鲁达 
最近朋友推荐了一个太阳马戏团的表演——《KOOZA》，由于之前从没有关注过，查了一下票价，还是蛮有冲击力的——真不便宜啊！
太阳马戏于2007年推出《KOOZA》，至今已演出10年，这是其首次登陆中国演出——12月3日在上海完成最后两场演出后，将转战北京。据演出编剧兼导演David Shiner介绍，“《KOOZA》涉及人际联系、二次元世界、善与恶。基调幽默滑稽，轻松开放。演出本身不会过于严肃，但其中体现了很多思想。随着剧情的展开，我们不断探索着恐惧、身份、认知和权利等概念。”
好奇心，使人变八卦。
于是，忍不住继续深挖——
太阳马戏团
太阳马戏，是全球最大的戏剧制作公司，被誉为加拿大的“国宝”，世界上最成功的马戏团。它重新定义了马戏这种娱乐形式，创造了一片非竞争性的崭新市场空间。
自1984年成立以来，太阳马戏已经带着各种剧目，为六大洲60多个国家 450 余座城市的1.6亿名观众提供了3000余场演出，上座率高达95%以上！而在过去30年间，太阳马戏也从加拿大蒙特利尔的一个73人演出公司，发展成为年收入10亿美元、员工近4000人的娱乐公司。
马戏团这种娱乐形式首次出现于1768年的英国，19世纪后逐渐成为人们最主要的娱乐方式之一。传统的马戏以驯兽师和动物表演为卖点，再加上小丑的丑角戏份来吸引观众，尤其是低龄群体小孩子。他们会巡回演出，每到一个地方就支起颜色鲜亮的大帐篷。马戏团的收入主要来自两大部分：1、门票销售——直接对外售票，根据座位位置的不同分出不同档次的票价。2、特许经营——授权小商贩在马戏团的帐篷内外售卖小商品及一些授权衍生品。
到了动物保护主义流行的20世纪，马戏团动物表演受到抵制，这种娱乐方式遭遇危机。加之其自身也缺乏创新能力，马戏团的生意一直不景气。直到20世纪60年代，随着“新马戏”运动的兴起——把故事情节、声效、人物角色加入马戏表演中，从而取代传统的动物表演——再加上来自政府的资助，马戏团开始恢复元气。
太阳马戏团非人类表演 蛇人
据IBISWorld分析，目前在美国，马戏这个行业已被两大巨头——玲玲马戏团和太阳马戏团所统治。建于1886年的玲玲马戏团，信奉一条原则：养团不如请团。因此，玲玲马戏团不养演员，只养动物，演员从世界各地挑选和邀请。
而太阳马戏索性直接砍去了动物表演，只保留了帐篷、小丑和杂技三个关键元素，将杂技、音乐、舞蹈等多种艺术形式融合在一起，并通过大胆的妆容、道具、戏服，以及魔幻的灯光和舞台效果，彻底颠覆传统的马戏表演。
太阳马戏的创新
1、受众定位：
各个年龄层次的人群（将中国的受众锁定在中产阶层）
2、自我定位：
高端的新型娱乐方式（通过极具个性的杂技、歌舞表演和曲折的故事情节表现；通过票价也可看出——它所推出的最贵的秀是《Michael Jackson One》秀，平均票价高达259.7美元；最低的《Quidam》秀，平均票价也达到90.85美元——都远高于玲玲马戏团23-75美元的定价）
3、驻场演出：
固定地在一些合作伙伴提供的场地演出
成本较低——节省巡回演出的酒店开销、设备运输费用。根据英国《每日电讯报》的计算，太阳马戏团在欧洲巡演的287名雇员的住宿开销就高达620万美元，而演出设备的运输费用也高达550万美元。
利润丰厚——按照《每日电讯报》的计算，每一场驻场演出能够给太阳马戏带来7000万美元的年收入。十场驻场剧目带来的7亿美元的收入能够占到2013年8.5亿美元总收入的八成以上；而2013年在欧洲的五场巡回演出总共只带来6000万美元的收入。
4、人才战略：
挖掘各种各样特点鲜明的人才
不仅关注舞者、体操员、运动员，还有“24个巨人，23个吹口哨的人，466个软体杂技演员，35个会玩滑板的，1278个小丑，73个小个子”……
5、营销推广借助重要的合作伙伴
两种合作者：
“Event Promotor”——帮助太阳马戏筹划巡回演出，寻找场地、售票机构以及赞助商，并从中和太阳马戏共享票房。
“partnership”——合作伙伴关系（以人流量巨大的赌场或乐园为主，如拉斯维加斯的赌场巨头米高梅、迪士尼乐园、柯达剧院、澳门金沙赌场等）。
