luda 钱江晚报时间记者马莉通讯员郭南
顺序
车门一打开，一把扇子就伸出来了。
裘瀚哲从车里下来，手里捏着扇子，黑色绒布扇袋。上午9点，他跟着妈妈周玺走到浙江昆剧团四楼排练厅。
换上宽松的练功裤，他看着镜中的自己。
安静地只听到苍蝇在窗户上扇动翅膀的声音。毯功、腿功，两个小时，这个男孩默完所有身段动作，一点声音都没有，除了几声咳嗽。他正在变声期，妈妈说，畅畅已经找到小嗓了，这对一个小生来说，非常重要，等于祖师爷赏饭吃。
两天后，他就要回苏州了——这三个字，在这个13岁的男孩身上，似乎有着多重含义。
回。回学校。苏州艺校，跟浙江艺校不一样，它是一家专门培养昆曲人才的学校：苏州市昆曲学校。这意味着，他选择走上一条昆曲学艺之路。今年，是入校的第二年。
我要成为昆曲小生了。他有点高兴。
过完寒假，回苏州开学后，这个22人的班级正式分行当，他选择了小生行。
回。回苏州，回到100年前太爷爷学昆曲的起点。
1921年，周根荣9岁。“昆曲正宗”的最后一个班社“文全福”解散，曾称霸剧坛的水磨调已临绝响之境。以民族资本家穆藕初为首的人士，出资创办了 “苏州昆剧传习所”，对昆剧勉作救死存亡之举。
周根荣的条件不好，嗓音欠佳，有点干涩，个子瘦小，年纪也小，先生们考虑，就留下他打小锣吧。周根荣拜了大先生，正式学习昆曲。
也是在学戏第二年，先生给大家分行当。“他喉咙不见得，身上蛮灵活。”沈月泉对周根荣说，你就跟我学小生吧。周根荣正式学习昆生。后一年，改艺名“周传瑛”，成为沈月泉嫡传的苏州“正昆”小生。
100年后，畅畅和太爷爷站在了同一个起点上。
今年，是昆剧“传字辈”诞生100周年，也是昆曲获得联合国教科文组织授予的世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录20周年。“传字辈”艺术家在中国昆剧史上，具有承上启下的作用，此后，“世、盛、秀、万、代”（浙江），“昆大、二、三、四、五班”（上海），“继、承、弘、扬”（江苏）等诸代昆曲艺术从业者，代代相传。
周传瑛的三个儿子，世瑞、世琮、世璋，如今都从事昆曲舞台艺术，并以昆曲舞台为终身事业。孙女周玺在浙江昆剧团工作，周玺的堂姐，是国家一级演员、北方昆曲剧院创研中心主任周好璐，她的女儿李英裕，去年也考进了中国戏曲学院附中。
100年后，一南一北，一生一旦。
这些深沉的含义，是我们这些大人，这些看着畅畅慢慢长大的人，赋予给这个“周家第四代”的。就像当年，9岁的周根荣选择当一个小生时，怎么会想到，自己身上系着一条线，维系着我国最古老剧种昆剧的命运呢？
传瑛和畅畅处于完全不同的时代，这个2008年出生的男孩，有着更广阔的道路可以选择，他对自己的人生，掌握着主动权。但他却和太爷爷一样，选择了昆曲。
对于畅畅来说，传承，究竟是什么？
他手里的这把扇子，是外公周世璋去年10月送给他的。老师发的扇子太大了，外公就把自己的扇子给了他，“昆曲百年世家世璋世伯大人清玩”，扇面上是朋友的题字。
天热，即便带着扇子，他也不扇，不练功的时候，扇子一定收起来。
他穿上小生的褶子，绝不乱趟水袖。累了，也不蹲下，更不会坐在地上。他说，妈妈，我再累，靠一靠我都不要的。我穿的褶子是我的吃饭家伙。
第一学期回来，妈妈发现，他的褶子居然一点没脏。
去苏州前，他把褶子摊在干净的地上，对折——这是妈妈教他的折褶子的方法，放到口袋里。又把高靴的筒面翻下来，理好上面绳子，塞到鞋子里，放入塑料袋。
褶子、扇子、翎子，是昆曲小生表演艺术全面的体现，周传瑛擅长运用“三子”，昆坛有言：三子唯传瑛。
畅畅自然还不完全懂得“三子”的真谛。但他用自己的方式，细心保护着一位昆曲小生的羽毛。他知道，自己身上也系着一根线。
这根线有多重？
很重，一度压得他喘不过气。但，又是什么在推动着他的人生向前，回到爷爷的起点呢？
【人物表】
周根荣，艺名周传瑛
周韦明，艺名周世瑞，周传瑛长子
周世琮、周世璋，周传瑛二子、三子
周玺，周传瑛孙女
周好璐，周传瑛孙女
裘瀚哲（小名畅畅），周玺子，周传瑛外重孙
李英裕，周好璐女，周传瑛外重孙
1.
