鲁达 今天给大家讲讲三段式电影。
之前上映的《再见，在也不见》分别是各自标题下独立的三段电影。改造后的《路边野餐》度将自己介绍为三段式结构，构建了过去、现在和未来三个史诗空间。
那么问题来了，三段式电影，究竟是何方神圣？
拍电影就像写作文一样，我们最常见的叙事方法，是按照时空顺序、层次递进的线性叙事。这种结构大多是以戏剧冲突，作为推动情节发展的内在动因。故事随着冲突的激化，从发生发展走向高潮，再通过冲突的解决，最后进入尾声，命中主题。
这里你可以脑补任何一部超级英雄片，超级英雄与大反派的冲突，就是推动电影情节走向的「原力」。
但三段式电影，将这种线性的叙事结构打破。故事照样讲，主题照常升起，不同的是，线性叙事下本应浑然一体的电影，被故意切分为彼此独立又相互勾芡的段落，而每一个段落，都从不同的出发点阐释了影片的主题。这一点很像音乐上的三重奏，不同的乐器，用各自独特的声音，奏响主旋律。
道理听的多了，没有栗子就太没诚意了不是？影史上三段式电影何其多，闲话不表，以下推荐的一些典型的三段式电影，希望你恰好喜欢。
1、告别 |《城南旧事》
「我分不清海和天，就像分不清好人和坏人」
说到《城南旧事》这部电影，不知道算不算暴露年龄。英子的大眼睛充满好奇，无论什么时候重看，都会被她内心散发的纯真打动。电影正是透过她的一双眼睛，看遍三十年代北平的市井人情。
《城南旧事》之「惠安馆」
《城南旧事》之「我们看海去」
《城南旧事》之「爸爸的花落了」
第一个故事「惠安馆」，英子帮助疯女人秀珍，与英子的玩伴妞儿母女相认。
第二个故事「我们看海去」，英子意外结识小偷并成为朋友，然而无意说漏嘴，招来了警察。
第三个故事「爸爸的花落了」，管家回乡，父亲病逝，英子的童年，在兵荒马乱的时代落幕。
《城南旧事》的作者林海音，幼年随家人迁居北平，成年后回到台湾。一个是完整的童年回忆，一个是身份上的祖籍，不管由哪处到哪处，都意味着既是回归也是告别。在《城南旧事》的三个故事中，「告别」是每个人都绕不开的结局，我们不知道在年少的海音心中，是否成长就意味着告别，但贯穿《城南旧事》始终的一曲《送别》，给本片作出了最好的注解。
2、失落 |《最好的时光》
「人在无限大的土地之上，一种幸福无所事事的冒险旅行」
侯孝贤导演的《最好的时光》，在2005年的戛纳电影节，杀入主竞赛单元，不久前北京电影节的重映，几个场次也是一票难求。
关于「最好的时光」，侯孝贤导演自己的解释是：「生命中许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也构成不了什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌Smoke Gets in Your Eyes。如今我已快六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。我称它们是，最好的时光」。
《最好的时光》之「恋爱梦」
《最好的时光》之「自由梦」
《最好的时光》之「青春梦」
第一个故事「恋爱梦」，1966年，军中少年与撞球间的计分小姐秀美念念不忘。
第二个故事「自由梦」，1911年，进步学士与艺馆红伶两心相悦。
第三个故事「青春梦」，2005年，多病歌手与摄影师情感炽烈。
作家唐诺曾这样定义：「所谓最好的时光，指着一种不再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹从而我们眷恋不已，而是倒过来，正因为它永恒失落了，我们于是只能用怀念来召唤它，它也因此才成为美好无匹」。《最好的时光》之于60岁的侯导，是对往昔人生的回望；之于我们普罗大众，则成了一面精致的镜子，折射出各自心中那些失落的美好。