其中，最著名的是拉斯维加斯的赌场巨头米高梅。米高梅支付1.5亿美元，帮助太阳马戏建造演出场地。此外，太阳马戏团在米高梅演出的剧目制作费用高达3000万美元，而其中的一半则由米高梅承担，同时米高梅还会支付每年4500万美元的场地维护费。作为报酬，米高梅则获得太阳马戏在拉斯维加斯的独家经营权，以及太阳马戏演出票房的一半。这样的合作模式，对于太阳马戏来说，再划算不过了。
太阳马戏的困境
1、盈利模式单一
商业模式依旧和传统马戏没有什么太大的区别，其主要收入和盈利来自于演出售票的收入（据彭博社计算，其80%收入来自票房；剩余收入则来自于衍生产品的销售——演员服装、DVD 等）。
2、新节目研发成本高昂（还不一定能变现）
拉利伯特曾宣布，每年将所有利润的70%用于第二年的创新产品，每年都推出至少一部新的剧目。
在世界各国巡演的剧目，以《KOOZA》为例，制作成本大约在2500万美元，而即将在杭州的驻场秀制作成本大概4000万美元。这些剧目平均需要两年时间收回成本。
太阳马戏的措施
1、开拓新兴市场
2015年，在创办31年后，太阳马戏的控股权易主。创始人盖·拉利伯特（Guy Laliberte）将自己的大多数股权，卖给了TPG投资（德太集团）（60%）和复星集团（20%），仅保留公司10%的股份，加拿大第二大养老基金魁北克储蓄投资集团持股10%。
此次合作被米尔肯研究所（Milken Institute）的董事总经理Mindy Silverstein称作是“完美的创意文化和商业的结合”，她认为太阳马戏团精美的表演秀未来会进入一个新的爆发式增长阶段。
扩大在中国以至亚洲的市场
如今，中国市场发展潜力巨大，已经成为太阳马戏的重中之重。为此，太阳马戏在上海设立了亚洲总部，明年将给中国市场引入由电影《阿凡达》改编的《魅影—首次翱翔》（TORUK-The First Flight），此外，全国首家加拿大“国宝”太阳马戏将于2018年年底亮相，未来的驻场秀还可能落户上海、北京，三亚等城市。
展开多领域合作
复星入股太阳马戏，是继投资地中海俱乐部、三亚亚特兰蒂斯酒店、Thomas Cook、Folli Follie、St. John、Studio 8等全球知名品牌后，在“快乐板块”业务的又一重要布局。
复星除了利用现有的资源和网络介绍国内合适的合作伙伴给太阳马戏，复星收购的法国地中海俱乐部也在与太阳马戏合作CreActive项目，已在法国Opio、多米尼加Punta Cana等度假村落地，此外，双方还在结合中国文化，共同着手开发新的剧目，成熟后会在中国和海外巡演。
发展娱乐产业
近年，太阳马戏团将自己的项目延伸到电影、电视方面，并与传媒公司 Bell Media，Saban Brand，二十世纪福克斯电视等传媒娱乐公司合作。TPG 和复星都有一定的娱乐产业的业务，也许能够在这方面帮助太阳马戏。
收购蓝人乐团
太阳马戏团耗资“数千万”收购蓝人乐团，表明其正从一家马戏团公司转变成为一家全球领先的娱乐公司。
蓝人乐团成立于 1980 年代，是非语言表演这块市场最有潜力的团体。而美国表演团体进入中国市场最大的挑战之一就是语言障碍，对于蓝人乐团来说则不存在这个问题，因为他们大多数的表演都不用说话。对于蓝人乐团来说，太阳马戏具有推广并提升他们品牌国际知名度的潜力，两者结合，正好优势互补！
2、延伸产业链、多元化经营
发行 3D 纪录片《太阳马戏团：遥远的世界》（与著名导演詹姆斯·卡梅隆合作）
把电影变成秀（基于卡梅隆经典电影《阿凡达》所排演的马戏《Pandora》）
衍生产品研制（2000多件不同类型的产品，对外销售，商品涉及服饰、配件、礼物、精细艺术品和手工艺品等各个种类）
举办时尚设计展
建主题公园
面对来势如此汹汹的太阳马戏，中国杂技又是怎样一番光景呢？
我国被誉为“世界杂技金牌储存库”，自1956年开始参加国际比赛就获奖不断，在国际演出市场颇受认可。业内人士称，中国杂技在技巧和难度方面并不逊于加拿大太阳马戏团（太阳马戏团在最初建团时，主要演员就是从中国武汉招去的），但中国杂技没形成类似太阳马戏团的声势。
