admin 不久前，日漫新作《进击的巨人》经过11年零7个月的连载，在最后一句话(第139届)结束，本以为已经尘埃落定，没想到今天又迎来了最终卷轴的额外一页。
由于剧情和人设的原因，网络上一片骂声，但知美君由于只补到动画第三季，所以看大家的吐槽百脸懵逼，没法跟多数网友产生共情（顶锅盖跑路）
不过就知美君在网上冲浪的情况来看，作者谏山创收到了很多刀片哪！
咳咳咳，但今天我们不谈剧情哈，我们来聊一下二次元的“创世者”——插画师，或者说漫画家。
一个好的插画师是如何诞生的呢？
“想要画一幅人见人爱的画，最重要的是什么？” 这是插画师经常会问自己的一个问题。
其实不管画什么样的画，插画师都必须首先清楚几点：“我想表达的是什么？”“我需要画些什么来传达我的想法，并且让对方理解我的意思？”“画面中重要的是什么，不重要的是什么？”
插画的绘制是从想法的具体化开始的。然后在下一阶段就是要把这些想法赋予具体的视觉形式，也就是“视觉化”。为了清晰有效地呈现出最初的想法，插画师需要付出各式各样的努力。
对二次元非常感兴趣，想要学习插画？或者正在学习插画，但又遇到了这样那样的难题？
日本人气绘师松冈伸治来帮你！↓↓↓
《松冈伸治的配色技巧》
[日]松冈伸治 著
黄弋粟 译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
跟日本漫画大师松冈伸治学漫画！51种配色技巧+18位专家解说+100幅示例，感受日本动漫学校教学效果！
● 关于色彩的基础知识全都有
● 囊括五大类型的51种配色
● 内含近百幅配色实例+18位专家专业解说
● 日本漫画大师松冈伸治最新力作
● 内设趣味专栏，使阅读更轻松
★描绘带有季节要素的插画时，应该使用由该季节联想到的事物的色彩。
★油菜花的黄色、嫩芽的黄绿色、樱花的粉色、天空柔和的淡蓝色等淡色彩是春天配色的基本。
★填色时面与面之间的界线不能太明显，控制对比度，注意画面的饱满感。
用柔和色调统合画面
色彩缤纷的花朵正在绽放，嫩枝的翠绿正值鲜艳的春天，大地接收柔和日光的恩惠。春天既是令人心情雀跃的充满希望的季节，也是迎接新事物的季节。
油菜花的黄色、嫩芽的黄绿色、樱花的粉色、浮现晚霞的浅蓝色天空都能让人联想到春天的色彩。将这些元素以淡亮色调和粉白色调统合起来之后，会给人一种温馨欢乐的印象。
着色的时候，不要让面与线之间的界线过于明显，要降低对比度，注意渐变。描绘成如同被柔和光线照射那样可以让表现更加丰富。无彩色的比例越高，越能表现出成熟的气息。
在表现有季节性元素的插画时若对配色有所犹豫，可以试着将该季节所带有的印象作为关键词写下来。搭配由这些关键词联想到的各种色彩，便可组成自然的配色。
●联想到春天的关键词：落英缤纷、赏花会、樱花、油菜花、郁金香、雏菊、艾糕、文蛤、燕子、女儿节、入学典礼、毕业典礼、复活节、崭新制服、锃亮的双肩背包、旅程……
示例
本作品以淡粉色为基调，用近似色相对画面进行统一。光线透过樱花花瓣之后变得柔和起来，构成一幅带给人们希望的画面。水手服领口和袖口的藏蓝色将 我们的视线引导至画中人物的脸庞，衬托出其温柔可人的表情。
比起对于新的开始的期待，我们更能从这幅画面中感受到人物不知所措和不安的心情。飘落的粉色花瓣似乎能表现出人物复杂的感情。
黑色、白色以及灰色等无彩色占据了画面的很大面积，使画面中心更加突出。
★为了让人联想到生机勃勃的大自然，对生动色调的色彩进行组合搭配成为这类配色方法的基本要求。
★以用来表现清爽清凉感的冷色作为基调的配色也可以刻画出夏天的感觉。
★夏天的夜晚可以用高纯度的色彩搭配无彩色或者是低明度色彩来表现。
利用鲜艳色调加大色相差
说起夏天，会让人联想到火辣辣的太阳、广阔的蓝色天空和大海、纯白的云朵和波浪、鲜红色和鲜黄色的花朵、水嫩的水果，以及深绿色的叶子与草地等。
为了表现出这种充满生机活力的大自然，最适合使用明暗有明显区别的强对比度颜色。用鲜艳色调的相互搭配增大色相差，强调对比度是配色的基本要求。
特别是盛夏时节，可以以高纯度的红色为基调，加上白色和其他原色形成强烈对比。彤红的太阳和纯蓝的大海以鲜艳的色调进行搭配也可以有效表现出盛夏时节。
此外，酷暑季节人们追求的是凉爽和冰冷。用以表现清爽、清凉感的冷色也是描绘夏天时重要的元素。