畅畅背过身，偷偷打了一个哈欠，手捂住嘴，没发出一点声音。
打开扇子，《玉簪记》里的潘必正烦闷了。
“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦。”
大外公周世瑞整理了太爷爷二十多出剧目的身段谱，光这两句，就有整整四页。
先视左侧，再视右侧，两看时双眼稍蒙……先向上抬眼皮，然后再抬头望天际的月和云，接着把眼神收进，微笑地向右晃头……
唱到“蛩”字，大外公在括号内特意备注了一句话：在这段表演中的眼神是最重要的，要随手指旋向而略带瘟气，略带眯花而凝神。
这个眼神也太难了吧。
畅畅近视眼，250度。妈妈说，他是上眼睑肌无力，眼睛睁不大，呆萌呆萌，看上去眼睛没神。老师也说，你没有眼神。
有一次，妈妈故意激他，他生气了。妈妈趁机——停，你平时亮相的时候，就要有这个眼神。他恍然大悟：原来这样啊。排戏的时候，妈妈说，要亮相了哦，想着妈妈嘲笑你的时候。
他喜欢邓伦和杨紫，因为喜欢他们拍的《香蜜》，“颜值，演技。一个人喜欢一个演员也就只有这些。”他爱看古装剧，《三生三世》、《庆余年》。最近，他跟爸妈一起看《赘婿》，有一个镜头，他看不清楚，睁大看看，缩小看看，再睁大看看。妈妈又喊停——闹，你这就是看远-看近-再看远，这就是朦胧感。
当年，周传瑛在小生行里，并不出挑，嗓子条件不好，眼睛也不亮，却得到了一句评价：嗓音虽涩，而风度翩翩，神情可念。
洛地先生给我讲过一个故事。上世纪80年代，有一次，在黄龙洞的院子里，周传瑛给演员们讲身段，表演三个人的出场：张生、潘必正和柳梦梅。三个人都是巾生，年轻帅气，都还没有中举。他沉默了一会儿，开始演了。
三个人，大招式，演得完全一样。但仔细看，却又不一样。尤其是眼睛。传瑛的眼睛，其实糊里糊涂的，但一上台，真是亮！张生出来，有点狂态；潘必正出来，慢吞吞的，有点憋憋的。而柳梦梅，就是懵里懵懂的，像在做梦。
如果畅畅回到40年前的黄龙洞，看到这一段，他一定能划出重点，找到区别。
“我太爷爷好像就是潘必正，就是这个角色，有身临其境的感觉。他的《琴挑》和很多人不一样。”
潘必正烦闷睡不着，出门散步。整冠，看到地上的月光，手背后，细看，再抬头望月，如此明朗的月亮，不由打开了扇子，散步。走一步，扇子往头上一点，哎，好烦啊。
畅畅边做边讲，这段《玉簪记·琴挑》的开场【懒画眉】，他在学校已经学过。执扇、开扇、合扇，不同的指法，不同的意思。他的手指很长，白净，指甲修得平整，光看手，会以为是个女孩子。
右手拇、食、中三指执扇，其他两指作兰花式，手臂平举胸前，成半圆形，扇尾向左，扇头右倒在虎口内，距离胸六七寸，左手背后，手背刚刚靠在腰带相近，肘部亦须带圆形。小生立定时身子必须略向前倾，但又必须防止驼背。
这一段扇子舞，周传瑛写在了《扇子舞——小生基训材料》开头部分，那是1955年。
畅畅没看过这段文字，但前几年，他第一次看太爷爷的《琴挑》录像，学会了一个小生的亮相。
他觉得有点难，“难在细节。”
“开扇时手的变化，开扇、走路，都不一样。”这是他看太爷爷录像时观察到的。
他不知道，太爷爷也说过同样的话——“扇子的动作，不能千篇一律。我以前学戏，要想学会小生运用扇子的一切动作，时间很长，进步很慢。我觉得今天不能再像过去那样学了，为了更好培养下一代，必需用新的方法，所以我把小生的扇子动作，组织在一起成为一个《组舞》。”
