luda 传统上，中国电视剧三奖中，飞天奖是政府奖，金鹰奖是大众奖，白玉兰奖是专家奖。
不过近年来，三大奖项的评选标准有合流之势，都更加强调主流意识和正向价值。今年白玉兰奖暂停一年，而新一届飞天奖将于11月1日颁奖，金鹰奖预计将在之后一周内颁出。飞天奖由中国电视艺术委员会组织评选，金鹰奖由中国电视艺术家协会组织评选，都是两年一届。
以往，金鹰奖和飞天奖的颁奖日期不会如此临近。今年疫情扰动，很多活动集中在一年的最后两个月举办，彼此“撞车”和“追尾”在所难免。
本届飞天奖评选范围是：2020年1月1日至2021年12月31日期间，在中央电视台或各地卫视频道播出的电视剧（包括在全国性重点视频网站首播的电视剧）。入围名单已然公布，46部作品上榜。最终将产生16部“优秀电视剧奖”获奖作品，以及优秀导演奖、编剧奖、男演员奖、女演员奖的获奖者。单项奖通常是一名获奖者。
影视独舌的各位老编和小编在认真研读了入围名单后，纷纷给出了自己心水的作品，加起来刚好16部。
金望月
老中医，眼花心不老
《功勋》《大江大河2》《小舍得》
这两年，主题创作剧繁茂。主题创作确保了主流声音的覆盖和穿透，留下了很多创作上的经验和心得。不过，主题创作往往面临一个问题：根据播出节点倒推创作周期，导致创作上时间紧、任务重，快做快播。
春羽影视出品的《功勋》，是这两年主题创作剧目中时间最充裕的一部。从总导演郑晓龙2019年秋天领受任务，到2021年国庆档播出，中间是整整两年。
剧本创作有了时间保障，就可以反复论证，不断精修，甚至推倒重来。《功勋》序列中口碑最好的《能文能武李延年》就经历了剧本的从头来过。
同样，制作经费和拍摄周期有保障，导演的发挥余地就大，影像质量就高。甚至到了后期阶段，发现有些场次拍摄不到位，仍然有机会重拍和补拍。
经过充分酝酿和反复打磨，《功勋》各单元全部达到了良+的水准，有几个单元更堪称优秀。破题各有其妙，制作精良讲究，表演沉稳到位，没有尬聊的痕迹，没有明显的毛刺。
作为国家功勋人物的影像传记，作为对时代和社会的认真摄录，作为触及了隐秘往事的白描，《功勋》是一部留得住的作品。
正午阳光出品的《大江大河2》也不是急就章。有阿耐小说打底，有第一部的成功经验，第二部的制作手拿把攥。当然，一道题一看就有合情合理的答案，其演算的过程就免不了周折。
《大江大河》第一部由孔笙导演带领黄伟导演打了样，第二部本来应该是原班人马顺流而下的过程。但其创作难度依然超出想象，而孔笙导演接了《山海情》的任务，无法分出太多精力给《大江大河2》。最后是李雪导演增援黄伟导演，共同完成了这部剧的拍摄。
实际上，《大江大河2》对国家工业布局和国企改革发展的表现，达到了既宏观又深入的程度。王凯塑造的四面作战的厂长宋运辉，堪称近十年来最有光彩的改革者形象。这部剧的品质甚至超过了第一部。
柠萌影视出品的《小舍得》，是迎着社会难题冲锋的那类剧。不得不说，自从有了“贩卖焦虑”这顶大帽子，敢于触碰尖锐社会问题的剧是越来越少了。
从《小别离》到《小欢喜》再到《小舍得》，教育问题的结扣得越来越紧。《小别离》还需要设置一些情感话题给教育话题助阵，才能保障戏剧浓度。到《小欢喜》时已不需要，方圆两口子的中年危机和英子母女因为学习形成的天敌关系比，不值一提了。
而到了《小舍得》这段，从孩子到老师，从家庭到社会，已经完全被畸形的教育理念和补课体系绑架，光这一件事就让人透不过气来了。电视剧都是有所写，有所不写，这才通关面见观众。不能说这部剧为国家后来的“双减”政策提供了决策依据，但最起码是为政策的实施鸣响了前奏。
总归，精工细作的剧应该嘉奖，书写风流人物的剧应该嘉奖，直面社会问题的剧也应该嘉奖。
