luda 2019年2月，《流浪地球》打开了大家翘首以待的“中国电影科幻元年”的大门。
7月份，《流浪地球》的导演郭帆和主演吴京，转发了电影《上海堡垒》的预告片，并配文：
“中国科幻电影，加油！”
把中国科幻电影的接力棒，正式移交到了《上海堡垒》的手上。
但如今，在8月9日《上海堡垒》正式上映之后，作为观众，我们必须要说：
这接力棒，《上海堡垒》接住了，但却没接好。
与《流浪地球》有些不同，《上海堡垒》不止是科幻片，还是科幻战争片。
国产电影里第一次出现了人类与外星人作战的大场面，而且作战的地点还是在上海，一个我们熟悉的地方。
东方明珠、杨浦大桥、静安寺、武康大厦……看着众多我们熟悉的地标被毁，成为了人类最后的作战背景板，确实是一件激动人心的事情。
但如果这场战役没打好，就显得有些给背景板丢丑了。
《上海堡垒》改编自江南的同名小说，讲述的是外星人入侵的故事。
在原著故事中，人类在探索星际时发现了一种宇宙中的超级能源物质，并将它带回了地球，取名为“仙藤”。
仙藤体内能量巨大，并且具备超强的自我复制能力，生长壮大之后，可以为整座城市提供足够大的能耗。
损耗低，污染小，效率高。所以仙藤很快代替了石油、煤矿等，成为了地球的主要能源物质。
而外星人的入侵，就是为了争夺仙藤而来的。
在影片里，纽约、伦敦等地球上的其他超级大都市都已经在外星人入侵战争中相继陷落，只剩下了上海成为了人类最后的据点。
在此背景之下，上海的末世景象，必然成为影片描绘的重中之重。
既要有机械感和智能感，来体现未来科技的发达，和战斗机甲的残酷与冰冷。
又要有情怀感，来体现人类情感的复杂，以及在末日背景之下的苍白与无力。
所以如何平衡战斗戏与情感戏的内容，就成为了《上海堡垒》的最大难点。
很多人以为科幻片是以硬件取胜的，但其实回看《星际穿越》、《2001太空漫游》、《E.T.外星人》等经典影片我们就能发现，好的科幻片，都是以硬件做基础，然后于无声无息之中，直戳人心，引发思考的。
显然《上海堡垒》也明白此理，想在做大格局的同时，也关注小个体。
但它力使偏了些，导致影片扑街，沦为了四不像。
甚至有网友嘲讽：《上海堡垒》就是披着科幻片外衣的爱情片而已。
首先，《上海堡垒》的第一个缺陷就是：感情戏太多和太尬。
以科幻电影的名头做宣传，甚至还蹭了《流浪地球》这个大热点，但《上海堡垒》成片里的爱情戏比例，却至少占了30%左右。
别看这个数值不算高，在科幻片里却可谓是上限了。
科幻片的格局本来就大，打的是星球大战，穿的是能上天入地的机甲飞船，结局关乎着整个人类的生死存亡，引发的思考也是哲学之上的。
这时候再谈些小情小爱，未免有些喧宾夺主。
人可以为了爱和希望而绝地求生，但绝不是到了生死存亡之际时，还满脑子都只有私情。
而《上海堡垒》，就给了观众这样的感觉。
表面上看舒淇和鹿晗都是爱而不得，为了拯救地球而放弃私欲的人，但影片一直试图渲染两人爱情悲剧的样子，比爱情本身还矫情。
尤其是像面馆偶遇、训练场谈心之类的桥段，太偶像剧了，放在科幻片中显得很违和。
而舒淇和鹿晗的感情戏之所以如此尴尬，还有很大一部分问题是出在台词和配音上。
《上海堡垒》的台词太过低幼和文本，有些作战台词的用词和语调，甚至都还停留在奥特曼时代，导致观众不够有代入感。
情感升华部分的台词，又过于文艺，不适合科幻片的语境。
比如片中最重头的一场戏就是上海陆沉。
