古代江南第一城的扬州，什么戏曲能满足才子们的审美

(戏曲说-第20期)

俗话说“烟花三月下扬州”，江南扬州自古以来就是风流之地，文人雅士也很多，“扬州八怪”也在青史上留下了名字。

经过小编的“调查”（其实就随便一搜），原来他们都喜欢扬州本地的戏剧——扬剧。

扬剧原名“维扬文戏”，又叫“扬州戏”，在扬州、镇江、南京和上海等地流行。它是由扬州花鼓戏和苏北香火戏（童子戏）发展起来的。

扬剧最早的源头，要上溯到江都一带的花鼓戏和香火戏。

花鼓戏有两个角色，分别为小面（小丑）和包头（小旦）。演出时先由全体演员“下满场”，即一种集体歌舞，然后由小面和包头对歌对舞，称为“打对子”或“踩双”。这种花鼓戏从清代乾隆年间（1736-1795）就形成了，在民间不断发展的过程中，又吸收了徽班和其它剧种的剧目，可以演40多个情节简单的剧目。1919年，扬州花鼓戏到杭州演出，第二年又到上海演出，改名为“维扬文戏”，因其表演方式及唱腔独特，轰动了上海游乐场。

苏北香火戏分内坛和外坛两种，内坛多演神话故事，外坛多演民间传说和历史故事。在1920年，也就是扬州花鼓戏到上海演出的时候，它也到了上海。在新民戏院首次演出时，改名为“维扬大班”，也对上海的戏曲界造成了不小的影响。

维扬大班用锣鼓伴奏，维扬文戏用丝弦伴奏。这听起来有点像前面京剧、秦腔等戏曲中的文场和武场。都从扬州地区来上海打拼，都以“维扬”开头，用的都是扬州话，观众也把维扬大班叫做“大开口”，把维扬文戏叫做“小开口”。这么着吧，既然观众喜欢咱俩在一块，咱俩就组个团一起升级吧！于是，在1935年，维扬文戏与维扬大班合并，称为“维扬戏”，也就是如今扬剧的前身。

扬剧的音乐同苏剧一样，也有三个唱腔:花鼓戏唱腔、苏北香火戏唱腔以及扬州清曲。花鼓戏一般比较活跃，剧本也大都轻松愉快；苏北香火戏也称童子戏，风格粗犷有力，大气横秋。扬州清曲则是在江南一带流传很广的清唱艺术，江南一带有很多戏都受其影响，一般表现为温婉柔媚的风格。

因维扬文戏和维扬大班的风格，扬剧也算是分为文场和武场，文场一般使用二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、笛子、唢呐等管弦乐器伴奏，而武场的乐器同京剧一样，主要有鼓板、大锣、小锣、堂鼓、铙钹等打击乐器。

至于扬剧为什么如此魅力，吸引着众多人们的喜爱呢？原来扬州这个城市在戏曲界可真的不简单。

[扬州从南北朝时代就是“尘闰扑地，歌吹拂天”的名城。隋唐更不必说，那时的扬州，号称天下第一。此后历代，扬州经济繁荣，人文荟萃。到了清代，特别是乾隆年间，扬州更成了全国戏曲的中心。当时京腔、秦腔、弋阳腔等各地戏曲汇集于扬州，清政府还在扬州设局审查修改全国曲剧。扬州地方参与戏曲活动的人非常多，值得说的是，清嘉靖年间徽班进京演出的７０个艺人中，就有扬州人３６位，从而为扬州地方戏曲的兴起和发展，培养、积蓄了人材。特别是清朝皇帝弘历６次南巡都在扬州驻足游历，扬州盐商极力趋奉，一时百戏杂陈，包括官方戏曲，所谓登大雅之堂的“雅部”——昆曲。这就更进一步从客观上促进了扬州本地戏曲的兴盛。]（来源:百度文库.扬剧——我国戏曲百花园中的奇葩）

而维扬戏就是基于这样的背景下发展的，俗话说“前人栽树后人乘凉”，扬剧的上面有一片森林，难怪一出来就受到广大人民的热爱。

鉴于扬剧很好听，小编就为大家推荐几个剧目吧，大家感兴趣的话回头听听:《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》、《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》等。其余的还有很多经典剧目，大家可以自行搜索听听。

今天的内容就到这里，咱们明天再见！