admin 八台山人是清初四化僧之一。
八大山人的大义画组中，我最喜欢的是墨湖，几百年来我一直认为墨湖的最高境界仍然是八代左右。(莎士比亚)。
那瘦而硬的荷梗，溪石上白眼相向的水鸟，都在耿耿大笔扫出的荷叶中翻江倒海，自有一种高贵而孤傲的大气，舍却了艳丽，舍却了丰盈，舍却了完美，荷之淡，荷之简，荷之空，荷之残，是冷峻，是洗练，是劲健，是高古，更是荷魂。人生多有空白，空白处却正是藏掖着无尽的心事。成就八大如此画风的不知是他坎坷的身世，还是他放浪的个性，也许都有。八大山人纪念馆的八大山人雕像。
八大山人纪念馆门口。
人生本是悲凉多于热闹，人却不知如来为何拈花微笑。荷只是该开花的时候开了，该凋谢的时候谢了。人世于它，它于人世，会有多少牵挂的情意呢？只是满而生憾，美总会有一些欠缺的，美至极致，反而没了奢想的余地，失去了另一层空间。
走进纪念馆抬头看到一树玉兰花开。
四百年前，谁是八大山人的知音？
四百年前的青云谱，真与八大山人有关吗？
“净几明窗，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏文章。久之，霞光零乱，月在高梧，而客在前溪。呼童闭户，收蒲团，坐片时，更觉悠然神远。”这是八大山人有名的一则题画跋，深深道出了画家身闲心静的精神境界，一片空明。闲，是清致，雅致，于我之想，这样清闲雅致的意境，在八大动荡的人生中几乎可能不存在，或许也是他的一种向往，以及对爱情、对婚姻、对家庭的一种臆想。
青云谱这一处庭院该是八大山人喜欢的。
再往深里想，我喜欢这般清贵闲适的生活，人是宁静的，心是愉悦的。八大的荷画就是这样，在不经意间流露出了同样的高贵气质，寥寥数笔营造出一个意境深远的艺术空间，深得平中见奇的艺术旨趣。《荷花》是这样，《荷花翠鸟图》是这样，《莲房小鸟》是这样，《野荷花》是这样，代表作《莲花鱼乐图》、《秋荷图》也是这样，在这些画作中，荷塘空间永远是那么疏朗，那么空灵剔透。三两笔就是一片仰视的荷叶，一条曲折的长线就是一块硕大的顽石，丈高的荷柄一挥而就，连芒刺都懒得去点……画面轻松、适意，如同一位高士随意拨弄琴弦，无意之中奏响了几个音符，但那旋律、那节奏却是如此悦耳，令人嗒然出神，进入一片空明之境，久久不愿出来，外无世界，内我自我，完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中，轻松、宁静。
八大山人纪念馆内景，是四百年前的画家的一种想象……
八大最为著名的墨荷图，应是七十二岁高龄所作的《河上花卷》，卷高47厘米，长近13米，以水墨描绘了沿河而生的荷花、兰竹和坡石流水，卷尾以行书自题歌行体诗并题二百余字的《河上花歌》：
我在八大纪念馆拍摄的《河上花图》那么长，方知看画得看原画
仍旧是《河上花图》。
河上花，一千叶，六郎买醉无休歇。万转千回丁六娘，直到牵牛望河北。欲雨巫山翠盖斜，片云卷去昆明黑。馈而明珠擎不得，涂上心头共团墨。蕙岩先生怜余老大无一遇，万一由拳拳太白。太白对予言:博望侯，天般大，叶如梭，在天外，六娘剑术行方迈。团八月吴兼会，河上仙人正图画。撑肠拄腹六十尺，炎凉尽作高冠戴。余曰:匡庐，山密林迩，东晋黄冠亦朋比，算来一百八颗念头穿。大金刚，小琼玖，争似图画中。实相无相，一颗莲花子。吁嗟世界莲花里。还舟未?乐歌行，泉飞叠叠花循循。东西南北怪底同，朝还并蒂难重陈，至今想见芝山人。
《河上花图》的题跋《河上花歌》。
这幅河上花图，从从河上跃起的荷花始，枝挺叶茂，生气蓬勃，然后经历陡壁山崖、枯木乱石，荷花只能从夹缝中生长，虽仍显旺盛，却已弯枝低腰，接下来便是崎岖的河床、枯木、乱石，荷花已呈残败之状，最后以高涧瀑流结尾，成片荒芜的土坡，已不见一枝荷叶，仅有星星点点的兰草竹叶杂生，似乎隐喻着八大多舛的人生命运。这首河上花歌，描写了姿态万千的荷花，及八大与诗仙李太白就荷花对话，全诗历史典故与佛道用语较多，情感恣肆而想象丰富，书法流畅老辣。看画读诗，可以看到八大从年青时期为寻找精神上的解脱，皈依佛教，苦心修炼，渐渐从“墨点不多泪点多”(郑板桥语)耿耿于怀国破家亡的心境过渡到梵我合一“眼空兜率是前身”(石涛语)那种笔墨出尘的境界。
八大山人的印章。
我在《八大山人》中看到《荷花册》(八开)，立即就喜欢上了。这个册页纯为荷花写生，无禽鸟，亦无其他花卉，则更现出荷之圣洁。八开画卷，在空间意象上，突出其空旷、超脱，没有一幅荷画是塞得满满的，反而是把荷的位置推向画幅之边缘，产生一种以少胜多、以“一角”反式构图的空灵境界，传神地表现出荷花情状的千姿百态，荷梗直、弯、斜、卧，荷叶伸、卷、浓、淡，荷花开、合、露、藏，变化多端。特别是，泼墨荷叶与勾勒荷花的黑白对比，粗纤对比，使观者感受到一种无穷的奇趣。