3、距离 |《秒速五厘米》
「樱花瓣落下的速度，每秒钟五厘米」
新海诚就像动画界的王家卫，他惯常运用以几近真实的唯美画面，重现生活中的场景与片段，即使再激烈的情感对撞，透过这面似真似幻的滤镜，都会呈现出一种更温柔而绵远的调性。
新海诚的影片中，时常会蹦出几段惹人共鸣的情感金句，因此即使他作品寥寥，又以短片居多，仍然有一大票忠实的拥趸。凭借这部《秒五》，连香港歌词作者林若宁都被新海诚圈了粉。
《秒速五厘米》之「樱花抄」
《秒速五厘米》之「宇航员」
《秒速五厘米》之「秒速五厘米」
第一个故事「樱花抄」，13岁的贵树与同班女生明理互生情愫，却因转学难再相见面。
第二个故事「宇航员」，17岁的贵树身边出现了暗恋者花苗，少女心事未被察觉。
第三个故事「秒速五厘米」，26岁的贵树留在东京，在某个熟悉的路口，似与明理擦肩而过。
《秒速五厘米》是一部关于距离的电影，从樱花瓣下落开始，就与树渐行渐远，如同每一个曾经熟识，又渐渐失去联络的友人。林若宁专门根据本片所写的《樱花树下》，便抓住了电影中渺小的每个人，留在大时代里的无奈与遗憾。时光不能倒流，唯有珍重曾经的美好。
4、孤独 |《爱神》
「事隔经年，我将何以贺？以眼泪，以沉默」
《爱神》的英文片名是Eros，是希腊神话中持弓箭的厄洛斯，他在罗马神话中的名字丘比特，似乎更家喻户晓。《爱神》三部曲集结了王家卫、安东尼奥尼与索德伯格三位影坛圣手，以各自的方式阐述情欲与爱恋的盘根错节。
《爱神》之「手」
《爱神》之「平衡」
爱神《之》「危险临界点」
第一个故事「手」，讲述意外相识的小裁缝与交际花，数年间的爱与欲交织的复杂情感。
第二个故事「平衡」，讲述纽约广告人，备受春梦困扰，求助于心理医生，试图自我剖白。
第三个故事「危险临界点」，讲述进入婚姻瓶颈期的男子，在冷淡的妻子与性感陌生少女之间的徘徊纠结。
让三位擅长以爱欲纠缠虐遍世人的导演，用浓缩的40分钟，构建相对完整的独立故事，并且能够在立意上勾连另外的篇章，并非易事。爱欲的主题太大，三位导演也足够取巧，分别以情欲漩涡中双方的态度与地位、精神世界与现实的映射、以及理智与情感的角力，作为切入点，并不约而同的降落在人类灵魂的荒芜。纵然风月无边，内心的孤独也永恒无解。
5、执着 |《玩偶》
「握得越紧越是徒然」
提到北野武的名字，总是和黑帮、犯罪联系在一起。《玩偶》这部电影，虽然几乎没有暴力的镜头，甚至经由山本耀司加持，还呈现出一种另类的华丽美感，但北野武却给予影片中三段爱情故事，最简单粗暴的解构。
《玩偶》之「燃烧的红叶」
《玩偶》之「静寂的雪山」
《玩偶》之「夏日的碧海」
第一个故事「燃烧的红叶」，遭遇男友背叛的女孩自杀未遂，男友幡然悔悟，与女孩一同浪迹天涯。
第二个故事「静寂的雪山」，黑帮大哥故地重游，旧情人不忘昔日约定，等待他如期到来。
第三个故事「夏日的碧海」，当红的女歌手不幸毁容，忠实歌迷自毁双目，永远陪伴偶像。
《玩偶》的节奏很慢，有观众开玩笑说，即使两倍速播放也不会影响剧情，但速度加快，会把个中人物的情绪张力蚕食殆尽。贯穿三个故事始终的主题是执着，佛法上将「我执」看作是痛苦的根源，执迷不悟，困在自己的小世界。片名中的「玩偶」二字，也颇值得玩味，在情感关系中，看似被动的人，究竟是成为了玩偶，还是把别人变成了玩偶？
6、回归 |《漂浪青春》