白昼和夜晚的印象差异也是夏天的特征之一。夏夜中不可言表的妖冶氛围，可以用高纯度的色彩搭配无彩色或者是低明度色彩来表现。
●联想到夏天的关键词：天空、太阳、大海、向日葵、牵牛花、西瓜、 刨冰、冰激凌、金鱼、金龟子、蜻蜓、人潮、泳衣、南国、游艇、风铃、烟火、草木繁盛的山、七夕、盂兰盆节、夏日祭典、夜市、烤苹果、棉花糖、烤玉米……
示例
画面中角色的头发和服饰使用了与牵牛花的花朵和叶子相似色相的色彩，因此整个画面产生了令人惬意的一体感。
人物肌肤上与这些蓝色系色彩呈补色关系的明亮暖色生动地刻画出脸上的表情，带给观者夏天特有的开放的感受。微风轻拂、似乎能够听到清澈的风铃声。
黑色或者接近黑色的低明度色彩与高纯度色相互搭配之后，可以营造出夏日夜晚的氛围。
鲜艳的烟火照射在逆光的角色身上，突出了她的内心活动，引发戏剧性效果。
★由染上红色的树叶和果实联想到的天然的红色、橙色和黄色是基本的色相。
★秋季色彩的明度和纯度较低，是一年四季中最常见到素净稳重色彩的时节。
★常常作为插画主题的万圣节使用的是橙色、紫色和黑色相组合的配色。
富有深度的素净稳重的颜色
秋季，红叶和黄叶将山和街道染成了红色和黄色，这是一个感恩收获、享受色彩的季节。
基本的色相从天然的红色到橙色，然后到黄色。枫叶的红色、树上的果实和枯叶的褐色、柑橘和柿子等水果的橙色等，这些能够由自然联想到的色相是配色的基础。
秋季色彩的明度和纯度较低，是一年四季中最常见到素净稳重色彩的时节。基础色上添加冷色之后可以催生出清新且冷酷的印象，搭配暖色的话可以带来丰饶和传统的印象。
将具备天然特征的绿色和蓝色系色彩的色调调整至灰色调或者暗色调，可以与富有深度的秋日印象相称。
●联想到秋天的关键词：枫叶、大波斯菊、枯叶、水稻、南瓜、柿子、栗子、梨、番薯、松茸、秋刀鱼、铃虫（日本同蟋）、松虫（云斑金蟋）、赏月、 彼岸、万圣节、七五三节、运动会、艺术、读书、秋游、感伤……
示例
改变银杏的金黄色的明度后分别配置在画面的前后，使画面呈现自然的纵深感。此外，本幅作品采用了空气透视法，越是处在远景的银杏叶，越是带上了细微朦胧的蓝色。
画面中角色的脸部周围的白色空间，则采用了能更加突出表情的领地配色法。
不仅是画面中角色的外衣，其周围的树木也使用了褐色（重复配色）。因此，画面的主角并没有被孤立出来，而是自然地融合进了画面整体当中。
光线照射到落叶上产生的光与影的明度差为画面带来了变化感。呈Z形蜿蜒排列的树木，很自然地将观者的视线引导至画面中的人物。
★模仿冬天自然的色彩感，黑色、灰色或者白色这些无彩色和冷色的组合是基本配色。
★暖色的橙色与粉色搭配组合后，可以带来温暖可爱的印象。
★作为冬季节日的圣诞节和新年的彩色配色，可以带来华丽喜庆的印象。
推荐用灰色系搭配冷色
冬天，是太阳的光照减弱、树枝上的叶子掉落、动物和植物们也为了等待春天而停止活动的寂静季节。天空被沉甸甸的云层覆盖、自然中的色彩对比度也降低，整体上给人一种带有灰调的沉闷感。
灵活运用这些特征，用黑色、灰色和白色这些无彩色与能让人联想到冰雪的冷色相互搭配是冬季配色的基本。
灰色系与冷色的搭配虽然会留下寂寥的印象，但是也能带来高雅考究的感觉。将具有相同色调的橙色和粉色两种暖色组合，则会给人带来温暖可爱的印象。
被称作圣诞节色彩的“红、绿、白”的色彩组合与新年色彩的“红、白、金、绿”组合能让人联想到隆重喜庆的日子。
需要注意，代表新年的红色应该是鲜亮的朱红色。2月份的情人节则非常适合巧克力的褐色系色彩同心形或缎带的红色以及粉色这样的搭配。
●联想到冬天的关键词：寒山茶、梅花、松树、鹤、白兔、柑橘、滑雪、雪、冰、严寒、寂静、冬眠、落叶、寒风、壁炉、暖炉、篝火、情人节、巧克力、圣诞节、圣诞树、新年、毽球板、辟邪箭、和服、门松……
示例
本图以冷色和灰色为色彩基调，将暖色的粉红与它们和谐地搭配在一起。整幅图能让人感受到冬天的洗练、可爱和华丽。被冰雪反射后闪烁的阳光为画面创造出了律动感。
本图是将褐色系与蓝色系的色调进行各种改变之后形成的配色，表现出丰富的景深感和质感。光秃秃的树枝将观者的视线诱导至画面中的角色。
雪花的白色产生洁净感，而围巾的温暖红色则带来安心感。
《松冈伸治的构图技巧》
[日]松冈伸治 著
