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编辑|冷紫?

超级英雄电影概述与“女战神”形象的发展

超级英雄电影与关键概念界定

超级英雄形象源于人类头脑中对客观实在的再创造，是经过艺术的加工和意识的建构的产物，我们有必要在研究超级英雄电影之前对“超级英雄”以及其衍生类型“女战神”来进行概念的界定和解读。

“超级英雄”电影的概念与发展

“超级英雄”是由人类虚构的、存在于幻想中的英雄类人物角色，身体外貌的塑造遵循了人类本体形态，但又不同于通常意义上的人类，是进行了艺术的变形、改造后的形象。对超级英雄电影做了全面的定义，超级英雄电影是指那些关注一个或多个超级英雄的动作片。

这些超级英雄人物通常拥有异于常人的能力，并充分利用这些能力去保护公众的安全。超级英雄拥有超越一般常人的特殊技能，在一定程度上他被创作者赋予的能力能够超越普通人类目前对的科学的认知，例如能够任意变换形态、改变大小、控制自然或者打破时空限制。

他们通常拥有与自己的超能力相关的独特的称谓，从创作者的角度来说，即便类型形象不断增多也能够较为容易的区分出其各自的特点。他们大多被设定为正义感强烈、英勇又无私的形象，极大的满足了普罗大众对英雄的期盼，继古希腊、古罗马神话中的阿瑞斯、奎托斯、玛尔斯、奥丁等象征战争的神明形象之后，成为新一代的西方“战神”。

超人作为第一个以漫画为依托出现的超级英雄形象，在影视领域也同样成为了第一个以真人影像的方式呈现于银幕上的动态超级英雄形象。1978年由理查德·唐纳导演的电影《超人》问世，对于正处于成长期的电影行业来说，这一极具创新意义的影片成为超级英雄电影日后逐渐成长为类型片的基奠。2017年，《超人》被列于美国的“国宝”片单之中,永远的在影视史上留下了绚烂的一笔。

超级英雄电影的问世并非偶然，是众多历史事件的发生为美国这一类型影片铺就了一条必将成功的道路。20世纪60年代之前，意大利新现实主义、法国新浪潮运动以及美国国内由于“越战”所引发的政治危机令美国电影行业岌岌可危，而20世纪50年代电视机的普及更加令电影业如履薄冰，相比法国对电影业进行的艺术美学上的，美国此时在技术上的显得并不是十分有效，直至“新好莱坞运动”对类型电影的重新思考才算为濒临崩溃的美国电影行业注入新的生机。

电影制作者开始关注当下社会存在的诟病、青年人与社会的矛盾等尖锐的社会问题，这一运动的深刻意义在于率先打破影片的惯有模式，为未来新模式的加入带来可能。新的创作模式及大量青年导演丰富的想象力和创造力使得科幻电影成为当时的潮流，斯皮尔伯格的《第三类接触》《外星人》以及乔治·卢卡斯指导的《星球大战》引领了这波科幻电影的潮流。

就像1938年科幻小说《星际战争》中“火星人入侵地球”的情节首次以广播剧的形式播出而引起民众恐慌一样，外星人强大的能力对于人类的威胁成为了当时人们最为担忧的隐患。

1959年肯迪尼遇刺及越战的爆发已经让美国民众失去了往日对于一直以来信仰的强大的安全感，接踵而来的70年代初的“水门事件”令信任度直线下降。在经历如此频繁的令人恐慌的事件之后，民众对于《超人》这一影片的出现所呈现出的包容度和接纳度成为了超级英雄电影日后走向类型片制作的敲门砖。

当一部作品收获了意想不到的成功之后，在未来的一段时间就会相继出现与之相似度极高的作品，这些我们称之为“后来者”的作品极大程度的模仿了前期获得成功的作品，观众在经历了一段时期的“新鲜感”之后，市场通常会令这些“后来者”跌入失败的深渊。

1980年的《飞侠哥顿》、1984年的《女超人》甚至观众并不为情怀买账的《超人》续集都以失败告终，甚至有人预言超级英雄电影要至此走向终结。1996年美国的漫威影业成立之后，《刀锋战士》凭借极具新意的“吸血鬼世界”设定赢得了商业上的成功，令消沉几十年的超级英雄题材电影看到了希望的曙光。至此，超级英雄电影所潜藏的巨大价值终于得到了认可，银幕上的英雄类型形象也逐渐丰富了起来。

“女战神”的概念界定

本文中所讨论的“女战神”目前在学术界还没有一个统一权威的定义，笔者根据前人零散的论述和自己的研究，认为“女战神”是指好莱坞科幻电影中那些外形性感、体能强悍、具有非凡战斗力的超级女英雄形象，主要以《蝙蝠侠》《复仇者联盟》《神奇女侠》等系列超级英雄电影作品中的女性形象为代表。