除了上述三部剧，单项奖也提一嘴：优秀编剧奖可考虑过去三年实现了飞跃的编剧王小枪（《对手》），优秀导演奖可以考虑一鸣惊人的导演周游（《叛逆者》），优秀男演员可考虑演活了国企厂长的王凯（《大江大河2》），优秀女演员可以考虑演活了不甘人后的妈妈的蒋欣（《小舍得》）。
当然有很多老编剧、老导演、老演员也表现优秀，评奖嘛，同等耀眼程度下应该优先考虑新人或半新人。
葵涌
无声有势，后发制人
《对手》《乔家的儿女》《山海情》
本次飞天奖提名的所有谍战剧中，《对手》无疑是画风最清奇的一部。
如果说《叛逆者》是传统叙事上的创新，令革命信仰焕发出新的力量；那么《对手》的生活流叙事，不仅令谍战更具当代现实主义关怀，也在风格上带来了趣味和喜感。“谍战”居然因为经济拮据而生出搞笑感，多么神奇。
现在看来，这部剧的剧作、拍摄、剪辑浑然天成，没有明显短板。剧作方面，谍战戏份撑起悬疑，破案线索大多来源当下的生活细节，如根据外卖习惯找到间谍藏身处等，令人信服又有代入感。
角色演绎上，谭卓、郭京飞饰演的乞丐版“史密斯夫妇”有血有肉，打破了观众对间谍的既有认知。
剪辑方面，生活戏和谍战戏得到了很好的平衡，令观众更易洞察间谍的内心变化。总之，《对手》在编剧、表演、拍摄任一方面拿下奖项都是不意外的。尤其是编剧奖项，个人以为王小枪最值得此次的最佳编剧奖。
再看年代剧，本届飞天奖提名的所有年代剧里，《乔家的儿女》是观感最为温情、治愈的一部。
《乔家的儿女》以乔家五兄妹为原点，展现了上世纪70年代到2008年间的时代变化。大时代下小人物的命运浮沉，具体到一家人的日子里，那就是工作、婚姻和兄妹间相爱相杀的拌嘴。
讲好亲情的生活剧不少，但能讲出风格的不多。张开宙导演别具一格的叙事风格，是《乔家的儿女》最独特之处。
摄影出身的张开宙，把控画面的能力极为出色。打破空间感的运动镜头，用塑料膜上的水滴暗示人物关系……剧中许多转场和空镜，看似是交待人物和环境，实际上都与情节走向实现了互文。
这种拍摄手法，是张开宙导演标志性的美学特征，也让这部年代剧更具电影感。
另外，每年主旋律剧集都是飞天奖的热门。这类作品对不少公司是难啃的骨头，但正午阳光往往能拍出新意。
《山海情》是脱贫攻坚剧，也是去年口碑、热度都位列第一梯队的大剧。这部剧最难得的是将漫长的扶贫过程，落实为微观的小困难、小成就，从而串联起闽、宁两地人民的友与爱。
群像丰富鲜活、逻辑完整、有现实厚度，一直是正午年代剧常被夸的点。除此之外，《山海情》还实现了美术方面的突破。这部剧拍摄周期只有三个月，美术组需要14天之内建立起金滩村的全貌，同时还要根据剧情发展，使房屋、大棚、植被等景观保持相应的生长变化。
短时间内能完成制作本就不易，《山海情》不仅完成，还在故事和美术上做出了教科书级别的示范，这背后离不开孔笙团队的匠心独运。私以为《山海情》的孔笙及孙墨龙导演，最值得此次的优秀导演奖。
此外，在《山海情》中扮演水花的热依扎虽然戏份不多，但胜在突破够大，个人以为本次也值得一个优秀女演员奖。
时一
30年资深剧评人，还差28年
《以家人之名》《叛逆者》《三十而已》
《以家人之名》的开局是新颖且戳人的。三个原生家庭有缺失的孩子，与两个爸爸一起，组建了一个没有血缘关系的家庭。
《以家人之名》以边缘化的家庭结构突破了传统叙事。这部剧前期的调子比较沉重，至亲分离，尚不懂事的孩子就要被迫成长。这部分的故事，让观众深切感受到原生家庭不幸的切肤之痛。
剧集后期则多温暖与甜腻。感情生发是变数，但童年有因；成年后勇于直面原生家庭的痛苦，是破茧成蝶。
说《以家人之名》后期烂尾，有失偏颇，毕竟三兄妹的成长与蜕变是故事主线；说它披着家庭外壳谈恋爱，亦有失偏颇，它确实呈现了健康家庭关系的模样，窥探了“真正的家人应该是什么样”的本质。