同样的动作，不同老师的教法，区别在哪里，甚至别的同学怎么做，畅畅能同时做出来，包括错的也会做一遍。他又仔细分辨简化版和复杂版——太爷爷的细节动作太多了。比如，写字的动作，太爷爷会手会撩一下后巾飘带当笔。看见虫子时的动作也不一样……他边说边做了一遍。
“这就是我太爷爷的《琴挑》。”他收拢扇子，很利索，“学校教的和太爷爷的我都会学，学我太爷爷的《琴挑》，是回炉重造。”
洛地先生曾说，传瑛腹藏四百折戏和他场上神逸的表演，我感受到昆生是怎么体现着生者，生也。周传瑛有一个思想：大身段守家门，小动作出人物。这两句话，把继承传统和创造人物，全都概括了。
太爷爷如果知道畅畅的小动作，会怎么想？
为什么决定要学戏做一名昆曲演员？
畅畅：为了传承。（他正在写一篇作文，题为《为梦想而努力》。手里的笔没有停，也没有抬头，淡淡地说了这四个字。）
什么时候开始这么想的？
畅畅：八岁。
为什么记得这么牢？
畅畅：因为当时这句话是我说的，我说，以后我要学戏，是为了传承。
有这么坚定的想法，是因为？
畅畅：为了自己的家族吧。
没有想过做其他事情吗？
畅畅：没有，一方面是喜欢，还有一方面就是刚刚说的传承。
妈妈有跟你讲一些家里的事情吗？
畅畅：有。
怎么讲？
畅畅：不会非常刻意地去讲。
讲过什么？
畅畅：讲过我太爷爷以前的事情，还有他们小时候的事情。
你印象最深的是什么事情
畅畅：我太爷爷从以前是个敲锣的，到后来成为艺术家。
你喜欢昆曲什么呢？
畅畅：它的历史。我不知道该怎么说。
你觉得一个好的昆曲演员应该是怎么样的？
畅畅：把自己当成这个人物去演，带上你的感情。
2.
那年，畅畅6岁，也是放假，我去浙昆排练厅采访，老师正在给他压腿。痛吗？老师问。他说，不痛，一点都不痛。脸上已经稀里哗啦。
那时候每天练功前，他都要走到太爷爷的照片前汇报一声：太爷爷，我去练功了。
“你太爷爷当年啊……”“你是周家第四代”，这两个句式，在他的生活中，常有不同形式的组词造句。
“今天苏州艺校报到了，他正式开启了他从艺之路。虽有不舍，但我很放心。加油，周家第四代！”2019年8月27日下午，周玺发了一条朋友圈。那天，周世琮也赶到苏州送畅畅报到。
周世琮送畅畅入学。左一为张天乐，苏州昆剧院昆剧表演艺术家，他的孙子张盛之和畅畅是室友。
决定去苏州前，畅畅对妈妈只说了一句话：我是家里唯一的男孩子，这是我的责任。
什么是责任？
第一学期，畅畅经常受伤。有同学说：你还是四代嘞，你不要练了，你什么都不行。
他没有把这些话跟妈妈说，告诉了外公周世璋。每天放学，外公去接他，两人会一路唱着昆曲回家。
“他们让我好回家了，说我不配做四代。”
别人觉得他胆子小，这个不敢做，那个不敢做，不像别人能做得那么好。
进学校前，基本的腿毯功，周玺没要求他练多少，没要求他翻多少个跟头，只要会就行。她说，希望他保持一张白纸，让老师去教。
畅畅（中）期末考试
畅畅期末考试（右一）
前几天，畅畅说，妈妈，我不会小生的笑。
小生的笑，要用自己本嗓的丹田气笑出来。笑不好，会笑得很难听。妈妈说，你不要着急，笑，得慢慢找。
从四五岁起， 畅畅就跟着妈妈看戏，这是他的日常生活。散了戏，经常有人要抓住他问，畅畅，这个戏怎么样？
还可以吧。他不多说。
一回家，他就跟妈妈讨论对角色的理解。妈妈问：要是你，你会怎么演。他说，我没有看过这个剧本完整的故事，我得在网上看完后，再看一次这个戏，我才能跟你讨论。
妈妈说，好，我给你大半年时间，了解这个戏的发展历史，改编史，半年后，我们再来聊这个戏。
畅畅走读，每天五点起床，五点半到校，从来没有迟到过，有时候比住在学校里的同学到得还早。
