鲁达 昨天上午，在《宝莲灯前传》中饰演哪吒的宋祖儿参加了北京电影学院艺考。
昨天上午，北京电影学院，考生们排队等候入场。
北京电影学院考试结束后，考生们在空地上表演。
新京报邀请了参加过多所艺术院校表演系、导演系考试的戏剧导演、演员讲述他们的艺考经历。
从大年初五开始，中央戏剧学院率先启动“艺考”。 随后，各大知名艺术院校进入艺考期。 每年艺考的激烈竞争无需赘述，但无论他们如何努力，都无法阻止越来越多的人追求梦想。 昨天，北京电影学院也迎来了艺术考试的第一天。 今年招生难度最高的两个专业是导演系和表演系。
新京报邀请到的戏剧导演、演员于天健几乎考取了全国知名艺术院校的表演、导演系，并取得了不错的成绩。 他与资深戏剧导演苗歌共同创办了表演系和导演系。 两个热门专业的考试技巧。 大家都知道表演系很难考，于天健也给想考表演系的同学提出了一些“忠告”：“没有‘撞墙不回头’这句话，而是‘破墙‘继续走’。”
表演系
读书会
仪态很重要，别怕“提前停下来”
“朗诵”是各高校表演专业设置的一门科目。 只要你参加话剧、影视表演，你就无法逃脱它。 就连导演专业也会在初试中涵盖，但毕竟专业不同，考官考试的侧重点也不同。 这里重点关注表演专业考试中的“背诵”考点。
考官关注的重点是什么
声音条件：看音色、音量，声音洪亮、音色纯正的为佳
普通话：具有普通话水平的考生往往会受到考官的青睐
文本理解：测试你是否能表达出对文本的独特理解
仪态：良好的仪态是一个非常重要的测试项目
注意
你可能会质疑，三个考官能否基本判定一个考生能否从椅子上站起来，走到舞台中央，说出自己的考号、姓名、年龄、籍贯、身高、体重，并背诵一篇短文，持续几分钟。 获得演员资格也许太仓促了，但你要知道，考官们实际上是在考生进入考场的时候就开始测试的。 候选人的言论和行为可以反映出他/她的很多背景信息。 表演学就是通过人的行为来表现人物的心理，这些老师一生都在研究这个。
特别提醒
最初的背诵测试往往会在测试要求中规定，除了独白之外，内容没有限制，并且要在3分钟以内。 这里要注意的是，说的是三分钟。 一般来说，当你背诵一分半钟时，老师就会说出他们的经典台词：“好吧，我明白了。”
这个时候不要灰心，认为考官对你的表现不满意。 他们之所以这么说，其实只是“理解”。 相反，这是一件好事。 至少这意味着你对此没有太大问题。 如果你长时间拖延这一步，就意味着考官无法掌握你的水平，可能会带来更多的麻烦。
特产
不要假装，不要炫耀你的技能
进入复试阶段，将增加声乐和形体展示。 对这两门学科最重要的是要有正确的认识。
1.这两门科目适合有该领域专业知识的考生（例如常年学习声乐的考生或舞蹈学院附中的考生）。 如果你没有这方面的专业学习背景，就没必要和他们竞争。 毕竟，考官不会要求一个学过声乐和舞蹈一两个月的考生，只是为了参加入学考试，就能表现出专业歌手或舞蹈演员的水平。
2.当考官说“好吧，我明白”时，并不意味着你的表现不够好。
3.不要让自己难堪。 如果您不想降低身体，请不要在剪辑中添加降低动作； 同样，如果你不会唱外国歌曲，就选择一首熟悉的中文歌曲。 与其犯错误只是为了炫耀你的技能，不如踏踏实实地发挥，并付出100%的你所知道的。
体检主要考察考生身体、肢体比例是否符合标准，动作是否协调。 声乐考试检验的是考生的音高、节奏是否准确，仅此而已。 戏剧影视表演专业并不一定需要专业的歌手或专业的舞蹈家。 如果你不是其中一员，请不要假装是一员。
论文表演环节
不管什么话题，都要表现得“人”
这是考试中最有可能发生奇怪事情的部分。 记得上学的时候，每年开学的时候，老师都会跟我们分享一些我们在考场上遇到的奇怪故事。
