鲁达 毫无疑问，《街头霸王》系列是全球最流行、知名度最高的格斗游戏。
即使你没玩过，但是也一定也听说过。
然而，在九十年代初，能在销量方面与之抗衡的游戏，只有一个——《真人快打》。
《真人快打》的英文名叫做Mortal Kombat，由著名的游戏工作室Midway开发。
该款游戏于1992年发行，一经发售便迅速风靡全球。
在九十年代初，是唯一能与街霸系列相提并论的格斗游戏。
随着游戏的名声越来越大，《真人快打》曾多次被改编成影视作品。
其中，较为熟悉的是1995年和1997年推出的《魔宫帝国》系列。
虽然影片的票房颇为成功，但是受限于技术，各方面再看还是比较尴尬。
时隔多年，没想到华纳又重启了这一IP，融合了武侠、奇幻和东方武侠等多种元素，简直就像一锅大杂烩。
好莱坞R级新片，上映后拿票房冠军，只因拍得保守，令游戏粉遗憾。
《真人快打》丨Mortal Kombat
据外媒Deadline报道，这部改编自经典街机游戏的《真人快打》，在首映周末票房收入达到2330万美元，超过了华纳的预期。
但是口碑却两极分化，烂番茄新鲜度55%，IMDb评分6.4，豆瓣也才5.3。
造成这一现象的最大原因，无疑说明这是一部粉丝向的电影。
一、《真人快打》游戏的诞生
90年代初期，香港的功夫电影开始风靡全世界。
Midway Games公司决定以功夫为主题，构建一个神秘、玄幻的武侠世界。
不仅如此，还加入了不少诸如少林寺、忍者、黑龙会等元素。
在游戏的创意、故事、角色等设定完成后，Midway Games开始在画面上下功夫。
当时，最火的格斗游戏无疑是《街头霸王》，而欧美的电影工业技术一直领先于世界。
正因为如此，Midway Games选择了真人影像技术，对图像进行高度压缩，最后组成了连贯的动作效果。
随着时间的推移，《Mortal Combat》各方面都与时俱进。
特别是剧情，逐渐形成了庞大且复杂的世界观。
而华纳这次重启《真人快打》这个经典IP，其实有意将其打造成一个系列，所以电影中的故事，基本上都是源自游戏中的设定。
二、庞大的世界观
在宇宙诞生之初，只存在着“独一者”（One Being），其包含了所有已知宇宙中的实体。
后来在创世的过程中，有不少力量从“独一者”的身体里流出，这些力量汇聚成的实体就是后来的古神（Elder Gods）。
但是“独一者”并不甘心自己的力量流失，于是打算回收古神们的力量，最终“独一者”被联合起来的古神击败。
随后，古神又利用“独一者”的身躯，制造了大大小小不同的“领域”，其中最主要的六个被用来存放“卡米多古”神器。
与此同时，很多“领域”中出现了许多野心勃勃的异能之人，想要打通不同“领域”之间的壁垒，夺取“卡米多古”神器。
整个故事线的核心，就是围绕着争夺神器，不同领域的人为此保护家园而展开。
在《真人快打》的世界里，每隔一段时间都会举办一次格斗之王大赛。
来自不同领域的格斗家都会来争夺格斗之王的桂冠，如果有人能够蝉联10届冠军，就可以彻底统治地球。
而电影里的故事，以游戏中的经典角色蝎子惨遭灭门拉开序幕。
一对隐居的日本夫妻，育有两个年幼的孩子，而丈夫波佐治半藏的手臂上印有一个龙纹标记，特别的显眼。
原本幸福且平静的生活，很快就被打破了。
虽然丈夫轻而易举打败了不少杂兵，但最终还是败给了异世界而来的杀手绝对零度，而妻子和一个年长的孩子都未能幸免。
事后，一道白色闪电突然降临此地。
只见一个带着帽子的僧人，他就是——雷电大师。
他走进了半藏的家中，看到屋内躺着一个婴儿，雷电大师便带着孩子离开了这里。
电影的故事，以主角科尔·杨作为视角，他并不是游戏中存在的角色，而是影片原创的。
多年后，贾克斯找到了科尔，告诉他：“两人的身上都有着相同的龙形标记。”
但是，科尔根本不相信这样的鬼话。
然而，没过多久，科尔被一伙神秘人追杀，为首的正是绝对零度。
最终，贾克斯为掩护科尔逃走，被绝对零度给斩断双臂。
无奈之下，科尔只好顺着贾克斯的指引，去找女战士索尼娅。
原来，索尼娅一直在世界各地调查龙形标记的秘密。
得出的结论，凡是拥有龙形标记的人，就是被选中的天选之子，他们将要参加一场格斗大赛，用胜负来决定地球的命运。
而这场格斗大赛，似乎还与一座神庙有关。
接下来的剧情，就是典型的“打怪兽升级”的老套路。
科尔一行人找到了神庙，并在这里见到了雷电大师，多年来他一直带领着弟子保护地球。
在这里，科尔遇到了少林弟子刘康和空佬，而贾克斯也在神庙内接受治疗，被装上了一双机械臂膀。
于是众人在雷电大师这里修行，目的是让体内的力量觉醒。
与此同时，雷电大师还告诉科尔，其实他就是当年被救走的那个婴儿的后代。
在结尾处，科尔与绝对零度展开了一场对决。
然而，初出茅庐的他，很明显不是绝对零度的对手。
没想到，科尔无意中触发了封印，放出了灵魂被困在地狱的忍者半藏。
于是在祖先的帮助下，科尔和半藏联手对付绝对零度。
最终，异世界的敌人全部被消灭。
三、口碑两极分化
作为一部横跨28年的经典格斗游戏，《真人快打》最大的特色就是其真实化的人物模型，以及角色在战胜后的Kill画面。
正因为游戏的打斗特色，所以电影从一开始的定位就是R级。
本片导演西蒙·麦奎德是位新人导演，《真人快打》是其第一部上映的作品。
据说，《真人快打》投资高达2.5亿元，拍摄耗时长达四个月。
为了把握住影片的风格，华纳特地找来了温子仁担任监制，为这部电影保驾护航。
然而，《真人快打》除了在特效上可圈可点，但是在其他方面，只能算是一部好莱坞流水线上制造的B级片。
首先，在动作场面上，虽说采用了一些东方的功夫元素，但整体打斗风格太过于单调，没有丝毫的暴力美学感。
全程都是花拳绣腿，打斗都偏向后期制作。
其次，在故事上，没有太多的亮点，宛如超级英雄电影的套路。
最后，可能是新人导演的处女作，整体上拍得有些畏首畏尾，太过于保守，凸显不出游戏中那种真实的快感。
温子仁出手，投资高达2.5亿，好莱坞这部R级片，口碑却两极分化。
正如开头所说的那样，这是一部粉丝向的电影。
打差评的几乎都是新观众，而去影院捧场的，多数都是游戏粉。
总而言之，新版《真人快打》是一部令人极其失望的作品。
流水账式的故事、小打小闹的动作场面.....
要不是游戏IP和温子仁的影响力，可能没有人会选择看这部电影。