luda 叶榕定理
"谁转动干枯的手，一到春天就蛰伏。"
又称硬芯片，硬芯片是24节气中的第三个节气。
惊蛰是“田家几日闲，耕种从此起”的农忙时节，是“烟雨湿阑干，杏花惊蛰寒”类伤春时节，也是春雷乍动、草虫惊走的节气。在古代书画中， “草虫”是花鸟画门下一类非常重要的题材。对于草虫的描绘，目前最早见于唐代墓葬壁画。宋元时期，随着花鸟画的成熟，善画草虫的名家多有出现，如有徐熙“善花竹林木、蝉蝶草虫之类”，徐崇嗣“善画草虫时果”等。明清时期，花鸟画呈现出多样的面貌，草虫绘画也随其发展而演变，在数量上、形态上达到空前的繁荣。及至近代，精画草虫者，亦不乏齐白石这样的大家。
“草虫”一词最早出现于画史则是在北宋黄休复《益州名画录》中，他对唐末画家滕昌祐的一段记载，其言滕昌祐“画蝉蝶草虫，谓之点画，盖唐时陆杲、刘褒之类也”。继后，在宋人的相关画史著作中，“草虫”多有出现，如刘道醇《宋朝名画评》花竹翎毛门下对徐熙、唐希雅、徐崇嗣的评述：徐熙“善花竹林木、蝉蝶草虫之类”、唐希雅“翎毛草虫之类，多得郊野之趣”、徐崇嗣“善画草虫时果、花木蚕茧之类”。
名绘集珍 册 宋吴炳嘉禾草虫（局部） 台北故宫博物院藏
《宣和画谱》也记载了诸多徽宗朝内府所收藏的草虫名作，如顾野王“草虫图一”、刁光胤“鸡冠草虫图一”、黄筌“草虫图一”、徐熙“写生草虫图一”、“茄菜草虫图一”和“草虫图二”、徐崇嗣“药苗草虫图一”和“茄菜草虫图一”、郭元方“草虫图三”、李延之“写生草虫图十”、僧居宁“草虫图一”，共计23件，由这些作品的名称即可知，此时的草虫绘画，“草虫”不仅与花卉、蔬果相衬，更可以单独成作。
有趣的是，宋人眼中的“草虫”并非今人眼中的“草虫”。宋人眼中的“草虫”与“蜂”、“蝉”、“蝶”以及“蜚蠉”是有区别的。今人“草虫”的概念较之宋人已发生翻天覆地的变化，今天的“草虫”意指“昆虫”，包括的范围更广，宋人画史中记载的“蝉蝶”、“蜂蝶”、“蜚蠉”类的作品均可看作今人眼中的草虫绘画。
五代 黄筌 《写生珍禽图》卷 故宫博物院藏
如现藏于故宫博物院的黄筌的《写生珍禽图》卷，画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。画中的昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
五代 黄筌 《写生珍禽图》卷（局部） 故宫博物院藏
五代 黄筌 《写生珍禽图》卷（局部） 故宫博物院藏
此外，故宫博物院藏《晴春蝶戏图页》《海棠蛱蝶图页》 《青枫巨蝶图页》《写生草虫图页》以及台北故宫博物院藏的《嘉禾草虫》《野蔬草虫》都展现出了宋代画家细致的观察力和深厚的写实功底。如《晴春蝶戏图页》绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。
宋 《晴春蝶戏图》页 故宫博物院藏
《青枫巨蝶图页》左下方伸出嫩绿色枫树一株，枝叶婆娑。一只赭黄色巨蝶从右上侧凌空飞临，与枫叶构成平衡的对角关系。更有鲜红色瓢虫伏于枫叶之上，十分俏皮。画风高度写实，细致入微。画法的特点一是细线勾勒，笔若游丝，使蝶与枝、叶的形态皆极为轻倩灵秀；二是设色淡雅明快，红、绿、黄对比鲜明，给人以清新出尘之感，不落浓艳俗套。
宋 《青枫巨蝶图》页 故宫博物院藏
宋 《写生草虫图》页 故宫博物院藏
《写生草虫图》画面右侧绘野生花草，狗尾、紫菀莛叶穿插。菜粉蝶落在花上吸取花蜜，蜻蜓徐徐低飞，蚱蜢跃跃欲跳，整幅画面充满动感。3只昆虫在画面上的等边三角形构图平衡了丛生的野草所造成的重心偏倚，使画面结构稳定。野草和花叶用花青加汁绿勾填，花用没骨法出之，昆虫兼工带写，形态逼真。
