鲁达 2022年已经过半，最近有一部群像剧《警察荣誉》深受观众的喜爱，不由令人意识到群像剧越来越多地出现在国产剧市场。
什么是群像剧？是指多个主角的故事穿插在一起组合成一个完整的故事线的作品的总称。它并非是近些年才出现，而是很久就有的一种剧种。
今天就盘点一下优秀的国产群像剧，看看有没有喜欢的。
（以下排名不分先后）
1 2022年 《开端》
由白敬亭、赵今麦主演的时间循环短剧《开端》，凭借着短短15集引起了观众的广泛讨论，随着每一集的播出就会有人分析、讨论剧情。
该剧以时间循环为主题，主要地点设置在一辆行进中的公交车上，展现了车上所有人的喜怒哀乐。
《开端》最吸引人的点在于“循环”，这一题材在国产剧中很少见，男女主角在一次次的循环中追寻真相更是让人紧张不已，直呼“刺激”。
一次又一次地“死亡”将剧情推进到一个又一个高潮，勾起了观众们的好奇心。在这一过程中，男女主角互相帮助，共同度过难关，感情线随着剧情步步升华。网友们纷纷觉得“甜”、“好磕”。
除开时间循环这一主题，公交车上每一个人物的生活经历同样刻画得相当出色，每一个人物都有血有肉，贴近人们的生活。
其中刻画得最好的便是失去女儿以后想要引起爆炸的陶映红（刘丹饰演），令人印象深刻的第八集中她被男女主角发现了装有炸弹的高压锅，在男女主角想要争抢高压锅的时候，冷漠地“捅死”了他们。
那一场景对陶映红有一个特写，可以堪称“毛骨悚然”的画面，至今仍让观众觉得害怕。
《开端》是2022年初最好的群像剧，故事逻辑线缜密，经得起推敲，观众不仅可以收获来自演员演技的精彩表现，还可以沉浸在和男女主角一同破案的过程。
当然，这部剧也有不足之处，只是在国产剧市场上《开端》仍然成为一股不可多得的“新风气”，推动国产剧继续挖掘更多种多样的全新题材。
2 2021年《觉醒年代》
2021年，中国共产党成立100周年，大批的献礼剧登上荧幕。最为优秀的便是《觉醒年代》，这部也是群像剧。
《觉醒年代》描绘的是1915年陈独秀创办《新青年》到1921年这一段历史故事，与以往的大型历史剧不同的是，这部剧描写的更多是关于革命先驱们的日常生活以及在当时黑暗的社会环境中的思想觉醒。
除了陈独秀、李大钊这两位人们熟知的领袖人物之外，还有像陈延年、陈乔年、赵世炎、毛泽东、周恩来等当时的热血青年，该剧带观众领略了100年前他们的风采。
制作组和演员对这部剧非常用心，像真实的场景布置、角色细节设计等都能凸显出他们的用心。
比如制作组在街道的布置上仔细挑选，运来了符合那个年代的“黄土”，一车一车地铺在原来的道路上，真实再现了当时的“北京城”；再比如拍摄北大红楼的场景时，制作组做了一比一的复原，每一个地方都精益求精，力求还原历史的真实性。
除了制作组的“较真”，还有演员对角色的细节设计，比如饰演鲁迅的演员曹磊在了解鲁迅的前提下，在指甲上染上了抽烟以后出现的“黄色晕染”，这一块是属于演员对历史人物的完善。如果没有下大功夫，是不可能做到这种细节的。
这样的细节比比皆是，同样体现在服化道上。没有以往民国剧的“光鲜亮丽”，整个剧的画面都是有一种沉重、肃穆的感觉，尽可能真实地表现旧社会的“吃人”和黑暗。
导演张永新在幕后采访曾说：“一部好剧，必须要和观众形成共情。”
《觉醒年代》播出以后，有更多人愿意去了解这段历史，特别是年轻观众。它深刻地唤醒了人们隐藏在血脉中的爱国热情，官方媒体账号也多次提及这部剧。这部优秀的群像剧最终斩获了3项白玉兰大奖。
其实，《觉醒年代》幕后还有一件趣事，张永新导演和演员曹磊在鲁迅故居接受采访的时候，正巧曹磊聊到了鲁迅先生，从院中的枣树上掉下了两颗枣，恰好落到了他们身边，就好像鲁迅先生在肯定这位饰演他的演员。
献礼剧并不全是枯燥乏味的，大多数都是用心且好看的，这一类型的剧真实再现了历史人物和历史事件，反而是最引人入胜的群像剧。
3 2020年 《棋魂》
或许了解《棋魂》这部“漫改剧”的人并不多，何谓“漫改剧”？就是通过改编原作漫画而拍摄出的影视剧，这一类剧最在乎的是否能够正确地”本土化“，将原作非本国的内容变为观众熟知的生活场景。而《棋魂》无疑是成功。
这部剧主要讲述了时光发现了一个古老的棋盘，唤醒了在棋盘中沉睡的南梁围棋第一人——褚嬴，并在他的熏陶下对围棋产生兴趣，逐步成为职业选手的故事。
作为一部青春剧，它完全把重点放在主角的成长和朋友们之间的羁绊上，观众可以看到他们每一个人的故事，有失败有成功，有汗水有泪水，场景中熟悉的生活画面将人与剧中人的生活逐步贴近，产生强烈的共鸣。
在服化道方面，剧组全都做了“本土化”的设计，比如时光等人的校服、时光上学的学校等。在围棋方面更是用心，每一张棋盘都体现出剧组的专业程度。