需要指出的是，一部真正讲故事的剧，从来不应用单一的类型标签加以定义。
《叛逆者》同样突破了传统谍战剧叙事，成为新生代谍战剧的代表。它改编自畀愚的同名小说，全剧紧紧围绕林楠笙的个人成长，展现特殊时期爱国青年的炽热与选择，奔赴与牺牲。
越宏大的故事，越需要找一个小人物来切入，这样观众才能产生代入感。时代的浩瀚，使人越发体会到自己的无力。林楠笙从一腔热血报国的青涩特工，到老练机智的地下情报员，成长线紧凑完整，转变顺理成章。
难得的是，它做到了同时吸纳各个圈层受众。熟龄观众看勾心斗角、正邪交替，年轻观众看“打怪升级”，战争时代的血色浪漫。在这部剧中，故事性大于教育性，小人物的微光大于时代洪流，却曲径通幽，引领观众到达理想彼岸。
《三十而已》踩在了观众的爽点上。之所以能踩上爽点，是因为故事直面现实。
一部剧能成为热门话题剧，势必与社会现象紧密关联。互联网上女性意识觉醒的话题已在固定圈层里讨论了数年，2020年的《三十而已》使这一问题进入大众视野，也成为近两年女性群像剧的小标杆。
《三十而已》中，有熟龄女性面对欲望与捷径的挣扎，有苦苦支撑家庭却被背叛的辛酸，有从“1+1＞2”变成拖累的亲密关系。这些是当代女性的重要话题。
对亲密关系的反思，对自我价值的追问，对传统家庭关系的诘问，最终实现了《三十而已》的大爆。
电视剧作为大众艺术，肩负揭示社会现象、引导价值观的使命。观众看电视剧是出口气，是想在喘不过气的生活中，寻找发泄口。陪伴不难，但指路难。
后期三位女主角不约而同地回归家庭，被观众诟病“高开低走”。但在发现问题、面对问题、解决问题的三个步骤中，《三十而已》对现代女性在亲密关系中的问题描摹，已经走出了第一步。
最后预测一下其他奖项。虢爽、孙麒珺（《我在他乡挺好的》）值得一个优秀编剧；丁梓光（《以家人之名》）、李漠（《我在他乡挺好的》），都有独特的风格与扎实的功底，新生代优秀导演不为过；《叛逆者》中将林楠笙刻画得入木三分的朱一龙，在《叛逆者》《三十而已》中均有出色表现的童瑶，也有角逐优秀男女演员的实力。
午言绝
专业睡觉，业余追剧
《安家》《三叉戟》《我在他乡挺好的》
这一届的飞天奖提名有一个比较有意思的数据：广电总局发布的“2020中国电视剧选集”中的作品过半数入选，而“2021中国电视剧选集”则除了《精神的力量》这一部特别节目外，全数入选。
《安家》的影响力不仅仅在于它在疫情初期创下的高收视率，更在于它确实起到了为一个行业正名的作用，完成了文艺作品干预社会的功能。
据了解，剧集播出后，很多地方的房产中介门店迎来了招聘高峰期。孙俪也在一次采访中说，有房产中介的朋友向她反馈，好多客户看了这部剧后，对他们的态度变得友善不少。
从项目初始，主创人员就确立了现实主义的创作原则，不刻意为了影像美感而放弃现实逻辑。拍摄时，“安家天下”的几位成员就像现实中打工人一样，每天按时上下班。剧内的友谊传向剧外，给观众带来了暖意。他们每个人的故事，也在当初宅家的背景下，对观众有了特别的意义。
因此，无论从收视成绩，社会影响还是剧集品质和观众感受来说，这部剧都超出了其本身的价值。
《三叉戟》是生动的“老警察”剧。因为没有流量明星的加持，也没有高概念的标签，这部剧在播出时并没有得到市场的厚待，但它当初打动我的，恰是一个“老”字。
一来，当市面上充斥着所谓为年轻人而做的作品时，《三叉戟》中三位老警察的不服老和坚守反倒更有嚼头，哪怕破的只是小偷小摸这种“不刺激”的小案，也能让观众兴致勃勃。
二则，当社会上习惯于以“油腻”等字眼标签化中年人时，它就像一位历经千帆的长者，给予了宽容的回应。不管是对年轻警察小吕（徐绍瑛 饰）的宽容、扶持与保护，还是对侄女夏静怡（何杜娟 饰）毫无保留的付出，都让人感动又艳羡。