有时候伤得有点重，他会主动跟老师汇报，酌情少练一点，或者练别的。
是因为怕痛吗？有些伤，挺挺也能挺过去，但他会担心，这个地方伤了会不会影响到别的地方，影响他继续练功。他想的总是比很多同龄人要多，甚至复杂。
同学叫他老头。
他认了，但转念一想，不知是自问，还是问我，“跟同龄人比，我是不是有点太成熟了？”
有次在学校食堂，他前面坐着班主任和副班主任，班主任回头指着他：你们看裘瀚哲像不像个大学生。
小时候，周玺骑车带他出门，他手上拎着一根细长的绳子，觉得这根绳子会飞起来。“出去捏这根绳子，回来的时候还捏在手里，绝对不会掉。”
他喜欢飘逸的东西。
小时候有一次在西湖文化广场，他拿着像艺术体操的飘带，会玩一下午。妈妈你看，我这样甩出去像不像条龙？
他是班里唯一不看动漫的，“我玩的游戏都是他们不玩的。他们玩《王者荣耀》，我玩《光遇》，一款非常治愈的游戏。”他打开手机，出现了一幅古风画面，笛声悠扬，有点诗意。
玩游戏的手
学过的戏里，他会得最多的是《牡丹亭·惊梦》和《拾画》。“《拾画》是我听会的，不是老师教的。小时候我喜欢看武戏，觉得帅，但现在还是喜欢文戏，喜欢文戏的唱。本来小时候很大大咧咧的，学了戏之后我就瞬间文静了。”
学昆曲会改变人的性格吗？我问。
他再次纠正我——会改变一点气质，性格随我自己。我在我们班是个没有存在感的人，但是我习惯了，我在想是不是因为我这个性格，后来我才发现，可能是共同话题比较少。
明星、歌、rap、手办、动漫，这些流行话题他也聊，不跟男生聊，只跟女生聊，结果被男生调侃他谈恋爱了，“我跟男生聊不来，《海贼王》什么的我都没看过。”
畅畅：我在课堂上从来不讲话，有人在聊天，还有的同学在啃手指甲，我们老师每次都——看这里啊！然后就开始夸我，看，裘瀚哲每次都看我。
那怎么说是没存在感的呢？
畅畅：我在同龄人里面是没有存在感的，我在游戏里更没存在感。比如说我玩《光遇》，别人成群结对地在练琴、跑图，我就在旁边蹲着，蹲着吹风。
他的室友叫张盛之，爷爷张天乐，苏州昆剧院昆剧表演艺术家，盛之是第三代人，也出生世家。两人偶尔会在晚上聊聊戏。有时候，张盛之经常突然来一句，小裘！你看我找到声音了！
班里7个男生，找到小嗓的人特别少。
第一学期，畅畅几乎不理妈妈。“很长一段时间，跟我很淡漠。疫情期间，每天关在家里，他压腿，我练瑜伽或者普拉提，我们俩在一起，在这个过程中，开腿、下叉、拿顶、虎跳。每天200个飞脚，虎跳每天练100个起，再多要头晕的，我也心疼。”
一个小时的身段练完，畅畅穿上高靴跑圆场，跑了几圈后，他换上练功鞋，绑着沙袋，继续跑。跑完后，他拿掉沙袋，再跑。
妈妈，这个时候我感觉特别轻松，飞起来的感觉，我想再跑两圈，找找这个速度。他继续跑。
开学后，畅畅发现自己进步了。
畅畅和妈妈周玺
你性格是怎么样的？
畅畅：小时候还是比较开朗的，现在开始有点社恐。
为什么？
畅畅：不会讲话。
你以前身边的同学有喜欢昆曲的吗？
畅畅：没有，我们学校几乎没有。
刚去苏州的时候，自己怎么感觉？你妈妈说你压力有点大。
畅畅：对我来说，（压力）还是蛮大的。
（压力）来自哪里？
畅畅：做错一件小事，就会放大，有可能会败声誉。其他压力都还正常，学习上专业上的还行。
平时受伤是不是还挺多的？
畅畅：我没受过伤。
你怎么看待苦这件事情。
畅畅：苦在我看来是人生当中的一种磨练，承受住这些苦就可以大放异彩，我的理解就是这样。
你怎么评价自己目前的“技艺”？