在演员方面，剧组选用的都是比较年轻的新生代演员，在出演《棋魂》之前都不太知道他们的名字。他们的优势在于可塑性强，符合角色的年龄层。有一些剧会选用不太符合角色年龄的演员来饰演，观众们就会觉得“违和”、“突兀”，《棋魂》中则不存在这样的问题。一看到他们就能想到自己曾经的学生时代。
全剧最优秀还要属于剧情，近几年国产竞技类的电视剧凤毛麟角，《棋魂》能够脱颖而出，除了原作足够优秀以外，离不开它的剧情设置。循循道来的主角成长故事，伴随着人生中必须经历的欢笑悲伤，呈现在观众眼前。同时也让人了解到围棋这一古老竞技项目的经久不衰之处，引发了一阵“围棋热”。
《棋魂》是少有的只描写亲情、友情的青春竞技剧，即使现在回头再看，也没有比它更好的群像青春剧了。
4 2006年《武林外传》
16年过去了，《武林外传》仍是人们心目中最好的古装群像剧，也是一代人难以磨灭的青春。
它其实是一部场景在“同福客栈”的喜剧，用生活不经意的细节达到逗笑观众的效果，每一个角色都活灵活现、栩栩如生。
《武林外传》通过这些江湖中的小人物，描绘了普通人的生活状态。比起现今如流水线生产一般的古偶剧，它显得更加自然真实，无论是佟湘玉和白展堂之间，还是郭芙蓉和吕秀才之间，亦或者他们所有人之间，都流露出一种“真情”。
说起演员，除了饰演佟湘玉的闫妮，这里最值得一说的应该是喻恩泰饰演的吕秀才。他出身于官宦之家，从小饱读诗书，因屡次科举落第而穷困潦倒，卖掉了后为同福客栈前身的祖产尚儒客栈，成为了账房先生。
这里有一个小故事。喻恩泰在饰演吕秀才之前背诵了整本论语，结果导演告诉他一句都用不上，最后在剧中只剩下了“子，曾经曰过”这句经典台词，吕秀才整个怀才不遇的感觉就被演出来了。
喻恩泰本人其实和吕秀才有点像，一直在影视圈没什么名气，观众们记住他更多的还是《武林外传》。然而大浪淘沙，喻恩泰还是凭借他多年的积累惊艳众人，犹记《清平乐》喻恩泰饰演的晏殊漫步雨中，吟唱《浣溪沙》，一字一句把握了角色的精髓。
《武林外传》也离不开幕后人员的付出，剧中的武打动作并不算多，就算这样，在没有经费请动作指导的情况下，导演还是亲自上阵指导每一个演员如何拍摄。在所有人都用心的前提下，才能创造出这样一部经久不衰的好剧。
如今，像《武林外传》这样的优秀群像情景喜剧更加稀少，在资本进入市场以后，大量的流水线量产剧出现，剧本不再使用原创，大多都是IP改编而来。
再加上“饭圈化”和粉丝文化的兴起，造成“即使剧本身不好，也能强行变好”的情况，这样真正欣赏的观众就隐匿在网络后。最后，演员的水平正在下降，其实并不缺好演员，只是太少了。没有人能够冒险演一个可能没什么收视率的情景喜剧。
当《武林外传》开头那一首《好久不见》响起，是否又能想起共同的青春回忆？
5 1983年《射雕英雄传》
83版《射雕英雄传》是至今无法超越的经典，超越了年龄层，变成了所有人的回忆。后来翻拍的许多版本都没有比它更好的。
上世纪80、90年代是武侠的天下，几乎人手一本金庸、古龙、梁羽生等作家的书，只是当时的拍摄条件简陋，特效、画质、布景、服装、道具都不如现在精致清晰。全靠幕后人员和演员的艰苦克服，成就了一部经典。
严格来说，《射雕英雄传》不算真正的群像剧，它多数还是以“郭靖”、“杨康”两条线展开，讲述了他们以及他们父辈们的故事。《射雕英雄传》一共有三部，分别是《铁血丹心》、《东邪西毒》、《华山论剑》。那么，这部剧为什么会成为人们眼中的“经典”呢？
首先是它展现出了一个真正的“江湖”。 刀光剑影、爱恨情仇，一幕幕轮番上演。那个年代武侠剧的武打动作干净流畅，一招一式之间非常酣畅淋漓，和如今的“慢动作武打”相比，简直是天壤之别。
有人的地方就有江湖，那么“人”才是武侠剧的中心，除去郭靖等主角外，配角的戏份也十分饱满。
比如郭靖最开始的师父“江南七怪”、丘处机、欧阳克等等。
其次它诠释了何为“情”，爱情、亲情、友情以及家国情构成了这部剧的核心。金庸先生笔下的江湖正是因为有情，才如此生动。
例如，这部剧的家国情怀一直存在于剧情中，前有丘处机为民除害，并与郭啸天、杨铁心结为兄弟，同时为二人取名“靖康”之意；后有郭靖黄蓉奔赴襄阳城助宋军抵抗元军。
金庸先生选择了一个并不太平的时代作为背景，也隐约向人们传达了江湖离不开家国的含义，83版射雕真切地表现出了金庸先生写下的那些文字。
近几年已经很久没有出现过优秀的武侠剧，人们时不时还会回忆当初那些武侠剧遍地的时代。
这五大群像剧只是众多优秀群像剧的一小部分，还有如《神探狄仁杰》、《士兵突击》、《穿越火线》、《御赐小仵作》、《山海情》等同样优秀的剧目。
在时代飞速发展尤其是经济快速增长的今天，所有演员及幕后工作人员应当看到观众的期望，贴近人民生活去拍摄，而不是如同阁楼一般“悬浮”。