和外星母舰完成最后一场战役后，爆炸的力量几乎摧毁了整个上海市，导致地裂和城市陆沉。
这一幕也是片中的重要场景，所有地标性建筑都相继坠毁，场面悲壮。
但舒淇饰演的司令官，作为最后一个从指挥部发出遗言的人，配的台词却是这样的：
“上海即将陆沉，这样一座非凡的城市，希望，能为人类换取一线生机。”
不够悲壮，还有些空泛；文艺有余，烈性不足。
作为全片最重要的台词之一，这句话无论是从台词本身，还是演员的语调表达上，都不够有记忆力。
其次，是演员的口型和台词对不上。
这在影视剧中一向是很严重的问题，更何况是电影，所有的细节都会被大荧幕放大。哪怕只是一两个字出了错，观众都能一目了然。
而且这个问题在《上海堡垒》中出现的频率还很高，不夸张地说，在舒淇和鹿晗的所有感情戏里，几乎有60%的台词都出现了口型对不上的情况。
可见影片不管是演员的台词功底，还是后期配音，都不过关，处理得极其粗糙。
影片的第二大问题，是服装造型问题。
比如鹿晗：
典型的偶像头，发型稳定得如同上了502，就连作战的时候，头发丝都分毫不动。
人类都快灭亡了，依然不忘耍帅，确实是一名偶像该有的敬业精神啊。
还有舒淇：
作为人类战场总指挥部的总司令官，居然披肩散发地站在指挥台前。
铿锵有力的制服+柔美斩男的黑长直，不知道外星人看见这身着装会不会怀疑人类的审美。
当然违和感还不是影片服装造型方面的最大问题。
影片服装方面的最大问题，在于：不够先进。
用先进这个词都远了些，《上海堡垒》中的服装，无论是指挥员穿的军装，还是战士们穿的机甲，几乎都是清一色的2019年代风，甚至更土。
尤其机甲，科技感和智能感都不够，身上没有半点可以抵御枪炮的智能机关，也没有能够保护要害的头盔或强盾。
连打自己人都不见得够格的装备，又如何去打外星人？
还有高潮大战时鹿晗带领的灰鹰小队在飞机上戴的这幅氧气罩：
没有记错的话，这套装备二战的时候就有了。
以及跳下战机进入仙藤基地作战之后的鹿晗：
着装就像一个准备去健身的少年。
这样进入狼窝，居然还没有被三头六臂的外星人撕成两半，可能鹿晗是敏捷型的英雄吧。
以及鹿晗和舒淇用来发送情话“好好睡，晚安”的手机：
没看错的话，此机的前身是著名战斗机：诺基亚。
《上海堡垒》的第三大槽点，在于剧情逻辑漏洞明显。
这跟剪辑有很大关系，比如在开篇，当新闻提到地球各大城市都陷落，只剩下上海是人类最后希望的时候。
影片没有给出其他城市陷落的场景，这里其实可以用各种世界地标倒塌的画面来切换体现，可以增加影片的灾难感和真实感。
但《上海堡垒》处理得相对草率，仅用了几句新闻台词，就毁灭了整个地球。
片中用来对抗外星人最重要的武器“上海大炮”的样子，也是设计得让人一言难尽。
论体积，它不足外星母舰的半个大，即便放在当代武器里恐怕也不显得过分。
论威力，它除了射程远一些，好像也没有别的用途了，摧毁力量甚至不如核弹。
以外星物质“仙藤”做基础，研发出来的武器，怎么也得稍微有些创新和突破吧。
但这尊上海大炮，却更像是一个莽夫，笨重有余，智能不足。
还有结局处鹿晗的幸存方式也让人很摸不着头脑。
片中的高潮大战，指挥部因为消耗了太多仙藤能量，导致上海大炮的供给不足，无法对准外星母舰。
所以鹿晗饰演的灰鹰队长，要舍身取义，以自身做目标，牵引大炮去对准母舰。
最后大炮射向母舰正中方向，自然也射到了鹿晗的战机。
如此巨大的摧毁力量，连上海城都能被整个覆没，离爆炸点只有咫尺距离的鹿晗，居然能够幸存？