有一年复试时，老师问了一道题：公园的一角。 十几位考生陆续上台，表演了他们在公园里看到的各种生物。 打太极、跑步、练气功、约会谈恋爱是常有的事。 那天我唯一看到的就是一个男人拿着矿泉水瓶站在舞台中央。 我喝了一口水没有咽下去，抬起头吐了出来，几秒钟后又喝了一口，又吐了出来。 如此循环，直到舞台中央洒了一大瓶2L的矿泉水，我也被淋湿了。 。 考官喊停，所有人都退下，只剩下那个人问道：同学，你刚才在做什么？
他回答道：“老师，你没明白吗？我刚才表演的是一个喷泉。”
这样的故事每年都会发生。 首先需要确定的理念是，无论考官问什么样的问题，你都要行动起来。 不仅要扮演一个人，还要扮演一个主动的人。 因为表演在英语中是“act”，就是在舞台上表演的意思。 蹲在角落闭目冥想或许可以被视为行为艺术，而这并不是各大机构想要培养的。
口试环节
不懂的时候不要假装懂
师：你知道丝绸之路吗？
候选人：我知道！
师：那么丝绸之路是公路还是铁路？ （注：这是考官故意设置错误选项的陷阱题，此类陷阱题在考场中经常出现。）
候选人：铁路！
这是口试时最害怕的情况。 口试基本上是两到三名考官和一名考生之间五分钟的对话。 主要目的是测试考生对文学艺术作品和社会知识的理解，以及文化课程能得多少分。 这里我们也牢记之前反复提到过的一句话：不要假装自己不是。 不知道就说不知道，考官就会找其他话题来问。
奖励积分提示
√ 记得正面面对考官
永远记住正面面对考官，当你必须侧身时，以 45 度角进行。 如果你前面有其他考生挡住了考官的视线，并与他/她错开位置，这是一种基本的舞台感。
× 这些行为是不允许的
●不要因为想引起别人的注意而做出奇怪的事情。 如果你做自己的事情，老师会注意到你。
●演出开始后，请勿偷看考官。 这是一种偷看台的行为，是一种极其业余的行为。
●你的搭档现场的表现可能和你们之前讨论的有所不同。 不管怎样，你都要接受对方的改变，想办法让他/她适应你自己的节奏。 绝不能忽视这一点。
√ 必须有“一件事要说”
如果您身高 178 厘米，请说 178 厘米，而不是 180 厘米。 学校会测量你的实际身高并记录，考官也会记录你的听写。 假装胖的候选人进入下一轮的机会微乎其微。
总监部
虽然导演专业在很多艺术考生心目中都有着“尽量报导演系，表现不好就去导演”之类的“备用专业”设定。 但大数据告诉你，通过导演专业考试绝对不难。 它比性能部门要求低，甚至要求更高。 值得提醒的是，艺术院校招生的目的是为了寻找有成为艺术家潜力的优秀人才，而不是为了寻找成熟的艺术家。 所以无论你报考什么专业，只要向考官呈现你的真实面貌即可，不要假装自己是该领域成熟的高手。
独奏会和命题表演
更注重对突发事件的理解和处理能力
背诵也是由指导部门测试的，但指导部门优先考虑考生对课文的理解和表达能力。
导演系的考官通常会布置一篇短文，并要求你读到底。 因为考官需要了解考生对整篇文章节奏的控制能力，所以天生的语音条件并不是最重要的。
笔者在参加导演系考试时所画的背诵文章是杨绛的作文《缅怀父亲》的片段。 与表演系考场常见的《满江红》《碑》《马》等慷慨激昂的文章相比，杨绛的散文平淡了很多。 但在这种平淡之中，也需要情感的替代。 请记住，背诵就是背诵。 大声朗读比仅仅为了给考官留下深刻印象而“背诵”或“朗读”要好。
命题表演的标准和表演系很相似，但他们会更关注表演过程中发生的“事件”。 相比之下，指导部门的考官会更加关注考生在突发事件发生后的处理情况。 如果你知道如何利用规定的情况和你扮演的合理角色来做出舞台动作，那么你成功进入下一轮的机会将会大大提高。
影评会
不要把它写成事后的想法
看完电影后，写一篇3000到4000字的影评。 这是导演专业艺术考试的必考项目。 说到这里，我们首先需要纠正一些观念。
