admin 丹妍的美在于它美丽的石质，美丽的自然。
像打磨人品一样雕刻砚台，砚台在有限的空间雕刻“人石格局”、“人才诗艺”，让一块普通的石头变得神奇，令人惊讶，取决于设计师的世界观、价值观和人生观。
在肇庆，在端砚界，人们一提起梁庆昌便肃然起敬。
梁庆昌师从黎铿大师，是黎铿入门首徒。
1971进入端溪名砚厂，刚进厂的那年，梁庆昌吃住都在山里，和砚石坑洞里的石工一起，拿着工具采石、慢慢学会了区分各种砚石形成的层次结构。明白了优质石种的分布位置，也让他深深地感受到采石之艰，也知道了砚石都是有生命的，所以他对每一方砚雕作品的要求是能寓情于物，赋予灵魂。
1980年，梁庆昌担任端溪名砚厂副厂长。
1978年，梁庆昌作品《如意吉祥》砚曾选作“国礼”赠送给外国元首。
此事记载于1988年2月肇庆市地方志办公室编著的《肇庆市历史大事记》中。
满手的老茧与年轻的样貌形成了鲜明的对比：初学砚雕从瓜果、花卉开始，然后到动物、山水过渡，最后的人物。
在众多的雕刻题材中，梁庆昌对人物雕刻情有独钟，从技法上讲，花卉、山水类最为复杂，考虑更多的是设计布局，但从造型角度来看，人物雕刻更有难度。
人物雕刻可以引用砚雕手艺人常常引用“做人难”这句人生处世的俗语。
因为人物雕刻不单要具有真功夫的形似，而且要表现出人物思想感情的神似，欲得“神”更必须先有“形”，形神兼备才显得生动。
而且，只有懂得形体的基本比例和运动规律，才能造就“形”传“神”。
以“形”传“神”，就是使一块天然朴实的砚石，成为一件精美的工艺品，这个过程中就需要创作设计和雕刻的过程。这个过程处理得当是锦上添花，处理不当就会画蛇添足甚至弄巧成拙。
端砚构思设计要层次分明，不但前后左右都要照顾到，还要循序渐近，雕刻的物体最重要的是比例合适、构图丰满，不能逞一时之快，大量剔除荒料。
而在设计中要尽可能地躲过绺、裂、砂、钉，或把这些缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物，化腐朽为神奇。
端砚雕刻主要有深刀（高深雕）与浅刀（低浮雕）雕刻，还有细刻、线刻，适当的通雕（镂空）。雕刻时，要浅浮雕刻结合，刀法的正、侧、逆、反、切、刮、剔、削，圆刀、平刀、尖刀、铲刀、斜刀运用自如。要尽量通过巧妙的设计，结合端砚特有的石品花纹，显现其艺术特色。
用于雕刻的砚材百种坑口，千般姿态，每一方砚石的坑口，特征都有很大差别，都有其特有的性质，有自己的大小，形状，石色，石品花纹，裂纹瑕疵等持征。这些特征就是一种未经人工雕啄的自然景物。
梁庆昌注重的不是砚石的后天塑造，而是如何通过雕刻展现砚石的天生丽质，展现端砚的“格调人生”。
所以梁庆昌说：“多年的端砚创作生涯让我认识到，端砚之美在于它美的石质，美的自然。”
譬如，2016年，梁庆昌做了一方麻子坑的料子，石质细腻如玉，石品丰富，左边有几颗不可多得的天然精莹石眼，此石虽厚实但却窄长，如何突出漂亮的石眼和美丽的石质是他着重考虑的问题。
经过反反复复的思考，一幅“浮生闲”的画面跃然眼前，在青青翠翠的竹林中，一位神情悠然，开怀而笑的老翁，手持一把烟枪，把玩几只可爱的小龟，那小龟正是利用天然石眼雕刻而成，另一边是林中开阔之地－线条清晰的砚堂，这样让整件作品即有写实之意，又有浓浓的砚味。
而现如今，梁庆昌的儿子梁成劲也继承其衣钵，亦是【砚曰文风】的创始人。
梁成劲自幼受父亲的砚雕艺术熏陶，每天耳濡目染，对端砚工艺产生浓厚的兴趣，十多岁时已在多位父辈的教导下学习绘图与雕刻，掌握多方面的雕刻技法。
大学毕业后，更深入研究父亲的各种刀法和技艺，在继承传统砚雕技艺的基础上，把父亲的艺术特点经过自己消化、吸收，巧妙地应用到自己的创作中来，所雕刻的山水、人物端砚风格独特，艺术感染力强，深受收藏人士好评。
因继承其父的衣钵，又融入新一代人的创新思维，如今梁成劲可以说是师古承新。
他创办的【砚曰文风】工作室的作品以有文化个性，更雅气、更实用的砚台为主。
作为工作室的领头人，他每天工作室成员在一起创思，同时更利用计算机专业所学，把计算机与端砚构图，设计结合在一起，把传统端砚技艺与现代感结合在一起，创作出不少惟妙惟肖的佳作如《溪山访友》，《天池》，《化石鱼》，《夜月观星》等。
砚雕是把生话中一些不起眼的事物化为神奇，让人叫绝，观砚是亦是观设计者的世界观，价值观，人生观。
如今【砚曰文风】的每个人都在严格要求自己，要求每件作品都能寓情于物，赋予灵魂。
展现自己身后的文化知识、生活经验、感悟生活，以及哲思。
丨梁庆昌（东家ID:砚曰文风），端砚匠人
来源：东家APP