八大山人的《荷花图》。
八大山人曾言:“湖中新莲与宅边古松，皆吾静观而得神者。”其荷画中的形象也都是静态居多，无论荷花荷叶都是高高擎起，轻轻摇曳在微风中或零风中。即便是禽鸟，也不画飞着的，而是栖于水上、石上或荷柄、水草上，或痴痴的出神、或眯着眼睛假寐，悠闲自在，似乎它们也喜欢这慢节奏的生活。加之，八大时或将这些小家伙置于环境之中，浑然一体，更加深了画面那份独有的闲静感，令观者不敢大声呼吸，生怕惊扰了它们的悠闲和荷塘的宁静。
八大纪念馆的荷池，当时尚未生新荷出来。
然而，这样的一位伟大画家，在现实生活中并没有那一池荷塘的宁静。
八大山人唯一留传下来的画像《个山小像》。
清朝叶丹曾写《过八大山人》一诗：“一室寤歌处，萧萧满席尘。蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。遗世逃名老，残山剩水身。青门旧业在，零落种瓜人。”南昌寤歌草堂，是一所简陋的居室，满院子皆是蓬蒿，进了屋则处处落满了灰尘，厨中经常无米下锅，晚年的八大并不安晚，贫困交加，也就是说他终其一生也没有遇到那位可以为之画眉的如莲女子，眉山目水只能飘在梦境里，没有回肠九转，没有从雾里开出绝色的花。一方浅砚，一管轻毫，惟能在寤歌草堂挥写别一样的悲恻情怀：墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。
这里不是寤歌草堂，八大山人在四百年前没有这样的房屋。
丁酉春，因了乐途旅游要去江西上饶，我执意中途在南昌停留了一个下午。在高铁站打了一辆的士直奔八大山人纪念馆，司机是一个善谈之人，说去八大山人纪念馆不用进城，直走环城路又宽敞又不堵车，半个小时就能到达。果不其然，一路很是顺畅。不过车停公园大门口让我有些意外，原来传说中的青云谱周围已经开发成梅湖公园，我念念不忘的墨香街并非老街，乃是十年前新开发的一处文化产业市场。不管这些新新旧旧的建筑，我一路问一路寻，转七拐八还是找到了青云谱。不收费，用身份证取了一张门票，我就走进了心中的圣殿。
青云谱，四百年前与八大山人关联吗？
我先去寻了八大山人雕像，给最爱的画家恭恭敬敬地献了一支白玉兰，花是在路边买的，不记得八大是否画过玉兰，长长瘦瘦的玉兰，长长瘦瘦的雕像，倒是两看相宜。转身抬头看标识牌时，看到有“八大山人墓”，记得没有听老师谈起过八大纪念馆还有墓园，也没有在摄影中看到八大墓园，问路过的一位保安，他指着一丛树林说：“墓地在那里。”顺着青石板路走过去，度过一座小石桥，真的看到一处坟茔，千年的古香樟树，树下的一面湖水，墓景也成了疏朗画。
后来建的八大山人的墓。
走上前去祭拜，我看到墓碑很是简陋，碑上仅刻“八大山人之墓”，没有生平简介，没有出生去世的时间，也没有立碑说明。或许，这也是今人为了纪念而建的一座衣冠冢，他葬哪里仍旧是个谜吧。墓园是寂园，我是带着老师的一本《八大山人》来的，独自在台阶上坐了一会儿，看了看墓，又翻了翻书，一个风骨凛然的画家，也曾遗下一片水墨的回忆，能动也能静，能屈也能伸，能微笑也能痛哭。
我是带着一本《八大山人》来看八大山人的。
后来，我再去真迹馆看画。参观的人群忽忽来了，又忽忽走了，保安走了过来：“你怎么还在看呢？”是的，我看得迷，看得痴。首先看到《河上花图卷》，进门左右两墙都是“河上花”，画卷有这么这么长呀，原先书上看画对高0.47米、长13米是一个模糊概念，在屋子里转了一个圈方才看完“河上花”时，心里颇有些慨叹，不是第一次在纪念馆看复制品，却第一次感觉到复制品也好，与原画相同尺小，能使人清晰地感受笔墨的枯湿浓淡，清楚地看出一幅画的起笔。看到《安晚》册页时，我顿然喜欢曾写过的瓶花，比书中图更爱八大的水墨；还有那条鱼，比小手指还小，分明真的就是河溪里游来游去的小鱼儿；看到书法《桃花源记》，我惊讶八大原来也曾向往过武陵桃花源。
八大山人曾经书写过《桃花源记》，心里是有一个桃花源吗？
南昌这座城市灰蒙蒙的，走进青云谱时，有阳光透过云层洒了满屋满地，离开青云谱时，阳光瞬间不见了。几天后，我回湘西再过南昌，当时在车上睡了一觉，梦见老师在绘画吟诗。梦里的庭院，庭院里的花草树木，明明就是八大山人纪念馆。醒来与老师说起，他立即回了四句：
看见阳光，举起相机拍摄了对岸的景致。
墨香湖水净无尘，
泪草伤花不见人；
漫道知交零落尽，
南昌八大是前身。
南昌八大是前身。
看着这首诗，我想起木心说过一句：艺术家仅次于上帝。
我的行李箱，永远留下了青云谱的记忆。
文|九妹图|九妹
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乐途旅游网与乐途灵感旅行家：九妹 更新：2017.06.27