【天空之城日语怎么说】在日本，“卡哇伊”究竟是什么？

村上隆《Yoshiko and the Creatures from Planet 66》，胶印，58.499.1厘米，2006年塔卡西村上隆

如果说日本最热的现代文化，“kawi”肯定有很大的发言权。

它作为一种审美倾向根植于本国传统的美学趣味，但又与主流之“物哀”、“诧寂”有着明显区别。时尚芭莎艺术今天带你走入“卡哇伊”的多彩世界，寻求可爱背后那鲜为人知的“神话物语”。

想必对于如今已经在“奔三”、“奔四”路上的80、90后来说，日本动漫无疑在其年幼时扮演着相当重要的角色。不管是哆啦A梦头顶的竹蜻蜓，还是水冰月经典变装桥段后标志性的“代表月亮消灭你”，无论哪个都在这代人心中留下了无法磨灭的烙印。

宫崎骏《风之谷》（風の谷のナウシカ），1984年

其实，这种长有圆圆脸、大大眼睛的卡哇伊人物在当时不但俘获了年轻孩童的一众芳心，它们更是走上国际，在不同文化语境下彰显着自身的独特魅力。

宫崎骏《天空之城》（天空の城ラピュタ），1986年

譬如在1987年，宫崎骏的作品《风之谷》和《天空之城》便在香港国际电影节中大放异彩。随后于2002年，《千与千寻》更是一举夺得柏林电影节金熊奖，并荣膺第76届奥斯卡“最佳动画长片”桂冠。

宫崎骏《千与千寻》（千と千尋の神隠し），2001年

除此之外，由于此前日本知名艺术家村上隆（Takashi Murakami）利用其独具特色的作品，在艺术界掀起了一场“卡哇伊”革命。所以在2003年，顶级奢饰品牌路易威登（Louis Vuitton）便与其联手，创造了令所有少女都趋之若鹜的全新标识——SuperFlat Monogram（超扁平印花）。

村上隆与Louis Vuitton合作的联名图案

种种现象都意味着，此种被西方译为“Cutism”的卡哇伊风潮正在形成一种全新的美学概念——“卡哇伊主义”。之后，随着村上隆《幼稚力宣言》的发表，让我们不禁好奇，卡哇伊美学的竞争力究竟在何处？现代社会中，“幼稚力”又将如何重塑市场？

《千与千寻》中充满“卡哇伊”形象的电影画面

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“卡哇伊”の前世今生

如今，“卡哇伊”美学风靡全球，它潜移默化地影响着一代代少男少女的生活方式。不过你可知道，“卡哇伊”这种强劲的感染力并非空穴来风，它恰恰根植于日本传统审美趣味，与其古老的民族文化紧密相连。

在古代日本，当时人们表达“可爱”之意用到的词汇，其实并非“かわいい”（Kawaii），而是用如今表达“美丽”之意的“うつくし”（Utsukushi），汉字写作“美し”一词来表达。这一点从日本平安时代（公元794-1185年）女作家清少纳言的《枕草子》中便可获悉一二。

可爱的（美し）东西是画在甜瓜上的幼儿的脸，

学小老鼠吱吱叫的小麻雀一跳一跳走来的样子；

……

留着沙弥发的小儿，

头发落到眼睛上了也并不扶开。

只是微微侧着头去看东西，

这也是很可爱的（美し）。

——《枕草子》

村上隆《Flower Ball》，石版印刷，71×71cm，2013年 © Takashi Murakami

由此我们可以看出，在清少纳言的文章中，所举例以证可爱的事物都是幼小的、天真无邪的。并且，她自始至终将其视作文章的焦点，且没有以强大者自居的成人所惯有的傲慢态度。

此种对稚小的疼爱与呵护正是日本人对于美的另一种解读，而这一点也从侧面证明了在日本传统文化深处，“美丽”与“可爱”是同宗同源、一脉相承的。

村上隆《Melting DOB C》，板上油画，100.3×100.3cm，1962年 © Takashi Murakami

除此之外，让我们将视线转回“卡哇伊”一词。众所周知，古代中国对日本文化后期的形成和塑造有着不容置疑的影响力，语言文字的假借便能很好地加以佐证。

而“卡哇伊”（かわいい）则不同于日语中假借中文的汉字词，它其实是由古日语——“かわゆい”蜕变而来的日本原有词汇，即“和语词”。这一点则更加印证了日本确实是此种以幼小、可爱为美的审美趣味的策源地。

