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清康熙内刻有三云岩画，封门外青釉填满红色的三果纹盘子。
时代清康熙
质感陶瓷
尺寸20.5厘米(8 1/8英寸)diam。
《大明宣德year system》六字两行楷书
清雍正像英仙一样填满了红色的三鱼纹高足碗。
时代清雍正
质感陶瓷
尺寸15.1厘米。(6 in。)Diam。
《大清雍正年制》六字一行，海瑞书金、雍正本朝元：天津市文物公司区长；天津文物，2012年5月11日lot 367
青干隆釉中开红花，穿龙纹梅瓶。
年代清干隆
质感陶瓷
尺寸35.3厘米。(13 7/8英寸。)高度
梅兵器型优雅、纤细、圆润，在干隆的日子里，曾经有大量的梅兵，尺寸、釉色、图案多样，但在这种釉面上，红色地穿着花龙纹梅兵，兵肩线柔软，与清代常见的宽而圆的肩膀不同，造型极为罕见，特别是散发着初雅风。(莎士比亚)。
且以淡雅釉里红，漫绘缠枝花卉，花型饱满，螭龙穿于其间，寄意长寿，子孙绵延，见证匠人之精工巧笔。 乾隆帝命御窑仿制明初御瓷，其中便有梅瓶一品。于《活计档》中可查，乾隆三年（1738年），“六月二十五日，太监高玉交……宣窑青花梅瓶一件、宣窑青花三果梅瓶一件……交与烧造瓷器处唐英……照样烧造送来。烧造完时再交出原瓷器缴回，仍交瓷器库。” 釉里红烧造的难度极高，即便在乾隆时期，釉里红发色成功也并非易事。据乾隆四年（1739年）唐英的奏折，载“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真”。可见此时釉里红器，为了达到“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的效果，乾隆皇帝专门拿出认为发色理想的釉里红马挂瓶作为唐英烧造的标准，可见乾隆皇帝对釉里红的烧造费煞心思。 所幸在唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造，从两个方面改进和提升釉里红瓷器的烧制工艺。其一是在烧制时尽量控制火候，小心观测窑温；其二是装饰图案以线描一法为之，尽量避免釉里红晕散的现象出现在成品上，才使得诸多釉里红佳器得以烧造成功。因此，乾隆朝釉里红器物多见以线描法绘就，本品亦然，以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成，不使用平涂技法。 本品胎体厚重，造型端庄，颇具明韵，釉里红呈色明艳，缠枝花卉工丽，螭龙描绘生动，表现了娴熟的绘画技巧，即乾隆官窑成功烧造釉里红之佳例。 参阅：香港苏富比，2019年11月28日，lot 6（600,000港元）清乾隆 仿元釉里红福禄万代图葫芦瓶
年代清乾隆
质地瓷质
尺寸34.6 cm. (13 5/8 in.) High
本品葫芦瓶式样，外壁通体以釉里红绘葫芦万代，发色纯正妍丽，有深浅色阶，纹饰新颖，枝蔓疏朗有致，纹饰饱满清晰，画工殊为精妙，布局之巧，独见匠心。葫芦圆润的体态和丰富的子核，使其成为多产多子之象征，细长瓜藤更代表子嗣绵延无尽，代表子孙万代。同时葫芦又因谐音“福禄”，器形似“吉”字，还有福禄万代、吉庆双全之旨。 釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘，以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，高温还原焰烧成。釉烧造工艺繁复，在烧成过程当中氧化铜离子游离激烈，往往易于聚结，凹凸不平，若大面积涂饰，致使纹饰漫漶不清，遂成瑕疵；若火候气氛掌握不准，其色或是暗沉，或是浅薄，皆不堪入目，影响美观。为了解决这一问题，乾隆御窑的做法是，以点染代替平涂，避免发色涣散。而唐英也于乾隆四年（1739年）被要求观看明代釉里红佳作，以此为例进行烧造，并提出了“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的要求。 观本品之器型、修足以及纹饰，可以推测本品之设计理念，应来自元代青花福禄万代葫芦瓶，提及此式最为著名的即英国藏家威廉亚历山大(William Alexander，1849-1916)旧藏之元青花葫芦瓶，并有“亚历山大瓶”之称。本品在元代基础上，采用了更为修长，比例更为精美的器型。同时，福禄万代纹饰的表达，增加了葫芦的数量，并皆为下垂姿态，更符合自然规律，更为美观。 参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社，2000年，第143页，图129 《故宫博物院藏清盛世瓷选粹》，冯先铭、耿宝昌主编，紫禁城出版社，1994年，第293页，图24 《蓄力一纪 十二瑰宝》，伦敦威立士，2017年，