畅畅：毯功、腿功不好，其他还行。体能不好，腿骨子有点硬。
眼神有时候会不会有点练不好？
畅畅：嗯，瞪不起来。
那怎么办？
畅畅：16岁之后去拉个眼皮。
像你家这样四代都从事昆曲事业能传承下来的已经非常少，你怎么看传承？尤其在你这一代人身上，这样的事情越来越少了，可能也不是那么重要，你怎么看？
畅畅：现在我身边能看到的大部分是学音乐、舞蹈的，基本上看不到什么戏曲演员。关于我们家的传承，我只能说，一直要传承下去。但是还有另一方面，如果我有个后代，我不会一直强求他学昆曲，我不能束缚一个孩子的自由，他对梦想的自由，他的生命权限是他自己的。
你以后想做什么，爸爸妈妈怎么跟你说的？
畅畅：他们只照着我的方面来问我，没有对我有任何的奢望。我选择学戏这条路，是因为我看到现在传承戏曲的艰苦，我就选择了学昆曲。
你怎么看到的？
畅畅：网络、新闻和现实。以至于很少有人在专业上跟我有共同的话题。
3.
“他风轻云淡，好像比我看得都透。”妈妈说。
“我以前老是说，我是我爸妈相减掉下来的。”畅畅说。
我说，你跟妈妈在一起，感觉很像朋友。
“在我们这个年纪，还不能理解什么是真正的朋友，我们这个年纪怎么可以理解得了感情呢？”
他突然反问了一个高深的问题。
小学二年级，畅畅说，妈妈，我已经看透了这个世界，我已经看淡了人生。
前段时间写作文，主题：什么是成长。他跟妈妈说，成长不是从小慢慢长大到成熟的成长，任何时间，都在成长。人的成长不是在于生到死的过程，哪怕这个人死了，可能他留下来的东西，影响别人的东西，还继续在成长，这是他对成长的理解。
周玺说，嗯，你这个成长的概念，是不是像我们家传承的概念是一样的？
啊，好像也是可以这么理解的。
他继续说，没有一件事情，非要开花结果，哪怕果实成熟了，掉落在地上腐败了，他还是在成长。腐败了，细菌在成长，滋养土地的这些肥料在成长，它们滋养了土地，土地在成长。
畅畅的话，像是对“昆曲百年世家”和“周家四代人”做了注脚。
周玺8岁，爷爷走了。
幼儿园三年里，有两年的时间，她都留在家里，坐在小板凳上看他教戏，这是留在她心里的爷爷，最常见的样子。
周传瑛住院后，咳嗽，起痰很多。当时没有餐巾纸，大家喜欢吃加印子，外面包了三张包装纸。小周玺最不喜欢吃话梅类的零食，但每天要吃很多，她要把三张纸留下来，最里面一张还要洗干净，给爷爷吐痰。
她喜欢喝爷爷泡的茶，爷爷喜欢泡高碎，晾在那儿，等他想起来喝的时候，肯定已经被孙女喝完了。
周传瑛和周玺，周玺手上拿着爷爷的扇子
爷爷不会跟她讲太多年轻时的苦，有点好事情，就会想到这个孙女。奶奶张娴说，你不要总在家赖着爷爷，爷爷也要休息的。
周玺的微信头像，很长一段时间是和爷爷的那张著名的合影。男孩头，公主裙，粉色凉鞋，拿着一只酒壶，她给穿着戏服的爷爷倒酒。
1985年，胜利剧院，《太白醉写》谢幕后，爸爸带着她上台。你没有和爷爷穿戏服一起拍过照片，拍一张吧。小周玺拿着道具酒壶，走过去一看，那么假的，你这个酒杯是实心的！她撒娇抱怨。
爸爸按下了快门。这是唯一一张她和剧中的爷爷在一起。
身边有很多人问周玺，你为什么不学戏？你是很好的料子。
她说，我们家台上要有人，台下也要有人，做昆曲传播和研究工作。
南开大学毕业，周玺学广播电视新闻学，本来是一个媒体人。生了畅畅后，爸爸跟她说，回昆剧团吧，以后要让你儿子学戏的。
后来，她才知道，爷爷曾经对爸爸说，让玺玺好好读书，多从事一些行业，多经历一些事情，再回到昆剧团工作。