名绘集珍 册 宋吴炳嘉禾草虫 台北故宫博物院藏
南宋画家吴炳所绘的《嘉禾草虫》，画中水稻两株前后错落生长，稻叶宛若兰叶般修长柔缓地伸展着，垂下青色稻穗，四周飞舞着蝴蝶、花虻和蜻蜓。叶子和稻穗均有部分超出画幅的边界，原本或为手卷，后因损坏而裱成册页。水稻所在平面实为一片水际，除层层水纹外，还有水面下隐约的水藻。
宋元集绘 册 宋许迪野蔬草虫 台北故宫博物院藏
南宋画家许迪《野蔬草虫》构景十分简单，地上只画白菜一株，与蝗虫一只，加上低空飞翔的粉蝶与蜻蜓，四样主题分别占据了画幅的四个角落。这样的章法，原本极其呆板，但是每一物都画得非常传神。比起台北故宫博物院所藏著名的清代玉雕“翠玉白菜”，这棵南宋画家笔下的白菜，可是一点也不逊色呢！
花鸟画经过五代、宋元的发展，在画法画理上已臻于完备。五代黄筌工整细腻的花鸟画、徐熙的落墨花鸟画，北宋徐崇嗣的没骨花鸟画，南宋梁楷、法常、温日观狂放简澹的水墨花鸟画，以及元代萧散淡逸、以书入画、温润高雅的水墨花鸟画，都对明清花鸟画的发展起着重要的作用，明清花鸟画也在这一体系中求新求变，呈现出多样的面貌，进而开创出大写意花鸟画的高峰，草虫绘画也随其发展而演变，在数量上、形态上达到空前的繁荣。
明 孙隆 花鸟草虫册 上海博物馆藏
明 孙隆 花鸟草虫册 上海博物馆藏
明宣帝“御前画史”孙隆以善画草虫著称，他的花鸟画自成一家，号称“没骨图”。《明画录》记其“画翎毛草虫，全以彩色渲染，得徐崇嗣、赵昌没骨图法，饶有生趣”，可知孙隆的没骨法取自徐崇嗣。其现存的《花鸟草虫图册》为绢本设色，共十二图，描绘荷塘鹡鸰、蓼花螳螂、水藻玄蝉等内容。作者熟练地运用了没骨技法，花鸟草虫直接以彩色随笔点染，用笔简洁而形神具佳。孙隆把徐崇嗣的没骨法发展成粗笔点染，其草虫绘画也以其没骨法的“点染”而受到明宣帝朱瞻基的激赏。
明代中期吴门画派兴起，他们上追元人画风，把诗文、书法导入文人大写意花鸟画，这一画派亦有多位善画草虫的名家，如沈周、杜大成、杜堇、周之冕、王翘等，并有多幅草虫作品留存。吴门画派的画家重写生之道，作画贵在意到情适，所作草虫淡墨潇洒而灵逸，如沈周《卧游图册》中的知了，笔墨真率，应属意来兴到之作。
沈周《卧游图册》 故宫博物院藏
除了写意形态的草虫，明代工笔形态的草虫也很出色。陈洪绶所画的《春风蛱蝶图卷》所绘山雀、竹枝、海棠、水仙、蛱蝶、怪石、梨花，设色妍丽，富有装饰意味。
明 陈洪绶 春风蛱蝶图卷 上海博物馆藏
明 陈洪绶 春风蛱蝶图卷（局部） 上海博物馆藏
明 陈洪绶 春风蛱蝶图卷（局部） 上海博物馆藏
清代的草虫绘画继承明代的传统，善画草虫的名家众多，形式面貌也更为丰富。其中工笔形态的草虫以朱汝琳的《草虫卷》为最，4米多的长卷中描绘了大大小小70只草虫，各个栩栩如生，而且笔力细健，色彩雅洁，确实称得上是难得的写生佳作。卷末，画家自己书写的题记里谈到，是在和文友们聚会的时候，兴致突发，才花费一个月的时间完成此画，希望能借它交换诗友的作品。由此看来，画家也是一名雅士呢！
清 朱汝琳画草虫 卷 台北故宫博物院藏
齐白石 草虫 北京画院藏
齐白石 草虫 北京画院藏
齐白石 草虫 北京画院藏
近代大师齐白石是草虫绘画发展里程碑式的人物，他开辟了继明清以来草虫绘画的又一座高峰。齐白石所画的草虫，较之前种类更为丰富，不管是工、写、还是工写结合，他都非常注重草虫的形体结构，他画草虫之“精”，除去他极为细致的观察和极强的绘画功力外，亦是源于他对物象深切的体悟，那些千姿百态、富有生气的草虫，其实浸润了他很强的主观审美提炼，这也是他的过人之处。
（本文图文整理自故宫博物院、台北故宫博物院相关资料以及《中国画里的“草虫”》一文。）
责任编辑：李梅
校对：栾梦