这样的叙事，珍贵又温暖，且在现实生活中也从不缺乏。
《我在他乡挺好的》是扎心的“社畜”剧。
这些年，是个都市剧都在自诩拍出了年轻人的工作和生活，但真正深入人心的少之又少。《我在他乡挺好的》做到了直面生活问题，同时不贩卖焦虑。
它用胡晶晶的自杀告诉观众凡事都要看得开，自杀这种需要大勇气的“壮举”也无法让人群为你暂时停留；它用乔夕辰（周雨彤 饰）的进阶告诉人们不要放弃努力，敢拼就有爬上去的希望；它用许言（孙千 饰）的情感经历告诉人们要学会放手，放过自己也饶了别人；它用纪南嘉（任素汐 饰）的抗癌经历教会观众坚强。
以上种种，都没有停留在口头和概念上，而是贯彻到了每一位主人公的实践中，所以说，《我在他乡挺好的》是一碗真正对年轻人有益的营养鸡汤。
单项奖的争夺过于激烈，对优秀编剧奖的归属仍倾向于龙平平（《觉醒年代》），优秀导演奖还是非孔笙莫属（《山海情》），优秀男演员奖当属于和伟（《觉醒年代》），优秀女演员奖希望能由谭卓摘得（《对手》）。
崔汀
资深影评人
《安家》《装台》《扫黑风暴》
近两年，现实题材电视剧佳作频出。职场剧《安家》、生活剧《装台》、涉案剧《扫黑风暴》皆给人惊喜，这几部剧集通过平凡人的视角书写新时代故事，获得了观众大量好评。
电视剧《安家》于2020年2月播出，给疫情初期时的全国观众带来了些许心灵慰藉。
《安家》是职场剧，对职场人物的塑造尤为成功。知难而进的房似锦（孙俪 饰）、与世无争的徐文昌（罗晋 饰）、细心周到的王子健（王子健 饰）……俨然一幅房产中介群像。
剧集通过对中介工作的细致描绘，展现出职场剧应有的专业性。一套房子的交易，房产中介需要维护买卖双方关系，查清房屋产权，了解客户心理。房产中介的专业态度，关乎到一个家庭的未来生活，他们的重要性不言而喻。房产中介经手的是房子，看到的是人生百态。
《安家》也是生活剧，对不同背景购房者的生动描绘，勾勒出一幅人性画卷。剧中，老严夫妇全款为儿买房，结果被扫地出门；富商阚老板为情人购房，妻子与他一刀两断。每一组购房者的登场，都伴随着曲折的故事。
《安家》以职场剧为起点，深入生活，剧集在创作上紧扣现实，情节与观众同频共振。这样一部握准时代脉搏的作品，值得被肯定。
《装台》是关注底层平民生活的现实主义力作。主创以西安市为创作土壤，将城市中的古城墙、高楼大厦、城中村尽收入镜头之中。刁大顺（张嘉益 饰）生活在城中村，逼仄的环境萦绕着烟火气与人情味。
刁大顺质朴、蔡素芬（闫妮 饰）善良、刁菊花（凌孜 饰）任性，每个人物特征鲜明。角色融入环境当中，城市变成了他们的舞台。
《装台》中复杂的人物关系，构成了强烈的戏剧冲突。刁大顺新娶了妻子，但麻烦事接二连三；刁菊花未婚先孕，为孩子选择父亲伤透了脑筋；铁扣（孙浩 饰）负责给装台队伍招揽生意，但他还想着克扣工钱。激烈的矛盾冲突，放大了人性的善恶，让人物形象更加立体。
《装台》凭借对底层民众生活的如实描绘，直达观众。剧集精准抓住了原著精髓，是一次非常成功的改编。这样一部品质出众的电视剧，应该被记住。
《扫黑风暴》作为一部涉案剧，内容触目惊心。案件原型涉及孙小果案、操场埋尸案、湖南文烈宏涉黑案……剧集将多宗轰动全国的案件熔于一炉，拥有了千钧之力。
剧集通过对正邪双方人物的精描细刻，塑造出生动鲜活的黑白群像。剧中人物杜绝脸谱化，正派阵营中有黑警，反派阵营中有卧底。你中有我，我中有你，明争暗斗，险象环生。
《扫黑风暴》在情节编排、环境设置、人物塑造三个方面力道十足，让观众深切感受到了“扫黑除恶”的重大意义。
