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林承勇
出生于四川南充
先后毕业于书画师范大学
天津美术学院国画系
老师来自著名画家夏佳英老师
现为清华大学高研班导师，现居天津
天香55X80cm厘米丝绸重颜色2014
守望者家130200厘米
她出生在四川南充
美丽偏僻的小山村，
小时候
她离开家乡，离开了家乡。
暂时离开父母的视线，
很多孩子还在翻身的时候。
在卡达蒙时代的快乐中，
她在漂泊，漂泊。
后来上了大学
选择的是经济管理专业。
大二的时候，她毅然放弃了文宗艺。
开始了自己的艺术生活。
开始用色彩编织幻想般的梦想。
每年都有
大幅作品在国展上露脸
对她而言，没有什么能
超越绘画给她所带来的快乐与充实，
她性子很急、日常生活中
有些马虎、有些死心眼，
但在自己的画面前
她从来就那么
淡定从容、不紧不慢。
她在面对自己作品时
认真、仔细、踏实的状态
（象描绘苗族女孩头上、
身上那种繁复的银饰），
那份耐心实在令人生畏。
记得有一次
画一张苗女半身像，
因为当时底色做得不够满意，
她可以洗了重画，
画了又洗，直到折腾一宿，
画面满意了、合适了、舒服了
才放下疲惫的身体去好好的睡会。
平常她总是
过着蜗居式的生活，
除了惯常要拿些近作
或者创作草图去给老师过目外，
基本上就是不知道白天黑夜地
创作绘画，累了就和衣而睡，
或者喝喝茶，弹弹古筝，
抑或翻看书刊来调节自己的生活状态。
她的静，
养就了她画面的温和与恬淡，
从她创作的都市女性题材中，
你能从人物的眉宇间中读到内心所想；
当他画苗族题材作品，
你能看到人类最本真的质朴与善良。
她不太喜欢
画画的时候求多求快，
而是求精求美，
把该花的心思都灌注到底，
绝不投机取巧而是尽精微，致广大。
同时，她又不会满足于
某一阶段某一种绘画形式，
经历了一个过程，从她画里
总是又能让人
读到新的东西和新的内涵。
物质化的社会
总是存在很多诱惑，
当很多画家
都随着市场大潮在往“钱”走的时候，
她依旧选择坚守。
即算是有收藏家追逐她的画时，
她也都把每一张画当创作来对待，
倾注的时间和心血一点也不打折扣，
甚至有老师
笑着提醒她“如此下去，迟早会饿着”，
但她仍固执地认为：
“工笔画出一张实在太难了，
不想让一张不成熟
不完善的作品散落出去”。
在创作中，
她从不愿意去重复自己，
以渐进的方式
探求着前进的步伐。
她一直认为：
画工笔人物
如果不在造型、构图、线条上多推敲；
在颜色、韵致、格调上多讲究，
作品就会缺少艺术内涵，
同时也是没有文化的体现。
让她的画
在中国工笔画界脱去了一些尘埃，
少了些喧闹与浮华，
显得那么清净和明亮。
她依然默默地画着。
觅 45X90cm 绢本重彩 2013年
渡 115×75cm 绢本重彩 2013年
闺思 55X80cm 绢本重彩 2014年
午后 55X80cm 绢本重彩 2013年
谧 55X80cm 绢本重彩 2013年
影 55X80cm 绢本重彩 2013年
水岸清幽 50×110cm
假日
女人花之一
女人花之二
秋夜·思 80×55cm
满月 80X180cm 绢本重彩 2012年
碧玉妆成 210×100cm
岜沙儿女 210×110cm
傣族女 100×75cm
自画像
苗女系列之一 80×80cm
苗女系列之二 80×80cm
苗女系列之三 80×80cm
清若梦魂--苗女 135X210cm 绢本重彩 2012年
守望 100×75cm
遥远的记忆 210×110cm
岜沙姊妹 180×80cm 2012年
妆 100×75cm
金秋 100×75cm
春日暖阳 200×110cm
清若梦魂 110×170cm