徐蓉 译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
日本人气绘师松冈伸治实用构图技法！4大构图方式+37种构图教学，初学者也可轻松学习的构图宝典！
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来跟松冈伸治学习实用构图技巧吧！（wink）
● 融入女性角色的姿势中会给人柔美性感的感觉
● 融入背景中能够突出透视感和节奏感
● 在纵向稿中能够更好地表现空间在深度方向上的延伸感
用曲线创作图像
曲线能够更好地营造出柔和的画面，尤其是使用在女性角色的身上时。采用了S形线条进行构图的女性角色给人柔美，妩媚、性感的印象。
如果在画面的背景中融入S形，则可以营造出一种节奏感和透视感，随着空间的蜿蜒，慢慢扩大。曲线和S形构图在纵向稿中可以很好地突出画面的深度感。
如果您想要把四个及以上形状相似的图案进行排列，那么可以选择沿着S形的曲线进行摆放，从而创造出平衡、自然、有深度感的画面。
画中角色美丽飘逸的头发、身后的翅膀以及姿势都使用到了柔和舒缓的S形曲线。在表现女性特质的时候，像这幅作品一样有计划地使用曲线是非常重要的。另外，画面顶端部分锐利的直线也很好地衬托出了曲线。
● 可以动态地强调空间的广阔感
● 利用深度轴的透视效果可以增强空间的立体感
● 如果将主要角色置于消失点附近，就会为他们吸引到更多注意力
突出宽度、高度、深度
透视法/放射线构图是指透视线从消失点呈放射线状态延伸的构图。这种构图能够动态地表现画面的横向宽度以及深度，可以起到良好地诱导观众视线的效果。
这也可以说是一种斜线构图，因为它的确运用到了斜线线条，但是在这种构图中，画面的消失点能够使其获得比一般斜线构图更好的引导观众视线的效果。
在绘制类似从靠近观众的位置开始像画面深处延伸的道路的时候，就可以选用这种构图。
如果您尝试将主角放置在能够引导观众视线的消失点附近，那么主角的受关注程度就会得到极大的提升。此外，如果我们将这种构图与广角构图并用，那么透视线就会更加明显，从而更好地展现出空间的广阔感。
绘制放射线构图的关键是找到从消失点延伸出来的线条。在这幅作品中，线条有车厢顶部的灯、吊环、车窗、座椅，以及透过车窗撒在地板上的光线等。除了以上线条的流向，还有黑猫看向女孩的视线也为主角提升了关注度。
消失点在车厢外，激起了观众对前方风景的兴趣，再加上飘落的花瓣，形成了充满抒情意识的画面。
向下的斜坡的线条加深了透视感，带来了更多动感。除了地平线上的消失点，坡面上还有多个消失点，可以看出坡道并非一条直线，而是有着微妙高低差的曲线。
道路所构成的三角形的底部足够宽，所以画面整体有着不错的稳定感。画面上半的背景部分，从海面一直延伸至天空，巧妙地融入了空气透视的手法，很好地 营造出了空间的立体感。此外，橙色的屋顶点缀在淡蓝色的背景色中，创造出了舒适愉快的节奏。
● 通过对比产生张弛感，从而使画面更加生动活泼
● 作品中的气氛更容易传达给观众
● 收紧画面，做到稳中有变，变中有动
曲线和直线相辅相成
“对比”是构成插画画面的重要元素。我们可以利用色彩的浓淡、强弱、明暗等差异来制造出对比的效果，从而使画面中的各元素相互衬托。其中“曲直对比”是一种将曲线与直线进行对比的方法。
如果我们在有很多清晰直线的画面中添加一条柔和的曲线，观众反而会从凌厉的直线线条中感受到舒适。相反的，如果在一个有很多圆形曲线的画面中增添一条直线，这时候对比就会突出曲线的柔美，使画面看起来更加生动。
没有对比的画面看起来缺乏紧凑感，无法让人留下深刻印象。根据实际创作的主题，也会有最好避免对比的情况，但是如果您想要营造一种轻松的氛围，那么就可以通过在画面中加入对比来加强这种气氛。
背景中窗框的直线与近处椅子圆润的弧线以及坐在椅子上女性身体的柔和曲线形成对比，构成了一幅美丽温柔的画面。直线突出了弧线的平滑。
另外，左侧书架中的书籍也向人物微微倾斜，有助于缓解紧张感，并且能够将观众的视线引导到人物身上。
明亮的圆形背景、直线形的长枪、空中的飞鸟与强而有力的男性角色之间形成了鲜明的对比。
在以黑色为主体的前景人物与乌鸦之间加入了一条鲜红色的珠链，起到了突出画面主角存在感的效果，将观众的视线吸引到人物的脸部。