除了上述三部剧集，单个奖项也在此预测一下。《装台》编剧马晓勇对原著的精妙改编，彰显出不凡的功力，有望拿下“优秀编剧奖”；《大决战》导演高希希对“三大战役”的恢宏描绘，值得一座优秀导演奖的嘉奖；优秀男演员奖可以考虑《扫黑风暴》中的孙红雷，他演活了负重前行的李成阳；优秀女演员奖可以考虑《啊摇篮》中的海清，她成功塑造了革命母亲丑子冈的生动形象。
弈辰
看剧不划水
《觉醒年代》《理想之城》《叛逆者》
近两年，电视剧市场出现了不少优质主旋律，但能让我常看常新的，还属《觉醒年代》。为什么《觉醒年代》深入人心？只因它让抽象的“文化”和“风骨”概念，具象地“活”了起来。
这里说的文化，不只是全剧对历史背景的复原，还有演员对人物气质的拿捏，以及制作团队对台词语句、礼仪动作等细节的考究。
在剧中，不论是学生还是老师，每逢见面都会深鞠一躬再说话。这是当时文人的礼节素养。着长衫者行路必提摆，比如黄侃（史磊 饰）、钱玄同（张露 饰）；穿西装者起身定系扣，比如胡适（朱刚日尧 饰）、汪大燮（徐敏 饰）。看似微不足道的细节，往往最是点睛之笔，《觉醒年代》对文化氛围的细腻处理，到位。
凡是上过历史课的人，都不会对新文化运动有陌生感，但想要让观众对熟悉的历史内容心生认同，其实并不容易。
在这点上，《觉醒年代》的处理就颇为巧妙，导演张永新对生活戏份的落地处理，不止让人物更加立体，也让剧集的烟火气更加浓郁。比如陈独秀（于和伟 饰）和车夫拼桌吃涮羊肉、蔡元培（马少骅 饰）边泡脚边哼曲儿、赵纫兰（刘琳 饰）和“憨坨”李大钊（张桐 饰）捉鸡等戏份，都能让观众会心一笑。
所以，兼具史诗感和烟火气的《觉醒年代》不止让剧中人活了起来，更让一百多年前的历史活了起来，让人慷慨激昂之余又心生驰往之愿，这部剧值一个优秀电视剧奖。
《叛逆者》中让我最久久不能忘的，是林楠笙的人物弧光。看完林楠笙的一生，我相信他是真的存在过。
从初出茅庐的青涩情报员，到冲在前线的行动队队长，再到坚守信仰的“邮差”，林楠笙的一生是完整凄苦的。他无法坦诚面对心中的爱人朱怡贞（童瑶 饰），接连送走了战友左秋明（代旭 饰）、顾慎言（王志文 饰）、老纪（李强 饰）和如亲人般的蓝心洁（朱珠 饰）。于他而言，命运实在过分残忍了，谁能看着不心疼？
实话说，在《叛逆者》之前，我对朱一龙的印象并不算深，但看完这部剧，确实被他圈粉了。朱一龙对林楠笙不同阶段的到位诠释、对人物关系的精确把控，以及对破碎感的拿捏，都让我挪不开眼睛。
拿朱一龙在剧中的几场哭戏举例，不论是前期的委屈落泪，中期的失声恸哭，还是后期的隐忍无言，单拎出任何一场，我都能立刻与之共情。朱一龙对林楠笙的精彩演绎，值一个优秀男演员奖。
《理想之城》作为一部现代职场剧，同样完成得可圈可点。孙俪、于和伟、赵又廷等人的表演一如既往地优秀，但在我看来，最大的亮点是编剧。
电视剧《理想之城》改编自若花燃燃的小说《苏筱的战争》，但编剧并没有完全受制于原著小说，不仅对不少情节作了戏剧化处理，还对故事结尾作了新编，让结局更圆满，也让苏筱实现了人设上的升华，这样的改编是成功且有意义的。
在剧中，身为建筑行业造价师的苏筱（孙俪 饰）并不是个开金手指的人物，她从一开场就被上司踢出了局。找工作碰壁，那就一家家试；被男友甩掉，那就大哭一场独自美丽。苏筱在后来的成功是自己一点一滴拼出来的，就算有贵人汪炀（陈明昊 饰）相助，那也是基于她自身过硬的工作能力。这样的故事不止看得爽，还看得真。
而整部剧最让人惊喜的点，在于编剧对人性恰到好处地揭露。在剧中，观众能看到精致的利己主义者如夏明（赵又廷 饰），能看到向生活妥协的小人物如吴红枚（高叶 饰），也能看到步步为营却难逃翻车命运的算计者陈思民（钱漪 饰）……人性本就是复杂的，这一点无需回避。
【文/五指山】