有数据显示，中国引进和派出的文艺演出每场收入比约为10∶1。我国全部海外商业演出的年收入不到1亿美元，不及国外一个著名马戏团一年的海外演出收入！
中国杂技的反思
酒香也怕巷子深！
那么，中国杂技在进军海外市场时，可以从哪些方面着手呢？
1、在节目娱乐性、观感方面下工夫
太阳马戏团的成功之道在于其先进的管理体制和创新的节目编排，其实要论技巧，不见得能比中国杂技强。太阳马戏团每推出一台杂技晚会，都会在全世界连续演出几千场盛况不衰，其原因就在于不单追求节目技巧的高难度，而是在节目新颖欢快、好看好听等艺术特点上更下工夫。因此，国内杂技在节目娱乐性、观感方面狠下工夫，凭实力参与国际市场竞争。
2、通过版权盈利
中国杂技想走出国门，立足国内，可以着力于以下三点打造。
高质量产出：提高演员、主创人员、管理者的素质，保证高水准的演出。
打造文化产品：把杂技当做文化产品来对待，把艺术加工成观众真正喜欢的文化产品。
运作要符合市场规律：过去不懂得运作，国内的杂技演出只懂得卖票，品牌意识、市场意识十分淡漠，杂技是有版权的，杂技的核心产品是舞台艺术，还可以开发衍生品（如VCD），可以拉赞助，与广告商合作，这都是很好的运作方式。
在这一方面，可以借鉴“打造IP和衍生品创收的鼻祖”迪士尼的经验。
目前，衍生品已是迪士尼的主要盈利来源。以故事带动音乐剧、乐园、服饰、食品、汽车、电子产品、家居用品等消费品销售也是迪士尼在中国市场掘金的主要模式。针对不同的客户群体，迪士尼一直在进行不同的深度产品研发，这些产品线覆盖了儿童、青少年、成年人等全市场层面，围绕产品，迪士尼产生了包括电影、游戏、主题乐园、文创产品、音乐剧、迪士尼英语、出版物等不同领域、不同形式的衍生业务，并且相互配合，有序开发，缔造了庞大的IP商业帝国。
3、以节目参演形式与海外合作
近年来，中国杂技已经成为中国演出行业唯一成功输出海外的项目。中国杂技团采用的合作方式，不同于太阳马戏团租用演员的方式，而是中国杂技团拥有节目的知识产权，以节目参演的形式合作。在内容上，中国杂技的整体艺术水准足以在美国地区获得更多的认知度。
2013年，中国杂技团与菲尔德娱乐有限公司签署了《俏花旦·集体空竹》、《圣斗·地圈》等节目赴美参加玲玲马戏团2014-2015年度巡回演出的合同。2015年初，菲尔德娱乐有限公司又将合同延期半年，这也是中国杂技团近年来签订的时间跨度最长、合同金额最大的境外演出合同。
4、老戏新演，贵在创新！
近年来，中国各杂技团的节目小组、演出小队已经成为近年来中国杂技输出欧美市场的主要模式。中国杂技赢在技巧方面，而欧美主流市场倾向于表演形式及创新，更关注杂技的外在包装。中国杂技团尝试‘老戏新演’的模式，融入声光电等高科技手段，让传统的杂技艺术以崭新的方式呈现出来，不仅更易让国际市场接受，也可以吸引年轻的受众。
5、晚会模式实现多元化输出
要打开海外市场的窗口，晚会模式是值得借鉴的。在一台晚会中，既有杂技，又有京剧或者其他门类的演出，不仅可以满足不同受众的需求，也可以完成项目的输出。中国杂技团在未来不仅仅局限于单纯输出节目参与杂技演出，将在晚会创作设计以及海外市场拓展方面进行深入挖掘。
6、打造专业市场营销团队
我们要着力打造一流的经营团队——包括高校教师、艺术专家、市场策划创意经营人才组成的营销队伍——通过驻场演出、巡演、展演、合作演出等形式，将拳头产品推广出去，变舞台为平台、变剧场为市场、变作品为产品、变演绎为创意，大力塑造品牌形象。
7、完善杂技演员的保障机制
杂技演员的艺术生命短暂，如果年轻时就改行，还可以从事别的职业，如果到30岁以上再改行，这个尴尬的年龄就很难找工作了，所以应该给其相应的保障。比如，改善杂技演员的练功条件、生活条件、建立行业保障和明星制度等等。此外，杂技演员的改行、转业、再就业培训、伤残劳保是杂技发展不可或缺的保障机制。
随着中国在国际间的影响力日益增大，中国文化向世界的输出需要也日益增大。在与世界优秀文化碰撞交流过程中，我们更要取长补短，深思如何将自己的璀璨文化，更加广泛地传播，尽早反馈在与之相匹配的经济数字上！
