鲁达
听说刘昊然、春夏纷纷前往Louis Vuitton路易威登位于北京的Espace文化艺术空间了。而且已经连续三天，前去Espace的人络绎不绝，听说是去看4900个颜色方块，还有8190条线......又听说和艺术还有数学有关。难道是去考试？我们一起来揭秘！
颜值太强，却都跑去展览上
芭莎包场，让你在4900个颜色里找不一样
老规矩，我们先来看看28号开幕第一天都谁去了这次展览，实力证明它是多么被重视！明星大咖云集啊！
刘昊然身穿Louis Vuitton 2017 秋冬男装系列，用针织背心白衬衫穿出了时髦感，厉害！
钟楚曦身穿 Louis Vuitton 2017 秋冬系列 吊带连衣裙，慵懒迷人！
春夏身穿Louis Vuitton 2017 秋冬系列，一件格子连衣裙告诉我们青春有多么无敌
看展的她格外的认真，不知道她是不是内心有不一样的见解。
我们的《时尚芭莎》出版人/总编辑 苏芒 也前去看展啦！一身白裙简单大气！
别以为只有28号一天哦。昨天，《时尚芭莎》可是作为首家路易威登北京Espace文化艺术空间展览的专场主办方，邀请了众多艺术家和名人一起到现场，而Espace文化艺术空间的馆长，则一边带大家欣赏，一边讲解这次的展品故事。
Gerhard Richter 时尚芭莎专场
路易威登中国传讯部副总裁 Emmanuelle Boutet女士和《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔（图片摄影/杨孟华）
从左至右：《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔、著名当代艺术家黄致阳先生、卢征远先生、陈可女士、陈文波先生、《时尚芭莎》艺术板块新媒体主编齐超（图片摄影/Kiki ）
图片摄影/Kiki
不知道在艺术家眼中，这些色块又在他们脑海激起了怎样的涟漪？
图片摄影/Kiki
我们还甄选了50位时尚芭莎VIP粉丝一同欣赏此次艺术盛宴和大师的巨作！现场大家沉浸在彩色的“马赛克”和缤纷的线条中，在这抽象的世界里开始了不同的幻想。
图片摄影/廖浩文
在另一个房间，路易威登则用了平板电脑展现。这是艺术与时尚的完美结合，这些珍贵作品给人强烈的视觉冲击。
图片摄影/杨孟华
体验者可以戴上耳机观看纪录片，体验大师的内心世界。
图片摄影/杨孟华
Who is 里希特？
4900 Colours是数学题吗？
一定有人好奇，为什么这次要展出这么多彩色方块？这次作品是谁的？Gerhard Richter和Louis Vuitton又有什么关系？他到底是什么大人物？今天的#150个你不知道的时尚秘密#Vol 49.现在就告诉你们：
我们先介绍一下这次展出的4900 Colours 作品的创作者——Gerhard Richter（格哈德·里希特），他1932年出生于德国累斯顿。里希特并没有彻底接受诸如抽象表现主义、波普艺术、极简主义等某一个固定艺术风潮，而是不断借鉴其中的理念，对其宏观艺术与哲学意识形态保持怀疑。
这些怀疑与思考都可以明显地在他的作品中瞥见。他的风景、静物、黑白抽象画以及后期的比色网格绘画，皆为表达他对偶然性、现实主义与抽象的思考。
以推油漆的形式完成画作
▼ 多样艺术形式
早期：灰黑世界
早期的作品主要以放大版黑白肖像为主题，用灰色调描绘出在报纸上见到的各类家庭摄影中的内容，并且将其模糊化，区分绘画与摄影。
摄影与绘画的融合
后来，里希特将摄影构图理念和绘传统画结合，创作出一系列介于写实与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。
Richter的摄影绘画作品
他的“自画像”：Gerhard Richter Self-Portrait, Three Times, 24.1.90 1990
剪报艺术
Gerhard Richter Atlas. Plate 9. （这些照片都是1962到1968年间里希特在书本或报纸上剪下收集的照片）
玻璃装置
上世纪60年代起，里希特对玻璃、镜子产生了迷恋，开始涉足玻璃装置。玻璃片能够完美的框起现实片段，而镜子则实现了着对现实的重复演绎。
2002年，德国古根海姆美术馆展出作品《灰》(Eight Gray)
Kölner Dom 彩窗设计
里希特目前居住在科隆，非常著名的一次作品也包括为科隆大教堂重新设计了彩色玻璃。
Kölner Dom 大教堂外观
阳光透过 Gerhard Richter 为教堂设计的彩窗，形成绮丽的光影世界
Gerhard Richter 沐浴在自己打造的“彩虹阳光”下
▼ 这是中国第二次与Gerhard Richter的作品见面？
