鲁达 年底压轴剧不少，《大明风华》也开播了。但是，汤唯这个发型真的也太灾难了吧，这是汤唯在荧幕上脸最大的一次吗？
侧颜还是一如既往的高水准，可是转到正面，这两绺头发真的有种欲盖弥彰的感觉。
这世界上藏不住的，除了爱、贫穷、咳嗽，还有发际线啊亲。
女神，你怎么了？你的额头怎么一望无际？
叔觉得同样出自张叔平的手，杨幂的白浅看起来就还不赖，更别提之前巩俐还有林青霞的李秋水和巫行云造型那么惊艳了。这次是怎么了呢？
这还不是唯一的槽点，最让氧叔震惊的是，他们居然神还原了朱元璋的画像。这可能要给看剧的小朋友留下心理阴影了吧...
▲朱元璋这个画像是丑化，其实人家长得很正常
每次新剧开播，服化道都要被大家拿出来好好讨论一番。而这次《大明风朝》的服化道水准，就目前来看，很难尬夸。
明代的审美风气，典雅玲珑
真实的明代审美应该是既典雅，又玲珑，还非常的优美的。
▲明万历 局部鎏金铜六方长颈撇口瓶
这是明万历时期的一尊彩塑，梳着蚌珠头的少女。色彩清淡柔美，造型行云流水，毫不落俗。神采熠熠。非常典型的明代审美。
▲图片来自微博梁宋君
1368年1月23日，大明王朝拉开帷幕。曾经占据统治地位的程朱理学逐渐衰落，王阳明的心性哲学逐渐活跃，一种自我意识的觉醒逐渐萌动滋长。是个性解放，不断变革的浪漫主义审美思潮。既有静观内省，也有感官享乐。 这个时期诞生了不少所谓的“生活美学家”，他们不仅有文化，还懂享乐，关键是人家时间多。
像陈继儒在《小窗幽记》中形容的那样：余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻。
明代的审美情趣，比起宋来说，更加不拘泥于形式，反而快意雅趣。比如李渔，不仅懂吃，懂得女子之美，熏香也是一把好手。灰上置香，玫瑰花，檀木香，不仅可以取暖，还能闻到扑鼻而来的芳香。
苏州园林中，重要的几处园林，都是明代落成。
嘉靖之前的园林，适园、拙政园和东庄等园林，都强调质朴简约却风韵十足，他们不比谁的园子里花木更名贵，反而比谁家的造景手法更巧妙，园里的题字更有风韵。
苏州园林强调的是优雅脱俗的意境，是主人品格和身份的象征。明代中期的苏州园林以灵巧、致雅风格为主，整体艺术气质自然清逸、精美入画。
服装审美，典雅质朴
这种典雅玲珑的审美，也体现在明朝的服饰上。
明代有严格的制度约束，服装的颜色根据等级不同有不同的规定。桃红、柳绿、素白等浅色，是民间女子常用的配色，清新又温柔。
▲《货郎图》
贵妇则可以使用真红、雅青、黄色等艳丽的色彩，雍容大气，气度不凡。
总的来说明代的服装审美，以典雅质朴为主。明代初期的女装比例属于上短下长，后来慢慢变成上长下短，上衣增长至二，三尺，一直垂到裙摆，而里面的裙子只露出二，三寸左右。
▲唐寅
襟上佩的饰物十分醒目。金、珠、玉等材料做成的各种饰物。垂挂在胸前的叫"坠领"；系在前襟的叫"七事"，精巧又玲珑，丝毫不显得笨重。
《红楼梦》里的妆发，很好地还原了明代的服饰之美。不同的角色，也诠释得很好。 发型以低髻为主，微微倾侧，状极娇妍。
过去的斗篷是纯粹功能性的服装，需要从头覆盖到脚。
贾府一家在雪天里穿着各色样式的斗篷，也说是鹤氅，而《大明王朝1566》里的官职人员，穿着的是红色白边的皮草斗篷。很还原了。
印象里最深的就是凤姐儿的几身。其中又以首饰、头饰最为光彩夺目。桃红袄子，皮草帽子。大毛褙子。
发髻正中的那支朝阳五凤金钗，“恍若神仙妃子”。
额头上的装饰名叫抹额，是明代女子普遍采用的装饰，春夏秋冬各有不同材质，没钱可以带布的，有钱可以嘚瑟带皮草的。凤姐的定妆照就是加了一件鹅黄云肩，布制的抹额也改成点翠的了，更显得雍容华贵，经费在燃烧。
明代审美，唐宋之后又一座高峰
而要说明代美学，家具和书画岂能不聊。
明代家具，典雅、玲珑、优美恐怕还不足够形容，叔觉得厚拙、凝练、空灵更为精准。
黄世襄一生痴迷于明式家具，正是因为明式家具不仅是日用器物，更是走进了艺术与审美的高度。
明式家具可以分为五类，分别是椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和屏风、箱等，主要由硬木制作。通体轮廓讲求
方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。注重委婉含蓄，干净简朴的曲线。比起极简，多了韵味也多了层次。
王世襄先生合影的这一件，是五足内卷香几，外形简约光素，线条清爽，又不失温柔敦厚之美。
为什么把家具跟书画放在一起？
最影响人们气质的，就是空间，处在什么样的空间下，就有什么样的精神世界。明式家具强调的洗练和空阔，正是因为他们的使用者需要一个开阔的精神维度的世界。 明代传世的书画家，大多是在主流道路上不得志的人。
传说的四大才子，吴门四家，都是以卖画为生之人，唐寅是其中代表。
不要看他在电影里意气风发，其实在现实生活里是个完全的loser。“桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱”。还不是喝不起酒。考一辈子功名，被污蔑作弊，只得卖画为生。
唐伯虎画的最多的就是仕女图，其实也是在画他自己。《秋风纨扇图》里，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动。身世飘零雨打萍，其实正是唐寅自己一生的写照。
从这里也可以看出明代对女性的审美，除了权贵阶层看重贤德端庄，更普遍的审美还是柔顺婉约，削肩柳腰，妩媚忧愁。
山水仕女以外，明一派的大写意，也是绕不过的书画之美。
明朝的另一个大苦逼，徐渭，有才是真有才，惨也是真惨。考了若干年功名，好不容易走上仕途，伯乐却下台了，徐渭是个有性格的文人，逐渐走向自毁的边缘，自杀九次而不得，一生颠沛流离。
看他的作品，就能看出这人心高气傲，格局极大，墨气淋漓又酣畅磅礴。支离破碎的笔触，却像他的一生。
“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”怀才不遇是对才子最大的残忍。
叔觉得明代美学的高度，正是由这些悲剧的人，悲剧的事所成就的。
因为悲剧，所以复杂，更加洗练出美本身存在的意义。一群才华无处挥洒的人，将才华转化成了各种美的形态，闲书、家具、花道、书画，明代美学确实是唐宋之后审美的一座高峰。