admin 那么今天介绍一部动画电影。名字叫声音的形式。制作大金良诗漫画《声之形》的目的是表达“人与人之间交流的渴望”，而不是“人与人之间复杂的联系和沟通”。
在创作过程中，《声之形》也受到了作者亲身经历的影响。这部电影是讲述聋人在学校里被欺凌的故事，男女主角在5年后相遇，
男主重新面对过去自己犯的错而成长的故事，在这个故事中弱化了校园欺凌而直接谈成长，这本身就是在耍流氓。
那在声之形的剧场版中，由于两个小时的片长之故，对于小学时候的欺凌，这段剧情写的是既简略又文艺。
明明可以直接表现出欺凌的残暴，却选择了使用蒙太奇的手法一笔带过，这除了劝诫并且增加观众的离线难度之外，我实在是想不出这样处理除了装逼还有什么优点？
那弱化了欺凌这个点之后，男主石田将也从欺凌者到了被欺凌者从欺凌者到了被孤立者，这个点明显感觉也被弱化，在作品中女主西宫硝子帮男主擦被同学写了辱骂话语的桌子，这段镜头语言表现的也很是模糊，如果是非原著党的话，很难意识到女主这一段是为什么在给男主擦桌子了。
自己犯的错会完整地回到自己身上，我知道必须要背负起这份罪责，也是个需要受罚的一个人，于是我被孤立了。
那尽管剧场版中如是还原了原作的这段台词，但是由于剧情上的这个删改，观众并无法很好地感受到男主过去犯的罪。
这就好比罪与罚，先给你囫囵吞枣应付过去的罪的部分，然后用3/4的部分都在讲罚，这肯定是不对的。
从欺凌者到被欺凌者到重新找到朋友，到再次见到过去被自己欺负的西宫硝子，再到与过去一起欺负硝子的同学们一起成长，面对过去的错，这是一条完整的逻辑路径，啊在这样一条路径上先是弱化了欺凌的部分。
如果成长部分都不存在的话，那这个故事就有了根本性的缺失了，成长不存在的，至少在声之形剧场版的故事中，脚本吉田玲子想要把故事收尾，在角色的成长上。
或许生之行并不是一部群像剧，然而剧场版在角色笔墨的安排上，就会让人误以为是一部没有把其他角色
讲好的群像剧缺失的又正是想要表达的成长的部分。
5年后大家再次见到小学时因听觉障碍被欺负的少女，如果脚本换做钢妈的话，肯定又能写出贵圈真乱的情感纠葛了，又有令人胃疼的戏剧冲突。然而吉田玲子的脚本。
对于冲突的表现缺乏爆发力，几处直接冲突的桥段都写得不瘟不火。
我们分析一下声之形的高潮部分在花火大会中女主自杀，男主救女主，导致男主住院，独自留下的女主反思并成长是不是觉得这样，一抽丝剥茧就觉得这样的剧本有些套路了。
那到整个故事的最后都很难让人感觉到女主的成长。
而所谓仅有的那些成长也只是在被池花说了一顿后，开始会读懂周围的空气了，并没有走出自己身为残疾人的自卑的阴影。
最后如果想要去补番的同学可以看完之后再去看一下原著，相信会更好地理解作者的本意。