村上隆《Skulls and Flowers》（部分），纸上胶板印刷，70.8×51.1cm，2016年 © Takashi Murakami

时至今日，“卡哇伊”能有这如此强大的影响力是与日本社会的时代背景分不开的。首先，日本在上世纪六七十年代处于经济高度发达时期，并一跃成为世界第二大经济体。这直接促使更多女性投入到了社会生产中，进而提高了女性的社会地位与经济实力。

村上隆《Klein’s Pot B》，纸上胶板印刷 © Galerie Perrotin

其次，物质和经济的繁荣促使她们对少年时光有了更多的留恋，并且更愿意将自己滞留于孩童与成人的交界地带，沉浸在那种无忧无虑、青春洋溢的少女语境下。假以时日后，便逐渐形成了一种全新的文化潮流。

村上隆《Homage to Francis Bacon（Study of George Dyer）》，纸上胶板印刷，69.8×69.8cm，2003年 © Takashi Murakami

除此之外，上世纪60-80年代恰好处于西方“性解放”（Sexual Liberation）运动时期。而近代一直以西方为模本进行学习的日本人在这一情况下，自身的家族观念与性观念也发生了些许变化。其中，性经验的有无不再是衡量一名女性是否是少女的标尺，这个变化直接促进了少女身份在时间维度上的延长。

村上隆作品局部

所以，以“少女感”、“孩子气”为特征的“卡哇伊”成为了超越贫富、阶级、年龄差异的日本当代女性所共同追求的审美导向。

而文化方面，随着女性地位的提高，她们在消费和时尚方面的主导优势日益显著，作为消费先锋的她们甚至开始影响日本的大众文化，并将“卡哇伊”推向了时代前端。这时，男性便成了此种审美热潮的附庸，并在文化生活中与女性一同推进它繁荣向前。

Javier Calleja《Take It All》，布面油画，162×195cm，2019年

Javier Calleja《Don't be Bad》，布面油画，195×162cm，2019年 © Nanzuka

这种风潮在后期逐渐西传到了韩国、中国，使得充满“卡哇伊”气质的偶像团体层出不穷。如今，此种审美倾向甚至横跨太平洋，走向了向来以成熟、性感为美的北美地区。所以，“卡哇伊”早已不仅是日本国内的美丽代指，它已然成为全球范围内的“美丽风向标”。

“卡哇伊”——后现代主义的非主流审美

与日本主流的传统审美不同，“卡哇伊”在现代语境中一直与“物哀”、“诧寂”有着相当大的区别。甚至可以将它看做一种“后现代主义的非主流审美”。

Javier Calleja《Never too high》，纸上彩绘，58×33.5cm，2018年

Javier Calleja《Line Boy》，纸上彩绘，10×10cm，2018年

一般来说，后现代主义最为显著的特征便是它反对主流、反对二元对立、反对精英的立场和论调。而之所以将“卡哇伊”归类于后现代主义的目录中，也正是因为二者在美学要求方面完美契合。

奈良美智《Looking for Treasure》，布面油画，119.8×109.6cm，1995年

正如上文所讲，“卡哇伊”是超越了日本原有社会中的财富、年龄与阶级的文化流派。它其实在某种意义上代表了后现代社会中的某些群体对权威的消解、对主流价值和精英文化的解构。除此之外，其暗含的商品逻辑同样为大众带来了独特的审美体验——以个人情趣为价值模型的美学观念，且在一定程度上反映了日本国民的“中流意识”。