鲁达 自2008年开始，手绘效果图老师接触手绘这种表现形式到现在已有10多年的时间了。也见证了在效果图表现领域各表现形式（软件）的起伏跌宕。90年代是个分水岭，在这之前，人们所采用的还是传统手工绘图，包含施工图及效果图，手工绘图的优缺点，在之前的几篇文章中也提到过了，在此就不一一赘述。
90年代初期，Autodesk公司媒体部推出了第一款3D Studio，从而改变了设计行业，风靡一时，到现在还处于不可替代的位置，之后的10几年，世面上相继出现了如SketchUp（LastSoftware公司出品） V-ray Maya等软件，甚至最近两年，还出现了像酷家乐这类在线自动生成效果图的网站。酷家乐的出现，手绘效果图老师当时思考良久，在当下社会，以效率为主。而效果图表现的最终目的是什么，无外乎能让设计者的设计理念更全面准确的传递出去，反思传统手绘，不正好能复合这一点，取其精华去除糟糠，保留手绘草图的灵活便捷，正好能满足当下设计者对于效率的追求。
但是，手绘并不那么容易上手，里面涉及到的东西太多，像一道沟壑栅栏，拦住了大部分设计者。线条，透视，比例，色彩，单拿一个出来，都需付出几年的时间去练习，才能有所成就。然而，这些不又是每个设计者每天都需接触到的吗？借此篇短文，手绘效果图老师想给部分热爱手绘的学者一些学习心得分享，望能在初学过程中得到一些启发。
当初手绘效果图老师江老师在刚刚学习手绘的时候，我的老师教给我们一句话，任何美术创作，离不开线条。线条是灵魂，这个也没有捷径，练就是了。练习过程中，注意画线时的心态，节奏，呼吸的频率，这些都会影响到线条的表现。外在我们练的是线，内在练的就是这些因素的把控。
单体，是手绘效果图老师初学时必要的学习阶段，练习线条是为物体造型服务的。怎么才能让我们把流程的线条用在绘制物体上，这需要一个过程，有长有短，在我这几年的教学生涯中，见到了太多的学生，单单画线时，线条都画的很好，而一旦让他去画一个具体的物体，线条就不能看，各种问题都出现了。这是一个心态转换的过程（克服怕画错的心态），迈过了这个阶段，后面学起来，进步就很快。这段期间，可以多做写生练习。找一些室内的单体陈设像抱枕、台灯、窗帘、盆栽，这些都可以画。同时，也可锻炼我们对于一些结构做取舍的能力。手绘就是一个概括的表现形式，去除无用细节，保留物体大体轮廓。
单体的家具也是一种很好的练习对象。画家具时，里面会涉及到透视的运用，我们可以在写生临摹家具时，掌握透视的变化规律。为以后画全场景打下基础，在这阶段，手绘效果图老师建议同学们可以找各种不同风格的家具做写生，中式、欧式、现代的都可以。在画的过程中，注意各种不同风格家具的造型特点，这样也能提高绘画者的设计能力，平时要善于收集素材。
家具组合，也是小场景的练习。把多件家具放在同一场景，形成家具组团，可帮我们掌握家具与家具之间的比例是怎样的。这个阶段，手绘效果图老师觉得我们要善于收集不同家具的常见尺寸，在此尺寸基础上去协调各物件间的比例，这也是在前期学习过程中，不太好掌握的一个阶段。如上图中的这一套家具，包含有床、床头柜、床尾凳、地毯、台灯，配饰及绿植。在画的过程中，先考虑到床的标准长度及宽度，双人床有1500*2000的，也有1800*2000的。而床头柜标准尺寸宽：400-600深：450 高：500等等。这些尺寸我们都要提前考虑到，才能在绘图过程中运用进去，做到比例协调。
常用材质的刻画，如木材、石材、镜面玻璃、砖石类材质等等。这些能给画面带来丰富质感的表达，是手绘中不可缺少的部分。在此过程中，手绘效果图老师建议同学们要善于归纳各种不同材料质感的特点，用不同线条笔触去刻画它，这个部分有一定难度，大家可以多参考优秀手绘作者的画面，多做临摹。
当有了前面的基础积累，我们可以尝试着去表达整个空间。这个阶段，可以先从简单的客厅卧室入门，可以多找各种不同风格的设计做参考。绘图的过程中，注意细节的刻画，结构造型上的细节，软装配饰上的细节，尽量完整的体现出来，做到空间有内容，细节不丢失。还可以运用不同的透视类型去画同一个空间，这也是一种很好的锻炼透视的方法。
任何一种表现形式都离不开大量的练习，在当下科技日益发达的环境中，我们不能过分依赖电脑制图带来的方便和效率，在享受这些便利的同时，无形中也抹杀了设计者的创作灵性，在不用的设计阶段，善于选择不同的表达形式。手绘草图是前期设计理念的归纳，电脑制图是后期真实效果的仿真模拟。他们都是共同为整套设计而服务的，处于相辅相成的关系中，我们能做的就是不要厚此薄彼，让手绘草图在设计业中体现它应有的价值。
之上，是手绘效果图老师江老师学习手绘的一些个人经验和见解，也希望这篇短文能给大家带来一些学习的方向，持之以恒，终有收获。