关于电影，如果你认为会考IMDB上的十大经典，那你就太天真了。 导演考官阅读了大量的影片，像《肖申克的救赎》或者《天堂电影院》这样的影片根本不会考虑，因为大家都看过，而且在网上也能找到上百条影评。 他们一般倾向于选择近年来拍摄的高品质但知名度不高的影片，这些影片可能是国内制作的，也可能是国外制作的。
笔者在2008年遇到的测试题是伊朗电影《越位》，这是一部关于伊朗女球迷前往体育场观看伊朗足球队参加世界杯预选赛的故事片。 本片拍摄于2006年，获得第56届柏林电影节金熊奖和银熊奖提名。 它尚未引入国内影院，对于当时的考生来说几乎是闻所未闻的。
在观看电影之前，考官会给每个学生一张白纸，用于起草。 我的建议是把电影每个场景的大概内容记录在这张白皮书上，这对你以后写一篇3000字的影评有帮助。
说到影评，重点来了。 必须牢记的一个原则是（各院校、专业参加影评考试时常用）：千万不要把影评当影评来写。
考官之所以选择电影写作作为考试项目，是为了考查考生是否了解电影的整体故事，能否辨别拍摄手法，剪辑、导演、表演、摄影、录音采用什么风格。和艺术部门。 考官并不是很关心考生作为观众看完影片后的感受。 因为他们招收学生来学习，就是为了培养他们成为创造者。
参考模板
故事大纲，简单概括故事的发展。 事件的时间、地点、任务、原因、过程和结果。
表演和导演采用什么样的风格，服装和道具的摄影在整体呈现中扮演什么角色。
针对影片所涉及的事件，分析当前的社会背景并简要讨论影片的核心价值观及其可能产生的影响。
命题故事和口试
不要编故事
导演系最后一轮考试结束后，一般只剩下40至60名考生左右。 考验考生能否成为艺术创作者的时候到了。 招生简章上简单写着考试内容是：命题写作、讲故事和口试。 对于这部分内容，于天健请来了导演系的前辈、戏剧导演苗歌来谈谈这个环节需要注意的事情。
对话
●于天健，毕业于戏曲表演系，曾任林少华戏剧工作室演员。 代表作品有《说客》、《回家》、《雷雨2.0》、《你的口音》等，后来转战影视剧，最新影视剧《剧情》即将播出2018年。
●苗歌毕业于中国戏曲导演系，戏剧导演。
于天健：讲这个故事的主要目的是什么？
妙歌：简单来说就是描述人、描述故事，更重要的是你具体想说什么。 就像我们写叙事的时候，时间、地点、人物、因果，抓住了这六点，那么故事就不会走得太远。 但同时需要有一个选择，什么需要详细描述，什么需要简述。 因为有时间限制。
于天健：嗯，我还记得选好考试题目后，大概有30到40分钟的准备时间。 讲故事的时间一般在12分钟左右。
苗歌：对。 根据您提出的问题，您需要讲述一个尽可能真实的故事。 这个非常重要。
于天健：我还记得我进考场时考官对我说：不要试图给我留下好印象，我们是不容易被留下深刻印象的。
妙歌：是的，不要为了给考官留下好印象而编造出来。 老师听过太多的故事，他们会知道你的故事是真实的还是他们自己编造的。 精彩地讲述自己的真实故事是导演的工作，不宜为了取悦观众而胡编乱造。
于天健：所以作为一个候选人，我确实没有什么非常独特的人生经历。 我担心我考试不能取得好成绩。 日常生活中应该做哪些积累？
苗歌：多看小说、散文。 现在条件很好，各种公众号上也有很多轶事。 注意积累。 把别人的故事讲得精彩也很好，只要你能确定它们真的发生过。
于天健：那么导演系的口试呢？ 我个人的经验是，我记得老师在这个环节会比较注重询问你的个人经历（比如你参加过的社团活动、生活经历等），而且问题很详细。
苗歌：口试大概10分钟左右，比表演部长，但也不算太长。 主要目的是测试考生的沟通能力。 也就是说，你能听懂老师说的话，能清楚地表达你想要表达的内容。 如果考生反应慢，听不懂老师的潜台词，之前编一些离谱的故事，后来在口语考试中吹牛，那么他或她基本上就运气不好了。