清雍正-乾隆 仿元青花穿花孔雀缠枝牡丹纹梅瓶
年代清雍正-乾隆
质地瓷质
尺寸36 cm. (14 1/8 in.) High
本品束口小巧，瓶肩线条柔缓，有别于同朝常见之宽平圆肩，器型典雅，修长圆润，尤涣元代雅风。通施白釉，釉色白中闪青，釉下以淡雅青花为饰，肩部上下两层卷草纹之间漫绘缠枝花卉，花型饱满，孔雀穿翔其间。腹部绘缠枝牡丹，花朵十分饱满，雍容华贵，胫部饰变形莲瓣，内绘三连珠。 纹饰布局上，本品三段式布局，是元代常用之布局方式，肩部的辅助纹饰、腹部的主题纹饰以及胫部的变形莲瓣，时代特征十分明显。青花绘法亦可见慕元痕迹，叶脉大片平涂，花瓣边缘留白等，均是元青花典型特征。 有清一代，仿明瓷作较为多见，而仿元瓷作品则比较罕见。此式仿元青花梅瓶，存世可见康熙至乾隆二三例，选用纹饰皆为此穿花孔雀缠枝牡丹纹。虽母本同为元青花，但康熙、乾隆具有比较明显的时代特征，差异明显，对读成趣。 参阅：香港佳士得，2019年11月27日，lot 3004
元 青花三驹图玉壶春瓶
年代元
质地瓷质
尺寸25.3 cm. (10 in.) High
本品撇口，束颈，弧腹及底内收，下承圈足，足端露胎处泛淡橘色火石红。通体施白釉，釉色泛青并略带乳浊质感，为典型元代釉面特征。釉下以青花为饰，自上而下可达八层。分饰蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、卷草纹等，腹部的三驹图为主题纹饰。三驹身形劲硕，于垂柳下姿态放逸，虽寥寥数笔，但神情态貌兼具。本品多层级装饰及基本不做勾勒，一笔点画的装饰风格，亦为元代所流行。值得关注的是，传世所见元代莲瓣边饰，片片独立，多不相连。而本品胫部莲瓣有分，有连，呈现出由元到明过渡的迹象。 玉壶春瓶是中国瓷器的一种典型器形。其名或得自唐司空图《诗品·典雅》“玉壶买春，赏雨茆屋”之诗句。玉壶春瓶定型于北宋，起初为一种实用酒器，后逐渐演变为观赏性陈设用器。然而在历代所制玉壶春瓶中，元代作品婉约秀美，独立于瓷林。除此式外，还有八方玉壶春者。虽八方者工艺复杂，然论器型线条秀美及纹饰连贯，当本品此式更胜。 若本品多层纹饰的组合，是元青花玉壶春瓶比较经典的装饰布局，由比较显著的颈、肩、腹、胫部四处纹饰，及四部分之间用于分隔的纹饰带三或四层构成。颈部的蕉叶纹、肩部和胫部的变形莲瓣纹已成定式，仅有细微差异。最为突出的主题纹饰位于腹部，以龙凤、瑞兽及人物纹为饰，装饰若本品之画意十足的三驹图者，则十分稀有。 观此三驹图，柳荫花木间，三驹矫健，其一垂首细嗅草香；其二昂首顾盼，身周飘带，似龙凤麒麟，或有灵瑞；其三呈奔马之姿，身绘花斑，是为五花驹。三驹姿态各异，以飘逸的线条和重笔渲染，表现宝驹身姿，需要极高的笔墨造诣。 本品蕴含笔墨画意以及构图思路，恰可从元代书画家任仁发画马作品中发现线索。览观任仁发作品，三驹之布局以及其中徐行之五花驹，或为本品纹饰之本，进而细观此图线条、神韵，亦与本品暗合。 绘就《五王醉归图》的任仁发，尝奉旨画渥洼天马图其熙春天马二图，仁宗诏藏秘监。工力足与赵孟頫敌。故宫绘画馆藏有其画马数幅，俱极精。能以任氏画意入瓷，可知瓷绘者绝非庸匠。结合元代局院和匠役制度，推想绘瓷者当供职于将作院下浮梁磁局，也属情理之中。 本品实为元青花中，难得的画意佳作，其线条秀美，亭亭玉立，存世甚罕，颇值珍视。 参阅：《博古存珍——敏求精舍金禧纪念展》，香港艺术馆，2011年，
清同治 胭脂红釉碗
年代清同治
质地瓷质
尺寸15.6 cm. (6 1/8 in.) Diam.
著录“大清同治年制”款
“大清同治年制”六字双行楷书款，同治本朝
清光绪 胭脂红釉盘
年代清光绪
质地瓷质
尺寸18.5 cm. (7 1/4 in.) Diam.
著录“大清光绪年制”款
“大清光绪年制”六字双行楷书款，光绪本朝
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