的两大主演是白宇和朱一龙以后，
剪刀手、P图师们已经创造了大量衍生作品，剧播出后，更是愈演愈烈……
抛开这些花边不说。剧版《镇魂》目前已经播出8集，豆瓣评分7.0
热评前二都在吹“神还原”
抱着好奇的心理，点开看了前几集。
先简单交代一下故事背景。原著是玄幻灵异题材，为了符合审查进行一些改动。架空背景是万年后的地球，除人类以外的各类变异物种频现，有地星人，海星人，亚兽族人，在一场人类和变异者之间的战争中变异者落败，被赶入“地界”，拥有特殊的异能。
双男主沈巍和赵云澜万年前就相识，这场战争后赵云澜为救沈巍陷入了长久的昏睡。从此，沈巍信守着对赵云澜的承诺，成为专门抓逃跑地星人的黑袍使者，表面的身份则是大学教授。
另一边，人类成立了专门处理灵异案件的特别调查处，苏醒后的赵云澜成为这一届处长，前世记忆已经忘却。
两人重逢后就开始一起处理案件，顺带发展兄弟情义。此外还融入了寻宝“四圣器”、守护全人类的基础剧情。
抱着对网剧要求不用太高的心理，3毛特效、
5毛演技
快乐星球一般的布景
都可以忍受。
至于说最核心的剧情，反正前四集看过去，貌似也没有发现什么亮点。
剧情节奏发展很快是真的，4集就解决了3个小案子。
第一个案子是亲情，李茜和奶奶相依为命，奶奶生了重病，李茜用圣器之一“长生晷”以自己的生命给奶奶续命。
但奶奶却患上了老年痴呆，口齿不清，大小便也不能自理，李茜不堪重负，觉得当初还不如看着奶奶死去
其实这个故事本身是很好的题材。这里面人物的心理值得揣摩，其中既有相依为命的亲情羁绊，也有久病床前无孝子的挣扎折磨，原本很容易引起共鸣，但剧中多半采取用台词描述这种简单粗暴的方式，就显得不尴不尬不温不火。
第二三个故事也继续延续这种风格。
无论是王一珂和张若楠的师生情；
还是两个地星人之间抱团取暖，一个付出一个报复的爱情。
都因为处理的太过草率而略显浮夸，不免发出“这值得付出生命吗？”的疑问。
（据说第五集以后换了编剧剧情方面会有很大的进步，感兴趣的同学可以体验一下）
之所以还能受到一众“镇魂女孩”的热烈追捧，当然，还是因为这对CP实在是很好磕。
原著中的温柔内敛攻VS暴躁精分受，至少从外形上来看是合格又贴切的。
白宇和朱一龙两个科班出身的演员也的确够敬业，看访谈都是认真钻研过原著才来演的，所以能把原著中不可描述的感情演得细致入微丝丝入扣。
第一集两人重逢的第一个对视，一眼万年。
眼前是自己等了万年，找了万年的人，但是他已经记不得自己。只能默默地背负这份深情暗自守护，
却在每一个他没有注意到的瞬间不小心泄露自己的思念和情绪。
朱一龙的欧式平行大双的确好用，拍起面部特写是完全没在怕的，似乎他只要专注的看着你，那双眼睛就可以被附会千百种含义。
男男对手戏最怕尴尬和过犹不及，但他俩处理得很有层次。
一开始沈巍因为和几件案子都扯上了关系，赵云澜不得不怀疑他，把他请到调查局问话调查。但或许两人之间的确存在天然的信任。
赵云澜说：“我只问你一句话，有还是没有”
沈巍：“没有”
怀疑是合情合理的，但被赵云澜怀疑，沈巍到底觉得委屈。赵云澜细细盯了他几秒钟，说了两个字：“放人”。
台词只有两句，情绪的张力都在眼神戏中。
两人在相处中日渐熟悉。赵云澜心细如发，发现沈巍从来没有受过伤，不免觉得他神神秘秘。为了避免被赵云澜怀疑，沈巍自己把自己手指弄伤。
赵云澜担心又着急，张口就要训话，沈巍只张大眼睛眨了两下，赵云澜的话就都吞到肚子里去了。其实是小得不能再小的一个小伤，但赵云澜仿佛身体应急反应一般的担忧和后面无奈的扭头，处理得自然，就会令镇魂女孩原地尖叫30秒。
后面两人一起救人，赵云澜手臂受伤时沈巍觉得伤口刺眼的眼神，
两人独处时赵云澜飘忽不定的眼神，摸鼻子的小动作，还有沈巍低头的一笑，都恰到好处地营造出了原著粉们需要的说不清道不明的神奇氛围。
还有赵云澜挤眉弄眼的撒娇，
沈巍掰脑袋到自己肩上，
沈巍强行挡酒结果一杯倒……