在2008年，中国美术馆就曾以Gerhard Richter为主题，展出其在1963年至2007年间绘制的画作。1972年，代表祖国参加威尼斯双年展，并于1977年、1982年、1987年、1992年与1997年入围卡塞尔文献展。目前，Richter已在旧金山现代艺术博物馆(1989)、伦敦泰特绘画陈列馆(1991)、马德里索菲亚王妃艺术中心(1994)、柏林马丁葛罗比乌斯博物馆(1997)、 柏林德国古根海姆美术馆(2002)、纽约现代艺术博物馆(2002)、华盛顿赫希杭博物馆和雕塑园(2003)、波恩艺术博物馆 (2004)以及伦敦国家肖像画廊(2009)等世界知名美术馆都举办过个展。
里希特的展览遍布全球最重要的几个美术馆
而这一次，路易威登北京Espace文化艺术空间的展出，包括一幅此前从未公开展出过的珍品——《4900 Colours(2007)》第七版。
《4900 Colours(2007)》在 路易威登北京Espace
它代表了作者自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表，对色域绘画所作的初步探索。
《4900 colours》为万花筒风格系列，由196块面板组成，每块面板中含有25 个5x5的色彩方块，以11种核心样式排布在一起。
里希特曾在早期作品中提取色块，排布在一起
里希特大师的设计草图
本次展出的还有线条系列作品Strip (920-1)、Strip (921-2)、Strip (921-5)。彩色线条迷幻感十足，还令人想起飞驰的电车形成的光影，进一步展现出里希特对于绘画与摄影关系的兴趣。
实际上，这些作品可以追溯到他1990年抽象绘画，里希特利用计算机将原本的抽象组合分解成小块儿，再用镜像使它们延长，最后将这些片段重新组合。
What’s路易威登基金会？
建造它竟然用了18年！
里希特这么多奇妙的作品，现在部分收藏在路易威登位于巴黎的基金会中。说起路易威登基金会大家一定都知道，现在已经是巴黎地标性建筑了。但它可不是用来展览包包的，这是一家纯粹的艺术博物馆。而且，从草图到申请竣工，它用了18年的时间！
路易威登基金会选址在Jardin d'Acclimatation游艺园
Jardin d'Acclimatation 是现代巴黎的地标和象征，法国第一家休闲娱乐公园。这可是拿破仑三世（Emperor Napoleon III）和老婆欧仁妮皇后一起钦点的公园，自1860年开放以来，一直都是极为繁华的艺术之地，也出现在无数法国文学、绘画作品中。
拿破仑三世（Emperor Napoleon III）
2001年，Frank Gehry与路易威登基金会接触后，以19世纪传统的玻璃花园建筑及其中轻盈的花园为灵感设计了草图。
Frank Gehry的设计手稿，线条感极强
因为选址是在森林的位置，就有了帆船、云朵和玻璃的设计概念。
前前后后经历了18年，在2014年终于一经落成，就迅速成为巴黎甚至全世界最最时髦的地标性建筑之一。
内部的镜面回廊也是拍照圣地，有机会前去的同学可别错过。
Olafur Eliasson的《光之回廊》
别光以为基金会只有颜值，在这里做的展出也都很厉害。在巴黎创立之初，路易威登基金会即宣布将在本部或与其他基金会、博物馆等公共或私人机构合作发起国际性倡议活动。此外，基金会还在慕尼黑、威尼斯、北京与东京的文化艺术空间中组织策划“Hors-les-murs墙外”艺术项目，展出路易威登基金会藏品。而且这些展览都免费对公众开放。
去年刚在基金会亮相的中国艺术力量——本土：变革中的中国艺术家（2016）
最著名的展览之一还有“Icons of Modern Art 史楚金个人收藏系列展”（2016年10月至2017年3月），参观总人数破了120万人次的记录。展出130件法国19世纪末20世纪初的前卫绘画作品，囊括塞尚、高更、莫奈、马蒂斯、毕加索、雷诺阿、梵高等大师。
史楚金的收藏曾经也是命运多舛、颠沛流离，这也是这些作品在1948年起分散在莫斯科普希金博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆后的首次阔别重逢。
史楚金身为前苏联纺织业巨子，在19－20世纪，他疯狂地在巴黎购买现代艺术作品。1898到1914年不到20年的时间，入手了近280件作品。不仅财力雄厚，品味也是极好的，这些作品在今日看来件件都是名作。
谢尔盖·史楚金
史楚金在住处邱比茨库宫中的收藏，当年这里每周日都会向俄罗斯艺术家们开放。史楚金乐于分享艺术，让这些年轻、经济拮据的艺术家在这里熏陶学习。
好了，说了这么多，被这些珍品迷倒的小伙伴在11月26日之前都可以去@路易威登北京Espace文化艺术空间免费观看哦。地址：北京市建国门外大街1号国贸商城西楼
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