“进团后我才知道，血液里留着昆剧的血是什么意思，才知道这个道理。不管昆剧团遭遇什么样的事情，我也没想过离开。”
2018年，朱国梁诞辰115周年。5月15日晚，浙江胜利剧院，浙昆以一场特别的演出《一个不能忘却的人》，纪念国梁爹爹。
周玺登台，演自己和奶奶张娴。
奶奶被晚辈们尊称为“昆曲妈妈”，用洛地先生的话来说，“不是传字辈的传字辈”。晚年，她和俞振飞合作的《占花魁·受吐》是代表作之一，她也是浙江省《十五贯》整理小组成员最后一位谢幕的成员。
《一个不能忘却的人》，周玺（左一）分饰自己和奶奶张娴。
阿汤：张柏生有三个学艺的女儿，一个喜欢音乐的儿子，朱国樑经常和她们在一起演出。
玺玺：小女儿张娴就是我奶奶，当时被称为“苏剧皇后”。
朱国粱：1928年我成立了国凤社。
玺玺坐在印有“国风剧团”字样的箱子上。
玺玺：听我爷爷周传瑛讲，当时国樑爷爷在演苏剧的时候，他们“传”字辈师兄弟为了能演出昆剧，组织了“新乐府”，“新乐府”散了后。几个要好的师兄弟省吃俭用，又到处借钱，好不容易拿这些钱置办了戏服，成立了“仙霓社”却被日本人一颗炸弹给烧毁了。“传”字辈散了。我爷爷孤身一人，为了养活我大伯伯，只能夾着一个笛子东奔西走，给几个公馆人家去教唱曲当“拍先”，人前笑脸，背后流泪，贫困交加差一点走上了绝路。是国樑爷爷收留了他。
1943年，在王传淞的引荐下，周传瑛搭入“国风苏剧团”（原苏滩“国风社”），也就是现在的浙江昆剧团前身，在朱国梁的支持下，正昆舞台演出依附苏剧，衰而不绝，一直延续到新中国建立之后的1950年代。
那时的“国风”，既唱昆剧也唱苏剧；而几位苏滩艺人，既唱苏滩也唱昆剧。周传瑛曾这样描述那段“又荤又素”的时光——连我们二人是：七个演员三双靴，一个乐队兼文武，八个人。演出的舞台是茶馆、祠堂、墙角、桥堍……这段规范森严、“典雅”的昆剧和通俗、初创的苏剧混在一起，互相影响，对苏剧来说艺术上得以提高，对昆剧来说，则是回到了生活、群众之中。
1956年，浙江昆苏剧团是全国唯一传承正宗昆剧表演的演出团体。文化界、戏剧界不少人以为昆剧的淘汰是必然的，然而，由周传瑛主演的浙昆《十五贯》进京演出后，流落各处的昆剧人，再度聚集在一起，开始培育新一代，学术界对于昆剧的研究，才开始重新恢复生机。
后排左起：儿媳杨秋月 儿子周世璋；前排左起：夫人张娴 孙女周玺 周传瑛
现在，周玺带着畅畅看戏，小时候，她也跟着爸爸去看戏，看爷爷的戏。《十五贯》、《太白醉写》、《西园记》（周传瑛饰赵礼，汪世瑜饰张继华）。
爷爷在台上，台上那个是爷爷。这是周玺对爷爷最深的记忆。
在台上。简单的三个字背后，是一种选择。
100年前，为了保存昆曲，上海、苏州的有识之士穆藕初、贝晋眉、张紫东等人出资努力保存昆曲，依然事与愿违。何为真正的保存、传承，那就是舞台上——昆剧在舞台上，演员在舞台上。这也是周传瑛的选择。
1952年年底，郑传鉴、汪传钤从上海来，他们告诉传瑛，华东戏曲研究院希望他们去上海，以后可以分配到各个艺术院团当老师，拿固定工资。而另一边，杭州也派人请国风去演出。
剧团何去何从？
那天大雪，他们借了一个澡堂避寒，开全团大会。周传瑛说，好是好，但是现在码头上唱点昆曲的，就是我们这个班子，如果我们都进了研究院，码头上唱昆曲的就没有了。
“上海的师兄弟们在研究院里培养小班学生，我们继续在台上演昆腔戏，等孩子们一出来，正好跟我们接上啊，这样，昆曲就更有希望了。”
他放弃教书和稳定的生活，坚持昆曲的舞台演出，正是为这一脉大雅正音流传至今，打下了基础。