镇魂女孩OS：妈妈再也不用担心我站逆CP了！
可以想象，《镇魂》这部剧会让白宇和朱一龙迎来职业生涯第一个小爆炸时期。
白宇，谁能想到前两年大火的影版剧版《微微一笑很倾城》中最讨人厌的两个角色，真水无香和曹光，被他演了个遍呢？
有多少人当年赶赴在前线骂曹光，现在每天吹爆赵云澜，让我看到你们的双手。
看白宇的履历表，可以发现他一直在尝试各种不同的戏路。
《少帅》，白宇演的角色是张学良的至交好友冯庸。年龄跨度很大，从青年演到老年。
虽然样子显老，但白宇其实也是个90后演员。在《少帅》里和文章、李雪健这些资深演员对戏，表现也算可圈可点。
17集，一场窝窝囊囊的仗过后，冯庸和张学良在长椅上对话。冯庸说：“我怕死。炮火连天，弹片横飞那会儿我不怕死，我甚至很勇敢。可当你看到保定同窗，一个个死在你面前，死在你脚下，死在你怀里。昨天还在一块儿喝酒说笑，忽然就没了”
“我怕，我怕看到他们死在我面前”
全程泪水隐忍，声音微颤，动情时下巴也在颤抖，是下了功夫在演。
今年的《忽而今夏》评分也还不错。白宇快奔三的年龄去演一出校园青春偶像剧，说是为了还自己读书时就一直演老成角色的一个心愿。
一开始原著粉丝也是拒绝的，但看完之后白宇又多了一个名号，叫“白苏苏”。
《忽而今夏》是我高中的时候看的小说，当时流行青春疼痛文学，这本书还算特别，是为数不多的和现实扯上了关系的青春文学。白宇的演绎，或许能让很多年少时不懂章远的人现在终于能理解他。
高考放榜后，明知华清无望，却还要陪着考上的何洛过暑假。他是怎样的复杂心情？一贯好强、做惯大神的他从此刻开始，就要和何洛开始拉开差距，失落是一定有的。还有懊恼、酸涩和不甘。
仰头喝冰淇淋想把情绪逼回去，眼泪还是不争气的掉下来。这个细节很显功力了。
异地恋多半通过视频以慰相思。可能一开始还好，你我的生活通过言语全方位共享。但慢慢的章远忽略不了：何洛拥有的盖茨签名、丰富多彩的学校事务、破解哥德巴赫猜想的传奇人物……是他和他的学校都无法拥有的。何洛没有恶意，但章远敏感又自负自卑，久而久之，日常的聊天和分享成了一种潜在的折磨。
这种细微的、累积的情感变化，白宇确实做到了。
朱一龙和白宇不同。他之前一直在古装武侠领域细细耕耘。
《花谢花飞花满天》中的花无谢，
《新萧十一郎》中无垢山庄少庄主连城璧，
《新边城浪子》中黑衣黑刀的傅红雪……
看朱一龙的照片，从小就是幸福家庭里长大的孩子。
大概也因此养成了无欲无求的性子。
虽然之前演的一些剧比较不温不火，但现在已经成为B站剪刀手们的瑰宝素材，分分钟让他一个人演遍耽美文学里的一半绝色。
现在朱一龙人称“朱天仙”。深情眼技也被盖章肯定了，未来演戏一定会有更多可能。
说回剧本身。《上瘾》过后，同类题材的影视作品再次成为不可触碰的禁区，《镇魂》为了成功上线，不可不谓困难重重。
也正是这种不容易，让观众“我倒要看看你是怎么改的”的心理比对剧本身的关注更为强烈。
这种脱胎于耽美，又在进入主流表达后改编成擦边球的“兄弟情”，现在有了一个新的专有名词，叫“碍情”。
这大概也是这个时代男性情感关系的特点。
（回想起来，上个时代好像不是这样。那时我们有《难兄难弟》，有《监狱风云》，有《英雄本色》、《旺角卡门》、《枪火》、《放逐》……多得是比现在“激烈”百倍的兄弟情表达。兄弟，是香港电影中最为稳固最可依靠的东西。它的魅力远超于爱情。谁能想到，30年后，同样是取材于《英雄本色》IP的的新作，却成了一场兄弟三角恋。这个话题说来话长，我们有机会再聊。）
但无论是亲情、友情、兄弟情、爱情，还是“碍情”。归根结底落脚到一个情字，需要故事，需要背景，需要音乐，需要细节，需要氛围，才能让这个字变得饱满而有说服力，才具有获得他人尊重的可能。
《镇魂》这部剧，两个男主是对得起角色，对得起原著的。但其他方面，未免过于明显的“差点火候”。什么时候其他方面跟上来了，才不会让这种“对得起”，沦为炒作的噱头。