传统好莱坞题材电影中的女性通常是集美貌与智慧于一身的形象，她们大多拥有精致的五官和丰腴的身姿，体现了观众对于女性审美的诉求，而动作电影中的女战士们一席干练的黑色紧身衣和凌厉的肢体动作则是强势女性的典范，惊人的威力与完美的身材曲线往往比动作男性更具有观赏性。

这些在电影的战争、打斗情节中所出现的女性战神形象不同于传统超级英雄定义中所局限的“仅代表正义的一方战斗”的定义，女战神可以是女特工、女超人也可以是女杀手、女刺客，她不仅仅囊括了正、反两派的角色形象，还常常在亦正亦邪间游离。

在视觉形象上女战神拥有女性的身体及外貌特征，高挑的身高和强健的肌肉更为直观的打破了银幕中女性惯有的娇小印象，在衣着上抛弃不便于大幅度运动的传统女性服饰及轻薄的纱、缎等材质，多穿着冷色调的皮质及金属质感的紧身衣，女性凸显的、柔和的肌肉曲线等身体特征得到了清晰的展示，显得性感、利落又干练。

在思维及性格方面，她们通常机警聪慧，智力过人，是成熟又强势的女性，对于事物的认知及判断都基于其自身所在派别的认知体系，并往往会随着自身的发展而产生复杂的变化。在灾难及危险面前判断力及行动力都有着异于常人的冷静，但其性格并不是单向线性的设定，往往具有多面性、复杂性，既有着阳刚的一面，也有着阴柔的一面。面部表情多以冷峻、凌厉居多，在气质上给旁人以难以接近的高傲姿态。

在行动能力上有超越人类身体极限的力量、耐力和速度。并大多拥有超乎现实的特异功能。女战神多存在于科幻背景影片之中，其智力过人的大脑、异常强壮的身体常被设定为通过基于或病毒人为开发、改造过的结果。她们骁勇善战，战无不胜，用力与美的结合诠释了女战神的形象特质。

漫威电影中的重要女性角色“黑寡妇”是一个亦正亦邪的女战神形象，一头妩媚的红色卷发突显了其女性符号，而皮质黑色紧身衣则完美的勾勒出了她的身材，她以完美的外貌和聪慧的大脑一出场就惊艳四座。她以叛逃者的身份出现于《复仇者联盟》系列中，其原本是一名前苏联特工，在执行任务的时候与西方的复仇者们相识，最终投靠了美国加入了复仇者成为一名犯罪斗士。

她的身体是被前苏联进行过基因改造后的实验体，同美国队长一样注射过超级血清，其身体的机能包括力量、耐力、免疫以及新陈代谢都达到常人难以超越的极限。她高傲又冷峻的性格更是突显了女战神形象与传统女性形象有所区别的那种理性又冷酷的御姐特质。

从“战神”到“女战神”

哲学中的联系与发展的普遍性原理告诉我们，任何事物都是在永恒发展中的，事物在变化中都有其量变和质变的一个演变的过程，超级英雄电影在创作者一步步的探索中不断的发展，由一次次失败的作品产生的量变，从中汲取经验向成为成功类型片这一质变去发展。

对立统一规律中的矛盾的斗争性和同一性原理能够从辩证法的角度解析在超级英雄“战神”范畴里的性别之争，战神应该男性还是女性？谁才是拯救世界的救世主？男权主义世界中的“英雄”形象被理所应当的由男性来担任，力量、肌肉、服饰、武器都依照充满阳刚之气的男性性别特质来设定。

但这显然是极不平等的性别失衡，女性不该被冠以“他者”的身份而受到性别的制约。在超级英雄身份的归属上，女性和男性不自觉的成为了矛盾的对立面，在超级英雄电影发展的过程中，一些影片创作者已经注意到了性别的不平等导致的超级英雄形象单一性,并试图通过改变创作模式协调性别双方的不平衡。女性逐渐从男性的从属者演变为领导男性的重要形象，女战神得以进入观众视野，为女性对于自身能力的证明争取了更为有利的话语权。

1977-1989年：战神初现

1977年由乔治·卢卡斯科执导的幻片《星球大战》是好莱坞类型片复兴的典范，科学与艺术的协作在这部科幻片中展现的尤为鲜明，拥有机械手臂的黑色大反派达斯·维德成为了经典的被赋予超能力的黑暗战神。

传统人类社会的爱情片、战争片、警匪片已令许多观众深感疲劳，而这部制作精良又标新立异的现代魔幻想象的视觉盛宴无疑走在了时代的先锋地位，不仅受到众多年轻人的喜爱，取得成功也成为了必然。若达斯·维德作为力量与神力结合的“战神”来说，他在银幕上的诞生时间要早于1978年超级英雄电影的开山之作《超人》。