周韦明记得一个日子，我们去杭州的时间：1952年12月22号。
12月22日，他们乘船离开江苏甘露镇，去杭州。那天，周韦明的衣服上别着团徽“国风昆苏剧团”，剧团改了名字，昆在苏前面。
12月23日夜，剧团在杭州解放剧场首场公演《热爱祖国》（即《光荣之家》），连演3天5场。第二年的1月8日上午，在新中国剧院，剧团参加了杭州市第一届戏曲会演，在人民游艺场，周传瑛和张娴主演《牡丹亭》中的几出（昆苏合演版），获得好评，奖励了一只油印机。
那一年，周韦明12岁，和畅畅是同龄人。
周传瑛等几位传字辈艺人和朱国梁、龚祥甫以及张氏三姐妹商量决定，将随团子女统一改为“世”字辈，取名时，唱小生的是王字旁，唱花脸的是三点水，唱老生的是金字旁，花旦是草字头。世字辈共23人。
周传瑛等人为孩子们取好名字，拿着毛笔写在纸上，贴在墙上的公告栏里。
周韦民看到了自己的新名字：世瑞。
这天，畅畅请大外公周世瑞给他抠一抠《琴挑》【懒画眉】的唱和身段，一人一把扇子，大外公手把手教他。
他去办公室找大外公，搀着他慢慢走到四楼。练功结束，他说，大外公，你等我一会儿。他收好练功服、扇子，放进书包，再把大外公搀回办公室。
每次从苏州回来，他都要问，妈妈，你有没有给我大外公买东西?
畅畅跟着大外公学《玉簪记·琴挑》
畅畅跟着大外公周世瑞学《玉簪记·琴挑》
到杭州以后，王传淞等传字辈老师负责基本功，父亲管剧目的排练，还要写本子。伯父教他们唱念，直到盛字辈以后，苏剧就不学了。
当时小生组三个人：周世瑞、汪世瑜、张世铮。世铮学老生（注：世铮初学小生，所以叫世琤，倒仓后改老生，学《十五贯》，改老生，改名世铮），世瑜学小生，他是翎子生。
周传瑛给世字辈教戏
如果父亲没任务，早上会教他们唱念和身段，教汪世瑜《玉簪记·琴挑》，教张世铮《十五贯》，周世瑞学《连环计·起布》。
周世瑞把这出戏，放在了《周传瑛表演艺术身段谱》这本书的第一折。最后他加了一个注：《起布》是先父在1956年教我学翎子生的开蒙戏，至1983年我又重新跟先父学了该戏。《起布》自仙霓社解散后已无人演过、学过，所以这次按照先父教的，记录下来，使之保留下来。
这是长子对父亲和昆曲的保存方式。
“我的嗓子条件不好，所以后来就在台下。”周世瑞说。1964年之后，他开始做导演，导的第一个戏是《白蛇传》，王奉梅等“盛字辈”主演。再后来，他开始整理父亲的身段谱、文章，直到现在。
采访那天，周世瑞在办公室
上图为周传瑛《玉簪记》
周世瑞办公室，也是他的“档案室”
1986年，父亲病了，很着急，急的是要把身上的戏传下去。周世瑞和蔡正仁等人一起向浙江省委宣传部、省文化厅打了一份《关于周传瑛通知的病情汇报及要求成立周传瑛艺术继承小组的报告》：“初步决定：汪世瑜（浙昆）、蔡正仁（上昆）、李公律（浙昆）及周世瑞（浙昆）（担任教育助理兼文字记录）四位同志参加，并请张娴老师和周世瑞同志负责这个小组的具体工作。”
1986年7月11日，著名昆剧表演艺术家俞振飞在报告上做了批示：现在成立周传瑛学戏小组，我们应该尽量支持和照顾。
他感觉时间不够用。住在浙二医院两年多，父亲每天“上班”教戏。出院以后回家，也继续教。
病中教戏。左起：张娴、周传瑛、汪世瑜、周世瑞
1987年，浙昆从黄龙洞旧址搬到了上塘路，一直到现在。老杭州应该有点印象，这幢楼曾是朝晖一带唯一的剧场，名叫兰苑剧场。不放电影的时候，这里就是浙昆的排练厅。