「为什么爱情一定是男生跟女生？」
台湾导演周美玲的作品，常常以女性视角作为切入点，关照同志群体。她曾表示希望根据彩虹的色谱，创作出“六色彩虹同志影像”系列，《漂浪青春》正是她叙事与美学特色的集大成者，三个打乱时间线的故事，拼接出几位主人公互相交织的经历，与对彼此影响。
《漂浪青春》之「妹狗」
《漂浪青春》之「水莲」
《漂浪青春》之「竹篙」
第一个故事「妹狗」，妹狗因眼盲的姐姐，备受潇洒的风琴手竹篙照顾，而暗中吃醋。
第二个故事「水莲」，两对同性恋人假装结婚，女子水莲在伴侣去世后罹患痴呆，误将名义上的丈夫认作恋人。
第三个故事「竹篙」，少女竹篙，偶遇性感歌手水莲，随着交往加深，竹篙也接受自己的喜欢女孩的事实。
周美玲不局限于对同志群体生活与情感的表现，而是拓宽格局，从一个少数群体出发，归结社会与时代的大格局，对个体产生的影响。《漂浪青春》讲同性情感，最终回归生活的悲欢离合，不管同性或异性伴侣，都无法回避的生老病死。无差别对待，是为真正的平等。
7、解脱 |《时时刻刻》
「直面人生，了解它的真谛，爱它的本质，然后，放弃它」
三段式电影之所以有趣，原因之一在于异曲同工，换句话说，几个殊途同归的故事，更容易唤起观众的同理心，达到共情的效果。电影《时时刻刻》中，共情的特效达到了最大化，一本小说，串起不同时空三位女性的生活遭际。
《时时刻刻》之伍尔夫
《时时刻刻》之劳拉·布朗
《时时刻刻》之克拉丽萨·沃甘
第一个故事，《达洛维夫人》的作者弗吉妮娅·伍尔芙，深陷心魔折磨。
第二个故事，《达洛维夫人》令读者劳拉·布朗，开始抗拒一成不变的生活。
第三个故事，过着达洛维夫人式生活的编辑克拉丽萨·沃甘，朋友的离世带给她难以平复的伤痛。
《达洛维夫人》代表了一种安逸而缺乏变化的生活常态，之于那些对生活抱有热情的人而言，是无形的网，无法冲破。三个故事中的人物，不约而同的试图选择了极端的方式，逃离一成不变的生活，有人成功了，有人则没有。一唱三叹的复调式表现手法，不断强化平淡生活给予故事主人公的压迫与束缚感，在电影的结尾，观众跟随着导演的节奏，也终于懂得了故事主人公的选择，看似逃离，实为解脱。
8、接受 |《孔雀》
「我们每个人都是孔雀，庸俗不堪，却总是自命不凡」
《孔雀》是顾长卫的导演处女作，一扫新世纪初视效大片的浮夸之风，回归第五代导演擅长的伤痕题材，从生长于一个家庭的三位子女，渐行渐远的生活轨迹出发，去反思大时代下小人物的命运沉浮。
《孔雀》之姐姐
《孔雀》之哥哥
《孔雀》之弟弟
第一个故事，姐姐，不甘平庸，却在理想与现实的困境里，不得不听天由命。
第二个故事，哥哥，先天失智，倍受他人欺侮，却在内心经营着自己的小九九。
第三个故事，弟弟，敏感叛逆，试图逃离格格不入的周遭，却在兜兜转转后又回到了原点。
虽然片名是《孔雀》，但直到电影的结尾，孔雀才姗姗来迟。孔雀开屏只是短暂瞬间，像极了姐姐和弟弟所追求的，生活不可名状的仪式感。但刹那的自命不凡之后，等待每个人的都是漫长而细碎的生活琐事，既不能与之抗衡，又无法逃离，即使庸俗，也只能接受。
三段式的电影之所以吸引人，也可以看作是拜仪式感所赐。仪式感本身似乎并不能改变什么，但容易让人产生生活变好了的错觉。因为正是这样一种抽离出线性时空的跳脱，站在更大的格局上，为我们拎清了一点命运潜藏的线索，可能是态度或情感，也可能是殊途同归的选择。就像古人为什么会说「千里共明月」，明月是同一轮，赏月的人便有千千万万。「三」只是冰山一角，其下是千千万万的可能，让我们知道，自己原来不是这蓝色星球上，唯一孤独的存在。