二十世纪八十年代初期，美国经济回暖，反、反传统的激流得到了缓解，人民又重拾推崇美国国家精神及民族精神的信心来令国家振奋。这时美苏还处于冷战的时期，而核威胁更令美国乃至全球都惶惶不安，在美国民众的立场上，他们急切的想要结束这种未知的战争威胁。

此时《超人》系列的播出迅速成为了最具话题性的影片，超人这一具有现代性意义的战神在这一特定的时期极大的迎合了美国民众所追求的美国大国精神，作为代表美国人的正义使者，超人填补了这一时期苏联所带给美国民众战争的恐惧，成为观众内心幻想中对未来能够得到庇护下安稳生活的精神支柱。

《超人》系列的第一、二部接连取得成功之后，1984年吉诺特·兹瓦克执导的电影《女超人》上映，成为了史上第一个女性超级英雄，虽然超级英雄由男性形象首次转变为女性，看似是性别平等的象征。

但是女超人形象对女性的刻意刻画以及叙事以“三角恋”的爱情片套路为模板的表现，实际上则是对男权立场的强化。女超人的紧身制服、特殊技能、武打动作都与男性超人没有太大的区别，这种换汤不换药的形象特质，加上在“拯救地球”外衣包装下的俗套爱情故事致使《女超人》电影以失败告终，最终票房只收回了投资的三分之一左右，《女超人》的失败让女性超级英雄的题材在此之后受到了制作公司的冷落。

1987年《超人4》粗糙的制作和一成不变的老套剧情导致了继《超人3》之后商业上的再次失败，若说一部的失败也许是偶然，接连两部越来越走下坡路那就一定是这种运作方式出现了问题，美国的制作公司必然认识到了这一点，至此，超人系列的创作暂且告一段落。

1989-2000年：黑暗战神时代与性别意识的回归

超人时代的结束让创作者们不得不竭力的去在漫画中发掘更为具有发展潜力的超级英雄，显然观众们已经对超人这种天生神力、无论在身世背景还是理想道德上都完美无瑕的英雄形象失去了兴趣，1989年黑暗战神蝙蝠侠的出现，为银幕上的超级英雄增添了一丝新意。

若说超人这一形象内所蕴含的元素是光明和希望，那么蝙蝠侠则是代表了黑暗及惩戒。这在他们各自的篇章故事叙事中有所体现，超人出现的画面一般亮度较高，色彩的饱和度也较高，总体偏向暖色调，加上他的红、黄色相间的战袍，热情的红色给人以级强烈的视觉冲击。

同时也代表了救世主为人类带来光明和希望的象征，超人没有自身的利益，他的利益就是民众的安危，他的目的就是拒绝一切对人类生存具有危险的异类、拯救地球维护世界和平。

而蝙蝠侠的一袭黑衣以及黑色的面罩就已经预示着他与超人的不同，同样作为超级英雄，他与超人的符号元素却恰恰相反，他作为“黑暗骑士”暗中保护着哥谭市的安危，他的能力来自后天的科技而非超人一样的与身俱来的神力，他因为童年凄惨的遭遇才变身复仇的战士。

他因自身的不幸遭遇而更为坚定的为其他人的幸福生活而战斗，这种受过凌虐之后被激发出来的战斗欲令他惩恶扬善的信仰更加的强大，他的人格设定使得他的复仇之路上升了一定的高度，蝙蝠侠这种“有血有肉”的身世情感也显得更加的贴近现实。尤其是在摒弃人物无所不能的高高在上的形象上，蝙蝠侠普通人生命体的设定和他也会迷茫、困惑、犹豫的性格细节成就了这一经典的超级英雄形象。

但在《蝙蝠侠》中还有一个角色可以称得上是黑暗反派战神中的经典，他就是小丑杰克·尼巴，小丑是蝙蝠侠的对立者，作为配角的反派角色导演却用了大量的篇幅去塑造他，小丑在西方一直被视作欢乐和有趣的代表，《蝙蝠侠》中首次把小丑的外形与邪恶的人格加以组合，产生了极端强烈的对比，把他怪异的性格、舞台剧般的喜剧表演腔调和他的邪恶疯狂行为交织在一起，他看似疯癫却又心思缜密，常常能意想不到的实施阴谋或逃脱。

这种与日常认知所的产生的强烈反差加剧了这一形象为观众带来的震撼，小丑这一黑色元素成为了蝙蝠侠系列里最为吸引人眼球的反派角色。自小丑杰克·尼巴形象塑造成功之后，出现了许多以邪恶小丑为元素的影片，小丑这一形象逐渐由欢乐的代表发展成了令人恐惧的元素。