这幢楼边上，还有一幢居民楼，现在还在，当时是文化厅建的“高知楼”，一共住了10户人家。周传瑛、王传淞住二楼，一梯两户，三楼住着宋宝罗、张二鹏（盖叫天次子），四楼住着周大风。
周世瑞、汪世瑜在四楼排练，周传瑛房间的窗一打开，正对着剧场的窗，他无法走路，便站在窗口，听大家排戏。
周世瑞在浙昆一楼的办公桌上，叠放着各种资料、剪报，还有一张照片，那是26岁的他，在黄龙洞学戏时拍的，他跟父亲学了吕布的戏，“小生的所有行当，他都教。”
父亲教给世瑞20多个戏，如《连环计·小宴》、《玉簪记·琴挑》、《紫钗记·杨柳折关》、《牡丹亭·拾画叫画》等等，翎子生、巾生、小官生、大官生、鞋皮生等，都是父亲的代表剧目。周传瑛的戏路极宽。
其中15个折子戏，世瑞写成了身段谱，最近，他还在写其他戏。
这是一种“笨办法”，一字一句一图一形：剧中人、行当、走位图、服饰、随身道具、唱词念白、身段说明，如何转身，正面还是背面，用符号一一标注、记录。手眼身法步，一招一式，一挥一指，包括脸上的一颦一笑，眼睛的一收一放，全都交代得清清楚楚。
父亲没有跟他说过什么金句。“他只希望我把昆曲传承下去，希望我们多学一点。”
汪世瑜说，世瑞嗓子粗哑，常人总觉得他有些愚钝，但他却是个有心人，从上世纪70年代末开始，就想着一件事，凡是父亲教的戏，讲的课，一点一滴写下来，画下来。那时候，大家不以为然，以为他心血来潮，他却安安静静，日复一日跟在父亲身边，始终做着一件“寡味又被人嘲弄的事。”
在你看到这篇文章的时候，世瑞住院了。前些天，他不小心摔伤了，不愿手术，他跟周玺说，我要尽快出院排戏。
余绪
父亲的记性特别好。
“1952年以后，父亲工作太忙，很少管我们，他要创作。当时演出七天就要换个戏的，一般剧目演三天，六场戏，就要换剧目了。”周世瑞说。
1953年，周传瑛任国风昆苏剧团团长，1954年去上海参加华东区戏曲观摩演出大会时，“国风”前面加了“浙江”二字。
1954年，《长生殿》的作者洪昇去世250周年。7月5日，浙江图书馆馆长张宗祥在文澜阁举行纪念活动，相当于现在的清曲会。周传瑛饰唐明皇，张娴饰杨贵妃，王传淞饰高力士，拍曲清唱《长生殿》。文化部艺术局局长田汉、中国戏剧家协会副主席洪深正在杭州，听说有这么一场活动，也来了。散场，田汉找到周传瑛：能不能在舞台上演一演？
能。周传瑛说。
12岁的周世瑞在戏里演一个小太监。晚上，他和演员睡在剧场的后台，父亲每晚点着洋蜡烛，改本子。
天很热，浙江省文化局给了100块补贴，周传瑛和张娴分到了几块钱，没舍得用，买了一把杨贵妃的扇子。全团只用了20多天完成了排练。
7月28日，《长生殿》在人民游艺场第二剧场公演，演了日夜两场。（插播一下，新中国成立初期，“西湖大世界游乐场”改成“人民游艺场”，此时东坡剧院划归游艺场统一管理，改名为“人民剧场）
这是自仙霓社散后，《长生殿》第一次恢复演出。
张娴和周传瑛《长生殿》
周玺看过爷爷和奶奶最后现场录像的《长生殿》。她说，等畅畅和堂姐的女儿李英裕毕业后，想给这两个孩子排一出《长生殿》，再加上大伯伯周世瑞整理了《长生殿》的全部身段谱，“一生一旦，尽可能还原。”
今年春节，浙昆全团为周传瑛夫妇、王传淞夫妇等创团前辈扫墓。墓前，畅畅磕头：太爷爷太奶奶，我会好好学戏的。
“长刀大弓，坐拥江东，车如流水马如龙……”他唱了起来。这是昆曲人入行的第一首练习曲，《浣纱记·打围》的同场曲【醉太平】。
生者，生也。
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来源：钱江晚报·小时新闻