鲁达 曼达洛人假想拍摄
毫无疑问，这部电视剧冲击了电影业。从年初到年末，不到1、2集，继续推进挑战制作方式。
编剧卢卡斯对《曼达洛人》，作为迪士尼流媒体平台Disney+第一部星战主题的衍生剧集，一举夺下第18届美国视觉效果协会奖（2020年）的“最佳电影模型”奖。直至第一季完结，豆瓣评分9.2仍然居高不下。国外IMDb评分8.7，连一向“挑剔”的烂番茄也给出了媒体新鲜度 93%、观众爆米花 93%的好评。从技术到设备都似乎很近，从制作到成品都似乎很熟悉，可是从理念到成片却是颠覆传统影视的全新的虚拟工作流程。电影虚拟拍摄是电影数字革命以来的一个新领域，早在2009年《阿凡达》的奇幻场景已经给观众和业界带来了新的视角。
虚拟制片 (Virtual Production) 到底是个啥？
其实这是一个含义广泛的术语，打破了原始制片方式的拍摄，涵盖了各种各样旨在增强创新和节省时间的计算机辅助影视制作方法，借助虚幻引擎这类实时工具可以将传统的线性流程变为并行流程，前期制作和后期制作之间的界限已经跨越模糊，整体流程协作性更加强悍。
前些日子跟朋友开玩笑说一起去吃惠灵顿牛排，去看看维塔数码，去领略一下他们的技术迭代，可惜今年的年景啊，还是网上转转吧。
维塔数码（Weta Digital）是综合性视觉效果公司，总部在惠灵顿，牛排也在那，哈哈。1993年就开始了他们的数码视效产业，《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队，他们对虚拟制片的定义就是“虚拟制片是现实和数字世界交融的区域。”
直至今年，我们看到的《狮子王》《曼达洛人》，几乎放弃了绿幕和蓝幕的合成，开启了将奇幻环境和演员聚集在屏幕前的解决方案。
曼达洛人的主角Mando（佩德罗·帕斯卡尔）盔甲上绿幕和蓝幕反光和现场反射会给后期制作带来巨大的工作量，资方肯定每次都会头痛相关的制作费用，而且演员还要全神贯注的在“蓝海或绿海”中进行镜头设计和构图创意，这不仅仅是对演员的挑战，更多的是考验制作团队的能力。
《曼达洛人》实际制作的场地少的让人难以相信，几个小棚就解决了很多问题。如果通过传统视效工作流程与制片流程，那肯定是要进行长久的后期制作中，哪怕拥有现代数字视效技术，哪怕农场每秒数十亿次的运行，那每帧也不会小于半天的时间，这样以来，想看到片子就得花费好几年的光景。
正因如此，《曼达洛人》开启了片场内拍摄与后期视效一并完成的流程。 《曼达洛人》创造来一种方式，LED背投，Volume（LED棚）这不仅可以让视效团队便于合成，还能真正做到实时的在摄影机内捕捉它们，演员们不仅可以在合适的光线下置身于那个环境中进行表演，灯光效果也变得更加贴合。LED背投的二代是在巨大的LED上和天花板上播放背景，这样不仅可以提供了奇异背景，而且可以将内容画面精确到像素级，同时可以对摄影机位置进行正确渲染。
在前不久，我们选择了TWS系列LED小间距背投，目前并不是很多人聊的屏幕到底有多先进，更多的还是没有吃透流程，很多人都停留在屏幕上。实际上《曼达洛人》的OptiTrack光学运动捕捉系统是咱中国收购的公司，为他们的拍摄提供动捕技术支持，《复仇者联盟》、《狮子王》也是我们的技术哦。
《曼达洛人》LED屏幕搭建的空间被称为“容器” Volume（LED棚），前拍摄的演员、道具和布景可以实现最终在摄影机内视效制作的最终成片，在后期并非是再合成在制作，而是一些小的技术修复或检查即可。
这一概念最初是Epic Games的Kim Libreri在卢卡斯 影 业 时提出。
六米高的LED屏幕不仅是场景的投放，还可以作为照明工具，以便在摄影过程中利用LED屏幕上动态光与演员以及置景进行直接交互，同时在实时合成影像中可以回放简要的预览效果，之后再添加最终的动态特效，这就是解决绿幕蓝幕的互动灯光的难题。
《曼达洛人》作为《星球大战》系列“真人版”美剧，背后的影视虚拟生产技术涵盖动作捕捉技术、LED技术、虚拟拍摄技术、虚幻的实时渲染技术、ILM StageCraft（工业光魔虚拟制作解决方案）等。以LED代替传统绿幕，作为新的混合虚拟拍摄技术，也给国内科幻题材拍摄带来巨大参考价值。LED幕墙及天花板播放的实时动态背景可精确到像素级，在弧形屏幕上方架设的42台OptiTrack Prime41红外摄像机，可实时追踪现场摄像机的位置。
OptiTrack红外标记配置：摄像机上白色球形固定装置
《曼达洛人》拍摄是在270度圆柱形LED屏幕，后期团队各个星球的空战降落的背景提前制作完成，在屏幕前实拍了X翼和U翼飞船中的所有驾驶舱镜头。灯爷的这时候的大部分工作被大屏幕所替代，角色和场景的主要照明源就是LED屏幕，看起来确实节省了很多不必要的现场拍摄麻烦。
使用的LED大屏幕像素间距为9mm，因为这个像素间距的大小，摄影机不能够距离太远，如果太远容易产生莫尔纹。
使用LED屏幕需要超高分媒资显示服务器，需要采用物理分布式结构的图像处理系统、全数字模块化结构设计，支持系统运行状态监测。
红外摄像机：LED墙和天花板之间的黑点，可捕捉摄像机的位置和运动轨迹
拍摄现场全部由LED P2屏搭建，最大亮度可以达到1800尼特。舞台的入口有两组悬挂的5.4米* 6米的LED显示屏，两组屏可以下降到合适的位置达到现场360°的视觉效果。LED视频同时安装在天花板，可为演员提供直径22.5米、高6米的表演空间。
制片组最大限度地减少绿幕和蓝幕拍摄的数量，同时要求后期合成为演员优化环境的质感。Prime41可识别最远30米的标记点，可覆盖整个现场拍摄，追踪、定位无死角。
令人信服的真实场景，避免了对空表演给演员带来的挑战。Prime41延迟仅为5.5ms，当系统识别到摄影机的X，Y，Z位置时，它将实时根据摄像机的位置渲染正确的3D视差，保证现场数据的实时同步，演员只会感到真实感，会更加投入表演。
Volume（LED棚）确实是一项很难理解的技术，除非你亲自站在LED屏幕前，对于画面的理解就会更加清晰透彻。其中OptiTrack实时Unreal插件,可将追踪到虚拟摄像机的6DOF数据信息实时传输给Unreal，保证实体摄像机和虚拟摄像机位置一致，大大提高工作效率。
把一个演员放在它前面，然后移动摄影机，会产生很多空间的展示。
Volume（LED棚）的拍摄都在制片掌握，早上拍摄在Nevarro的熔岩平原，下午又换到了Tattooine沙漠，甚至是你能想到的任何场景，一天两三个场景成为了家常便饭。
科技的力量隐藏着无限可能。
传统制片
虚拟制片
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