这个设置也未免太牵强了些。
而且片中并没有给出任何线索来体现鹿晗到底是如何幸存的。
母舰爆炸之后，画面就直接切到了五年之后，出现的是上海市被重建，鹿晗成为了指挥官的场景。
至于五年前那场关乎人类生死的外星人大战，伤亡到底如何，最后又是如何收场的，影片都没有给出任何信息。
为了让主角活着，导演也真是连基本逻辑都不顾了。
如果从正反双面的角度来分析，《上海堡垒》的缺点虽然多，但也并不是没有任何优点。
从画面体验上来说，《上海堡垒》的呈现是合格的。
悬挂于上海市头顶的巨大外星母舰、随着地裂倒塌的高楼建筑、仙藤基地的紫色大丽花等等，大部分场景都做得很真实。
一座接一座相继倒塌的上海市地标建筑，画面拍出了灾难片的味道。
迅速吞没城市的江河，以及从黄浦江下缓缓升起的上海大炮，都很有深渊感，有深海恐惧症的观众，可以更有体会。
尤其是悬挂于天空、足以覆盖整个上海城的外星母舰，极其压抑和惊悚。
第一次出场时从太空进去，缓缓穿过云层，卷起无数漩涡的场景，很有《阿丽塔：战斗天使》里天空之城的味道。
据悉为了特效，导演滕华涛率领剧组，耗时三年完成了数千张概念图，1600多个特效镜头，前期筹备了六年，剧本打磨了三年，才实现了文本的影视化改编。
在中国做科幻电影有多难？导演还曾用“书上一行半，后期一年半”来形容过这个过程的艰难。
其中大到世界观的构建，小到道具的创作，都是没有前人可以借鉴的，完全从零开始。
还搭建了15500平方米的场景，来还原魔都的恢弘景象，最后才让我们看见了影片中那个熟悉而又真实的上海城。
战斗戏部分，《上海堡垒》也能够让人接受。
陆战，高速切换的镜头细致展现了外星捕食者的敏捷和迅速。
速度和体能方面都对人类有着压倒性优势的捕食者，近身搏斗时更能让人看到手心出汗。
空战部分则完全是另一种感觉，相比令人后怕的陆战，空战更加让人血脉喷张。
密密麻麻的无人机和捕食者交叉作战，穿梭于建筑与人群之间，爽感和压迫感都有了。
尤其是最后外星母舰释放出大量捕食者的画面，像极了一个被戳中的蜂窝，让人避之不及。
总的来说，《上海堡垒》的画面和战斗还是合格的。
但也不得不承认其剧情缺点很多，台词尴尬，转折生硬，就连舒淇这样的影后级女神在里头的表现都不灵了。
还是那句话，国产科幻还是应该搞明白，自己到底想讲一个怎样的故事，在这个基础上，再去钻研特效。
而不是先制作个大场面来做噱头，再去安插剧情。
科幻片不同于普通的战争片和剧情片，科幻片需要一套独立完整的世界观、价值观，要能够使人信服还得具有思辩性。
在这个基础上去讲故事，抓好台词和道具细节，才能够打动人。
小破球的魅力，就在于它建立好了自己独立的世界观，同时还具备了相当耐打的硬核装备，故事内核也很高级，只剩下剧情表现上稍待完善了。
而《上海堡垒》呢，却有些本末倒置。立意都还没确立好，就试图去讲一个能够兼顾大局与小爱的故事。
这根中国科幻电影的接力棒，《上海堡垒》恐怕是没接好了。
但一味地否定它，也不见得就是一件好事，中国科幻电影才刚刚起步，走起来必定有太多的缺点和不足。
《流浪地球》虽以一己之力拔高了起点，但它并不能够代表目前国内科幻电影的工业水准。甚至说，我们压根都还没有一个足以生产一部合格科幻片的电影工业体系。
所以这条路依旧任重道远，期间愿意为此大胆尝试、贡献一份力量的电影人，都值得鼓励。
中国科幻电影，下一次，希望你能表现得更好。