luda 1962年京剧《野猪林》拍摄了戏曲电影片。
当名导演崔嵬，陈怀恺欲将《野猪林》搬上银幕时，为了使剧情和人物更加丰满，他们和李少春先生商量，对剧本做了必要的加工。
如“白虎堂”新增加“卑职身为八十万禁军教头…”的大段念白，对原来的“有道是无风不起浪…”的念白予以修整，并移到“受刑”之后；再如白虎堂的乌龙绞柱，长亭的夫妻对唱，发配的林、鲁对唱等技巧的运用和唱腔设计，均为该剧，增添了色彩。
特别是，沽酒归途的“大雪飘扑人面” (1959年演出本沽酒归途一场，只有两句吹腔：“雪飘飞，朔风吹头骨寒冷，想往事，遭陷害死里逃生”。崔巍认为太单薄，应予加强) ，更是成了内外行一致公认的经典唱段。
为了使这段唱词既有较强的文学性，又符合当时的典型环境及林冲的心理活动，并适于演唱，李少春先生特意找了煤炭部的“李迷”高文澜，请他加写一段唱词。
具有深厚文学功底的高文澜先生，不负李少春先生的厚望，数易其稿之后，朗朗上口，表情达意的唱词“大雪飘扑人面”呈现在李少春先生的面前。
拿到唱词后，李少春先生苦心揣摩，拍板度曲，经过多次的反复斟酌，终于使经典唱段大雪飘，扑人面，在京剧舞台响亮的唱了起来。
欣赏这段唱腔，首先，让观众领略到的是文字美。这段唱词既写实也写虚，虚与实结合，抒情和叙述相融。起始看似白描，实则是作者在赋体中运用了比兴手法。看似简单，实则不简单，它使得唱词具有了抒情色彩，因而这种简单也就成了高明的简单。
随之观众品味到的是唱腔的音韵美，声调美。
根据整段唱词的词义，李少春先生采用了易于表达悲壮，凄楚，慷慨情绪的反二黄散板开唱。
李少春先生凭借娴熟的演唱技巧，在无严格板槽控制的情况下，唱的不拖，不粘，不枯不蔓，且情绪饱满气势谨饬端正。虽然演唱的音量不是很大，但李少春先生以鼻，喉，咽，胸腔共鸣相融合的演唱技巧，使每个字都唱得较“凸”出。
戏始，舞台上呈现出荒郊野外雪花飘飞，寒气袭人的萧飒景象。随着檀板的响起，乐曲由自由节拍转为2/4拍子。此时，眉宇间凝聚着淡淡愁情的林冲，披衣肩枪，踩着镲锅“五击头”的节奏，迈着似不经意的台步，缓步走入观众的视野（李少春先生的台步和脸上的神态协调，用水袖挡风雪的动作自然，且和打击乐、弦乐的节奏相融）。
李少春先生用丹田之气托着轻声吟出“大雪飘”三字——“大”字乃去声，先生以淡入的方法轻吟而出，这种方法符合“抑郁时轻”的演唱法则。虽然“大”字轻吟而出，但起音集中，呈枣核型，虽细若游丝，却不乏厚度，给人“去声分明哀远道”的感觉，后声音逐渐放大。
这种内在的劲头，既使演唱和伴奏得以有机衔接，又突出了角色内心独语的状态（遗憾的是，现今有些年轻演员张口即气大声洪，殊不知这样既在技巧上打了折扣，又与林冲此时的心情相悖）。
继而，李少春先生以“12”唱出上声的“雪”字（李少春先生唱的“雪”乃尖字，某些演员以团字出之，韵味减矣），这使得唱腔出现了微妙的上扬之势。
李少春先生演唱“大雪飘”，用慢吐的方法，气息均匀，口型内大外小，音量逐渐加大，在控制好气、声的前提下，“雪”以尖字出，“飘”字悠着唱，这样就给人寓静于动，雪花飘飞的感觉。
“飘”字过后，利用小垫头，用小喷口和鼻腔共鸣唱出“扑”字。而后，施以喉腔共鸣为主，鼻腔共鸣为辅的演唱方法，用七寸三分劲咬住字头，唱出“人”字，且很快进入韵母“嗯”（这样才能最好地发挥共鸣腔的作用），并在拖腔时巧妙地将前鼻音转为后鼻音，形成水擞。人字唱完，他顺势吟出面字。唱缀以上倚音“6”的“风”字时，先生以鼻、喉、胸腔共鸣转换及软擞的技巧，把此字唱得立见精神。
当“朔风阵阵透骨寒”结束，随着【大大大...衣仓】大锣一击，寒风砭骨的氛围笼罩全场，一个怅触无边、漂泊淹留、羁旅他乡、心肠愁结的落难英雄的形象伫立在观众的面前；一个意境深沉，让观众屏息凝气的艺术气场已然形成。
李少春先生虽然过早地离开了人世，但他的艺术生命，却是永存的，热爱他的观众没有忘记他，君不见现在大江南北，长城内外，到处都在传唱“大雪飘扑人面”，正可谓: 金杯银杯，不如老百姓的口碑啊！